试论比较欣赏法在初中美术课中的应用

【内容摘要】美术欣赏课对培养学生的艺术修养，提升学生的艺术审美价值以及提升学生美术爱好具有重要的作用。同时，它也可以让学生的艺术视野更加开阔，树立正确的艺术价值观念。可惜的是，现在的初中美术课程教学中，很多老师几乎很少用到比较欣赏法，从而使得学生缺少了对美的发现和观察，最终让学生只能单纯地掌握理论知识而无法灵活的运用美术。

【关键词】比较欣赏法 初中美术 课堂教学应用

长时间以来，我国的美术教学一直都是以传授给学生基本知识为主，即使有欣赏课，也只是单纯的讲述一下作品的创作背景和作品背后所蕴含的寓意，很少有引导学生对作品进行分析和研究，而这无疑将学生的艺术想象力给扼杀了。由于初中学生的生活经历及审美经验不足，对美术作品的欣赏很有困难。对于初中美术课中的欣赏法这一课程，学生每次都不知道该如何听课，感到无所适从，而老师在讲解的过程中也很累。因此，老师要积极的实施比较欣赏法。

一、美术的比较欣赏法的含义

美术欣赏是一种比较复杂的艺术活动，它是在人们学习和欣赏美术作品的过程，经过观察、想象和研究而产生的一种美术兴趣的过程。在人类的发展史中，出现了很多优秀的艺术作品，有建筑用品，也有艺术用品，而且每个作品都有其独特的艺术风格，而这些作品的最终来源都是我们的生活。由此，我们可以发现，美术欣赏在开阔眼界、陶冶情操的同时，也可以提升我们的想象力和创造力，让我们创造出不一样的艺术风格。美术欣赏，是人们通过视觉和听觉来感受我们艺术美、生活美，从而向往美。

二、美术课中比较欣赏法的重要作用

美术欣赏课是将我们的审美进行内化和升华的一门课程。在欣赏课中，学生可以从视觉开始，将所看到的图像进行内化、升华，并从中找出新的东西，这样有助于提升学生的审美能力和观察能力。同时，欣赏课上，老师不要一味的讲授理论知识，欣赏课毕竟是欣赏的时间比较多，单纯的教授理论知识不仅学生感到乏味，老师也同样会感觉到身心俱惫。将欣赏的时间增加一些，可以吸引学生的注意力，让学生对欣赏课产生兴趣，提升美术课的教学质量，提高学生的想象力和创造力。由此，我们可以看出比较欣赏法在美术课上有相当高的地位，美术老师要积极的运用起来。

三、初中美术课中实施比较欣赏法的方法

1.充分利用好较少的美术课程时间。

初中课程中，由于美术课不在中考的考试范围内，课程所占的比重较小。学校一般只给美术课安排一节课的课时甚至不安排课时。由于课时较少，老师只能在有限的时间内先进行理论知识的讲授。例如，一位老师在教授苏教版八年级下册第二课时中的“轻描重彩总相宜”时，展现的是一幅中国传统的花鸟画，但是他只是告诉学生花鸟画独特的绘制程式、主要描绘对象及所表达的诗意画面，却没有告诉学生花鸟画本身所代表的气韵和精神，没有给学生独立思考和想象的空间。老师应当想办法如何在课时少的情况下让学生不仅喜欢美术课程而且喜欢自己的教课方式。因此，老师应当注重分配时间，少讲一些理论知识，多欣赏一些作品，注重培养学生对美术的学习兴趣而欣赏的能力。应当让学生成为课堂的主体，让学生广泛的发表意见和见解，让学生能够在欣赏的过程中发现不一样的事物。

2.增强对美术课的重视程度。

许多初中学校，美术课只作为学生繁忙学习中的缓冲和休息时间，得不到学生、老师及校方的重视。有的学校，美术课程甚至由非专业的老师兼任，他们的照本宣科，对学生根本起不到作用，学生也很少能接触到欣赏课。例如，一位老师在讲述苏教版美术九年级下册的《凝固的音乐――外国建筑的欣赏》时，大屏幕上放的画面是我国的故宫，他只是根据课本上的内容简单的讲述一下故宫的历史和故宫大门的门钉等所代表的含义等，而并没有给学生讲授故宫更深层次的意蕴，没有与学生互动探讨，不知道学生的观点和看法。

老师应当加以改变讲课方式，比如：首先，讲课过程中，老师在用多媒体展示作品之后，可以将自己的作品展示出来，并跟学生讲述自己创作作品的想法；其次，老师让学生进行探讨，让学生把自己喜欢的作品创作出来、加以演示并讲述作品背后的寓意，最后老师做出适当的点评。这样的话，美术课不仅能让学生不断地从欣赏中提高创造力和实践动手能力，而且在学生压力大的时候也得到了放松。

艺术来源于生活，但是艺术作品也需要加工和创造，因此它也高于生活。美术课的教学离不开我们的生活，它总是和我们生活中的各个事物发生着牵连，与我们的生活息息相关。初中美术课上的作品大多是山水、建筑之类的，而这些作品恰恰和我们的生活相关联。因此，老师在教课的过程中，应该抓住这一特点，不断地改近教学方法。例如，老师在讲授花鸟虫鱼之类的画时，应注重让学生去观察生活，捕捉生活中的小事物并加以描绘。对于学生创作的作品，老师要和现实中的事物进行对比，对比观察学生画的画与事物的不同，发展学生的想象力。