抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用

一、抽象美术的特点

（一）作品形象的抽象性

在教学活动中欣赏抽象美术作品并不能以画的像不像作为主要参考因素，因为抽象作品的抽象性的存在，在一副抽象作品创作成型后并不能再画中给欣赏着一些直观明确的信息来表明画中画的是什么，而是以朦胧的意境为主的创作形式，注重以点、线、形、色等构成画面内容的主要元素来表达画中的内涵。此时在高中美术的欣赏课中，应该引导学生根据对作品的主观感受来调动对作品的情绪感，从而达到培养学生对抽象画有‘抽象’的认识，而不是去凭借看到的画中景象来猜测作者要描绘的事物。

（二）抽象画面具有很强烈的动感

大部分抽象绘画的作品都是以强烈的色彩差和笔触感来给观赏者造成视觉上的冲击。那么如何分辨随笔涂鸦和抽象作品就是看该作品呈现给观赏者的是一种怎样的情绪。我们观赏一副抽象艺术作品的内在需求就是寻求一种精神的共鸣，可以根据抽象艺术作品之中的线条色彩给我们的视觉和意识产生某种高亢、激动或者愉悦的情绪。而信笔涂鸦的画作由于没有规划性和目的性给观赏者的感受只是乱，并没有抽象画给人的那种很强烈的动感。

（三）优秀的抽象画趋向音乐性

抽象画利用色彩与声音产生无意识的链接，观赏者在观赏的时候可以习惯性地在脑海里产生相应的情绪和乐章。在高中美术欣赏课的抽象画教学环节中，要想让学生体会到抽象画的音乐性，可以有针对性地向学生展示具有代表性的抽象画作品，比如蒙德里安的《红、黄、蓝构图》。

（四）抽象作品意境的多样性

抽象作品以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，自然其中的含义也是不可以明确的。每个欣赏着从作品中感受的意境应该是不尽相同的，如果一副抽象作品给不同欣赏着相同或相似的感觉体验，那么这幅抽象作品必然是一副不合格的作品。在欣赏课上可以向学生展示不同抽象作品以此来加深学生对抽象作品的认识和对抽象作品辨识度的提高。

二、在高中美术欣赏课中进行抽象画教学的作用

（一）转变审美观念

抽象美术与近现代美术最大的不同就是在欣赏观念上发生了根本性的变化。随着事物的发展和生活水平的提高，人们对艺术的欣赏已经逐渐从客观的角度转变成主观带有感情色彩的精神世界。抽象画的创新特点就是放弃了传统美丑好恶的标准，只注重主观审美。抽象艺术突破了传统观念的束缚，在艺术表现形式上追求创新和探索。在高中美术欣赏课抽象画教学中，看待抽象画要转变学生的审美观念，要使学生认识到传统美术艺术和抽象美术艺术在形式和理解方式上有着本质上的区别，从观念上转变学生对抽象画的理解方式，使得学生在欣赏和理解抽象画的时候能够自主地从传统的审美观念上转变过来，并且能够融会贯通在传统美术艺术的立场和观念上来看抽象艺术，以便能够使学生能够更全面地认识抽象画教学中的抽象艺术。

（二）让学生成为欣赏的主体

在高中美术欣赏课程中，学生们通常以一个理性的旁观者身份来参与到欣赏抽象画作品的过程中去。只懂得一味地用机械化和量产化的词汇来表达对抽象画作品的感受，使得课堂教学中达不到更深层次的教学意义。尤其是在抽象画教学中，更需要的是学生们的主观感受和情感的流露。学生丧失了对抽象作品的主观感受也就体会不到抽象作品中所表达的真实艺术情感。学习是学习者主动构建知识的过程，而不是将课本和教师的知识简单地装入学生头脑的过程。在美术欣赏的课堂之上，老师应该积极为学生创造符合抽象画中的情景和意境，以此来增强教学的趣味性变相地加强学生对抽象艺术的求知欲。

三、抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用

（一）实践教学法

由于抽象画并不像写实画那样需要严格的艺术功底，所以可以在课堂上要求学生根据自己的喜好制作属于自己的抽象画并对自己所做的抽象画作出解释。教师可以根据学生创作的抽象画加以命题，让学生自己思考来回答，加深对抽象画的理解能力。

（二）对比欣赏法

在欣赏课堂之上许多学生在欣赏国外的现代抽象画时许多学生可能看不懂其中的内涵。我们可以在教学环节中作出对比，列出与抽象画类似的艺术形式向同学们作出解释和说明，比如中国的草书，我们虽然不能看懂草书上字的意思，却大致能懂它的形式韵味，将二者作对比来欣赏对学生来说能起到解惑的作用。

（三）图案肌理的制作方法

高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如让学生在板面（如玻璃、塑料板、纸板）上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。综上所述，在高中美术欣赏课上对于抽象画的理解和解答应该是以寓教于乐的形式来传递到学生的认知中去，对于抽象的作品不能过于肯定或完全的否定，在美术欣赏课中我们要告诉学生端正认识的态度，西方的抽象艺术作品虽然值得我们学习和肯定，但也只是我们学习世界文化的一面镜子。