童话世界的缔造者—宫崎骏
童话世界的缔造者—宫崎骏 童话世界的缔造者—宫崎骏
在《小王子》的扉页有一句话我深深记得,“所有的大人都曾经是小孩子,虽然,只有少数的人记得”。我想,宫崎骏一定是那少数记得孩子的世界的人之一。正因为他记得,他才会有那样天马行空的想象,描绘出宏大的画幻想王国,让每个已经在成人世界迷失的人心里一惊,从他的世界里,捡拾起童年梦想的残存碎片。宫崎骏的动画电影,画给即将长大的孩子,更献给曾经幼稚的成人。
一、宫崎骏主题解剖
如果说时下的动漫多以娱乐性为主的话,宫崎骏的动画片却难得的保持着它的深度。或许跟宫崎骏的个人经历有关,他的作品多以思考人类生存环境,人类与自然母体的关系,精神层面成长历练的过程等为主题,充满了人文关怀,带有明确的救治动机,在观影的过程中为观众带来精神上的清洁和抚慰。
其中,最突出的是关于人类的自身生存与自然环境的关系的思考。在动画影片《幽灵公主》中,这个主题被发挥到了极致。这部影片设置的是原始的自然、开化的人类和对自然仍保持崇敬的人类这三方。原始森林中自幼被白狼领养的少女桑,和执掌生死的生命之神——麒麟神,代表了自然界;铁镇上为了炼铁砍伐森林的以幻姬为首的人们以及朝廷要取麒麟神头颅的人们,代表了与自然对峙的人类一方;而夹在他们中间的,是传说中神秘消失的,对自然保持着最后的神性崇拜的虾夷族部落未来的酋长阿席达卡。自然是我们人类生命的本源,少女桑自幼被白狼神养大,已经完全不认同自己的人类身份,而是与森林一方共同抗击着侵略森林的人类。铁镇上是被人类社会排挤的却在辛勤劳动自力更生的人们,他们失去了对自然的敬畏,为了生存他们必须成为砍伐森林的侩子手。阿席达卡来自保留着原始的绳文文化的虾夷族部落,他是人类却又敬畏自然和神灵,因此他便担负起调和两方矛盾的作用。然而宫崎骏却设定了幻姬将麒麟神的头颅射落,人类的这一弑神举动象征了人与自然的彻底决裂。
关于人与自然的对峙将会造成一个什么样的后果,任何人都无法肯定说出一个结论,同样,宫崎骏也无法给出一个答案。我们都知道破坏坏境一定会危害到人类自己,可是人类文明的发展过程必定会以破坏自然环境作为代价。这种矛盾看似是不可调和的,宫崎骏也意识到了这一点,因此才设置了夹在人与自然之间的阿席达卡,他在一个两难的困境中挣扎。在调和双方矛盾的过程中他屡屡受伤,也暗示着人类为了化解与自然的矛盾关系所付出的艰辛。阿席达卡最后也没能阻止幻姬对麒麟神的射杀,原本代表生命的麒麟神的躯体在失去头颅的瞬间化为死亡吞噬了森林,铁镇也不复存在,射杀麒麟神的幻姬也失去了杀戮的右臂。这意味着人类侵占森林的野心最后将招致对人类自身的吞噬,宫崎骏在此描绘了一个像世界末日一般的惨痛景象给人类以警示。
影片的最后以警醒的人类桑和阿席达卡送还麒麟神的头颅,原始森林成为再生林而结束。人类和森林各有退让,但是原始森林,那些跳跃的小树精,麒麟神,白狼神都已经不复存在。人类同样也是损失惨重,但是却通过阿席达卡对桑说的句“生存下去”,给人以生存的希望,也是影片要表现的顽强生存,称颂生命的主题的延伸,使影片整体保持了一种积极向上的基调。就像宫崎骏在谈到他的影片创作时说的,“我们永远不可能去解决整个世界的矛盾冲突,也不能为人与自然的争斗去定位一个完美的结局。我们只是要告诉观众,在那个充满着憎恨与杀戮的社会中,还有一些值得活下去的理由。因为这里还有人与人相识相知的精彩瞬间,还有于诅咒中获得解放的喜悦,还有人对美好自然的理解,还有自然向人敞开心扉的过程。”
宫崎骏的影片,无论是以环保,以成长,或是以单纯的回忆,情感为主题,全都带着积极的论调,不管他创造出了一个什么样的世界,赋予主人公什么样的命运,却都脱离不了生存、净化、爱的主线。宫崎骏用他的动画,在这样一个人们之间勾心斗角,利欲熏心,贪欲无度的成人社会中,构建起一片净化人心灵的纯净天空。我想,这正是宫崎骏的动画影片创作的最大意义。
二、宫崎骏作品特点
(一)人物
无论是宫崎骏自己的作品还是他担纲监制的作品,他都起码负责了脚本的创作,分镜以及大部分的灵魂工作,因此,纵观带有宫崎骏印记的动画影片,不难看出宫崎骏在人物的设计上有着自己的一些偏好。
1、主人公多是女孩
《风之谷》中的娜乌西卡,《千与千寻》中的荻野千寻,《哈尔的移动城堡》中的苏菲,《幽灵公主》中的桑,《龙猫》里的五月和梅,《魔女宅急便》中的小魔女琪琪,《天空之城》中的希达,甚至包括最近的宫崎骏监制作品《悬崖上的金鱼姬》,里面也有一个想要变成小女孩的金鱼波妞。宫崎骏似乎偏爱把作品的主人公设定为一个女孩,她们可以是十分优秀的少女,也可以是平凡无奇的女孩,她们可以有十分特殊的身份使命,也可能只是街上走着的任何一个普通女孩。但是她们都有着共同的特征,就是善良,勇敢。她们都对生活有着极大的热情,有着不服输的精神和顽强的生命力,她们懂得爱,懂得付出,甚至懂得牺牲自己,在任何的挫折面前都能够乐观对待并且积极战胜,同时获得自身的历练和成长。
2、人物具有多面性
宫崎骏的作品里,人物大都没有绝对的善恶之分。比如《幽灵公主》里面的幻姬,一方面她是破坏自然杀害麒麟神的凶手,另一方面却是她为了建立一个“理想国”一样的铁镇而做出的努力,她同时也收留了那么多的被社会遗弃的下等人们和麻风病人们,深受他们的爱戴。再比如《哈尔的移动城堡》里哈尔的老师,一方面她逼迫哈尔参战,另一方面是她也不希望哈尔的心被恶魔占据,她是战争中的一方,同时她也希望早点结束这愚蠢的战争。同样的是荒地女巫,她以一个大反派的坏女巫的形象出现,又以一个可爱的有点糊涂的老太太的形象让每个人原谅了她把苏菲变成90岁老太太的作为。宫崎骏的作品中没有完美的高大全形象的人物,更没有绝对的邪恶形象,这世界就是个矛盾的统一体,人也无法置身事外,人也是充满矛盾的,绝对的好和绝对的坏是不存在的,因此在设计人物的时候宫崎骏避免了完全的理想化,反而正是他设计的那些平凡的普通的甚至有点小小缺点的人物更让我们觉得可爱并且有真实感。
(二)场面
宫崎骏的动画片中,会有很多令人过目不忘的大场面,作为一个成功的导演,用画面和镜头来表现他要的场面,宫崎骏无疑是成功的。不管是追逐的场面还是战斗的场面,通过镜头的设置和巧妙的场面调度,一气呵成,刻画的淋漓尽致,但是在他的影片中,特别令人铭记的是通过他的天马行空的想象构建出来的现实生活中极难见到的或是气势恢宏或是无比美好的自然景色。山峦,森林,湖泊,草原,花海,云朵,在他的动画片中都是那么令人神往,宫崎骏也不吝惜影片中大全景和长镜头的使用,大肆的描绘着那样壮观瑰丽的画面。
动画是画出来的电影,但是动画却能实现许多电影里即使使用特技也不容易表现的场景。这就给了宫崎骏最大限度的发挥他的想象力的机会。我想每个看过宫崎骏的动画影片的人都会注意到宫崎骏对飞翔有多么热爱。《哈尔的移动城堡》里,哈尔的第一次出现便是带着苏菲飞到空中摆脱追兵,我想哈尔托着苏菲的手两人在空中漫步的场景一定曾是不少人的浪漫梦想。《龙猫》里的猫巴士,《千与千寻》里载着千寻飞翔的白龙,《魔女宅急便》里乘着扫帚飞翔的小魔女琪琪以及 渴望飞翔的男孩蜻蜓,《红猪》、《天空之城》、《风之谷》……几乎每部影片里,宫崎骏都用了绘画带来的可以尽情幻想的便利,让主人公以各种形式能够翱翔空中。而他对那种在空中翱翔的舒畅自由的场景的展现,用大全景俯拍,足以让观众在观影中感受到脱离地心引力,脱离世俗繁杂,洗净我们被无休止的欲望拖的太沉重的心灵,跟主人公一起感受飞翔带来的快感。大概飞翔,是每个地球上的凡人最初最美好的梦想吧。
(三)配乐
宫崎骏的电影充满了真情实感,常常有一种温馨的感觉,能够让人回味起久违的童真,看完影片之后留下久久的感动。除了宫崎骏的画面,也要感谢久石让先生。他为宫崎骏的每一部电影作配乐,主题曲。久石让的配乐很好的贴合了宫崎骏作品童话般的意境,大多清澈美好,与宫崎骏的电影一样,有感动人心灵的力量,充满清新而温暖的感觉,因此,将这两种因素——美妙的音乐,与温暖清新的动画和谐的契合在一起,宫崎骏的动画才拥有了直达人心灵最柔软处的神奇能力。
最负盛名的大概是在《天空之城》中的配乐,甚至有很多个版本流传着。他用到许多爱尔兰民谣的元素,音乐与画面结合的效果极佳。飞翔是每个人的梦想,特别是在宫崎骏的作品中更是把飞翔的舒畅感发挥到了极致,配上久石让那悠然在耳的悠扬和饱含希望的曲调,更让人向往能够在空中翱翔的自由。在最开始巴鲁的那一段沁人心脾的小号也充分再现了宫崎峻的那种对于自由和飞翔的向往与对天空的寄托。
“在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”我想只要是看过宫崎骏动画的人都会记得那个胖胖的,憨厚且可爱至极的《龙猫》,还有那首“多多洛”贯彻全篇的主题曲。整部电影主旋律运用了较多的乐器,是龙猫的可爱、憨厚、神奇以及对孩子的活泼,嬉戏,追逐的充分体现。另外,一首《THE PATH OF WIND》中,久石让带我们领略了质朴的乡村,原野风光,令人闭上眼睛,回想童年听到的风吹过叶子的沙沙声,麦浪起伏的声音,虫鸣,鸟叫,以及那么多,那么多在我们成年之后,就再没有听到过的声音。
三、代表作品分析——《千与千寻》
“没有工作的人是不能留在这里的。”
“忘记了自己的名字,就永远也回不去了。”
我想大概可以把这两句小白说的话看做是这部影片的主题。这是一部关于生存,救赎,自我和成长的影片。
10岁的女孩荻野千寻,在搬家的途中随父母进入一个隧道,没想到竟然进入到凡人不该踏入的神界。父母因为贪吃为神灵准备的食物而变成了猪,千寻在小白的帮助下进入油屋为汤婆婆工作,希望解救父母,回归人类世界。
千寻是一个平凡的甚至不怎么招人喜欢的女孩子,但是她却有着最重要的品行,那是她作为一个孩子所保有的单纯,善良,勇敢,坚毅,对人的信任,对情感的体验和回报,对物质世界的不屑,以及拥有一颗会爱的心。因为她是个孩子,她才能够脱离金钱利益的引诱,凭着自己的辛苦努力,救出父母和小白,完成对自我的认知和成长。
故事设定在一个供众神沐浴的浴场,首先通过这个场所的设置就表达了灵魂 童话世界的缔造者—宫崎骏 童话世界的缔造者—宫崎骏
洗涤净化的主题。千寻的父母因为不听孩子的劝告贪吃无度而变成了待宰的猪,无面人因为贪吃使自己的身躯变得越来越庞大,而浴场里服务的青蛙和女侍也正是因为觊觎无面人的金砂而百般讨好无面人,却造成了自己被吞噬的后果。这暗示了成人世界的需索无度,过分贪婪造成的人性的扭曲和变化。千寻必须找到工作才能立足在这个神界中,没有工作甚至也许会被变成猪吃掉。通过正当劳动换回生存条件,这本是最基本的原则,而偏偏有许多人整天妄想不劳而获,在一味的对物质金钱的贪婪追求中迷失了自我,这些都是我们生存的这个世界的痼疾。而汤婆婆正是通过改掉人的名字来使人迷失,忘记自己是谁,小白就是因为忘了自己的名字,所以丢掉了自我和记忆,成为汤婆婆的工具。千寻也差点就把自己认作了汤婆婆给的名字“千”,幸而有小白的提醒和口袋里那张朋友送的卡片,她才能一直记得自己是谁,从而能够回归自我。
千寻是个10岁的孩子,却必须担负起救赎父母的重任,因此我们看到了幼小的千寻在浴场中不畏艰辛努力工作的场景,即使是每个人都退避三舍的污浊神,千寻也勇敢的为他沐浴,正是因为千寻没有退缩,才使得污浊神回到了河神的本来面目,还送给了千寻能够使人呕吐的河神丸子,千寻用这个丸子救了小白,阻止了无面人的吞吃。通过呕吐使人丢掉不该占有的东西,得到回归和救赎,这也意味着人类只有放弃无休止的贪欲才能使灵魂回归净化的主题。
千寻是个孩子,因此她辛苦工作的动机非常单纯,就是救出父母和小白,所以她才会和那些拼命讨好无面人的侍从们不同,对无面人捧出的金砂无动于衷,说,我想要的不是金钱能换来的。对一个孩子来说,亲人和朋友比金钱要重要的多,因此她才会有执着的毅力和简单的快乐。情感在孩子的世界中占据的分量要比成人多,父母的爱,朋友对她的帮助,关心,足以支撑她勇敢的走下去并救出她认为重要的人。就像影片的开头,千寻的父亲兴奋的叫千寻看新学校时,千寻却在握着朋友送的花束和卡片陷入对朋友的不舍情绪中,说“还是原来的好”。这就是成人和孩子的差别,成人面对新的环境新的诱惑,会迅速的忘却回忆存在的价值,只想着新的利益争夺,而孩子却会因为失去已经建立起感情的过去而感伤,珍视每一段感情每一份记忆。没有记忆就意味着行尸走肉般的把所有情感的付出和给与过的痕迹全部抹掉。正因为千寻有回忆,才能在再次骑在小白龙的背上飞翔时唤醒迷失的小白龙,让他记起他们共同的一段经历,千寻小时候掉进琥珀川,当时是琥珀川的河神小白救起了她。小白的鳞片片片剥落,他终于从最初的回忆中想起了自我。
另一个主题,是关于爱。除了爱,我无法用别的词语来定义小白和千寻的情感。在小白带着刚刚进去神界异常危险的千寻四处躲避并帮助千寻立足时,在小白跌入隧道千寻紧紧抱着他一同跌下时,在为了救治小白的伤势,千寻义无反顾的坐上没有回程的火车时,在小白面对汤婆婆的威胁“就算把你五马分尸也无所谓?”仍然一脸坚毅的要求汤婆婆放千寻和父母回家时……为了他人就算牺牲掉自己也无所谓,我想,这就是爱了。而爱,就是人最纯粹最极致的情感表达,也是,最能感动人心的东西。
《千与千寻》影片带给我们的,除了欢笑,除了故事,更多的是感动与反思。其实,曾经我们每个人,都是一个荻野千寻。
四、结语
宫崎骏的作品,我从少年一直看到了成年。每个人都曾经是孩子,只是有些人忘了。而宫崎骏的影片,就像是我们口袋里的那张朋友赠送的卡片,想要唤醒我们对单纯自我和美好世界的回忆。无疑,他做到了。
08年夏天宫崎骏监制的动画片《悬崖上的金鱼姬》上映。我有幸看到了一个追踪这部影片制作过程的纪录片《探访宫崎骏——悬崖上的金鱼公主》。《悬崖上的金鱼姬》也是一部宫崎骏坚持手绘的影片,整个影片大概用了11万张手绘稿才制作完成。而通过这部记录短片,我也第一次看到了宫 崎骏的一部动画影片的诞生。他对主题的选择,思考,在创作手法上的创新,都有着他的深刻意图,正是他的这些思考,才让他的影片区别于其他肤浅的流于表面纯娱乐性动画影片。我看到这位年近七旬的老人右手上贴着胶布在伏案画着金鱼姬波妞的分镜。他说,“每个人都有深藏于意识之下的内在海洋,它与波涛汹涌的外在海洋相通。因此,我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。动画描绘少年与少女,爱与责任,海与生命这些本源性的东西,鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。”
这就是宫崎骏。他要做的,不仅仅是画画给我们看而已。
参考文献
1.《感受宫崎骏》 秦刚
2.动画影片画面赏析》 索晓