浅谈我国油画色彩语言的发展与制约因素
【摘要】在油画的艺术创作上，色彩作为一种绘画语言，是油画创作表现的主要形式，我国的油画色彩语言经历了一个长时间的发展过程，并且在现阶段的发展过程中，仍然存在着一定的制约因素。本文首先简述了油画色彩语言的概念，其次对我国油画色彩语言发展的历史渊源进行了阐述，最后分析了我国油画色彩语言发展中的制约因素，文章整体对我国油画色彩语言的发展与制约因素进行了探析。
【关键词】油画；色彩；色彩语言；制约因素
我国油画的发展有着极其悠久的历史，色彩语言又是油画的灵魂所在，而且色彩作为油画作品主要的表达方式以及视觉性语言，对油画的艺术价值表现来说有着极其重要的意义。
一、油画色彩语言
色彩是可以用肉眼直接观察到的一种“绘画语言”，不论是对油画创作者还是油画鉴赏者来说，色彩都最熟悉不过了。人尽皆知，色相、纯度、明度是色彩的三项基本属性，分类包括间色、复色、三原色和互补色等，并且装饰性、象征性以及心理性是所有色彩应用所共有的特征。而油画的色彩语言正是油画创作者在自然感受的基础上，对所创作油画的色彩应用做出适当处理以及创造性加工，从而实现油画艺术上的色彩表现。一般来说，油画家会按照色彩理论的内容以及颜色搭配的手法来追求油画创作的色彩效果，但是油画的色彩效果并不是由颜色自身所决定的，还受构图、面积、误差、错觉等多方面的影响，这就要求油画创作者要摒弃盲目复制客观世界中所存在的各种颜色，通过对色彩理论以及色彩规律的认识和把握，来寻求油画色彩上的和谐关系，丰富油画的色彩语言运用和色彩语言表达。
二、我国油画色彩语言发展的历史渊源
新中国成立以后，中国油画开始进入一个全新的历史时期。我国的革命发展历史与社会主义建设是20世纪50年代油画创作的主要表现形式。20世纪60年代以后，随着“左倾”错误思想的泛滥，中国油画色彩的发展受到了严重的制约。在油画创作上，大多是由领导拟定并给予题目，再由人民群众提出要求，最后将“创作任务”交由“专业人员”来完成，真正意义上的油画创作少之又少，并出现了临摹领袖肖像的绘制风潮，这一时期的油画色彩具有极强的政治意味，形式呆板且过于概念化。直到20世纪70年代末，我国的绘画领域出现了“乡土情”和“伤痕风”两种潮流，过去“文革”时期那种公式化的绘画潮流才被驱逐出历史舞台，使得油画创作的发展渐渐多元化与境界化，这一时期的主要代表人物有吴冠中、罗尔纯、朱乃正和袁运生等人。
1985年的“黄山会议”和“前进中的中国青年美术作品展”又将中国美术界的观念更新推到一个新的历史高度。油画创作已经不只是单纯地展现油画家的绘画技艺来反映现实生活，而是成为油画艺术家表达内心情感和世界认知的手段。在这一时期，受西方现代艺术的影响，新古典主义的油画作品日益增多，并有了一定的规模。在1989年的“风波”之后，艳俗、波普和卡通等艺术潮流开始涌现，而且对女性艺术的关注程度也变得越来越高。特别是在当下，中国油画领域已经呈现出了“百家争鸣”的局面，油画风格缤纷迥异，我国油画色彩语言也已呈现出多元化的发展趋势。
三、我国油画色彩语言发展的制约因素
我国油画色彩语言的发展离不开众多画家的努力探索与实践，这些探索与实践所取得的成果丰富了油画色彩语言的陈述方式，但是这都只是基于色彩语言的横向拓展方面来说的，关于色彩语言的深层次拓展上，这些努力还远远不够。色彩作为油画的一种语言表达形式，对油画作品中艺术精神的传达有着极其重要的作用。油画色彩与人们日常口中说的颜色是有所区别的，油画色彩更多的是指油画作品中颜色与颜色之间的和谐关系，这种“和谐色彩”的运用，一方面可以表现出画家对色彩艺术的掌握程度，另一方面还透露着画家自身的智慧、修养、情感等精神层面的讯息。在油画作品当中，色彩不单单具有物质属性，并且还承载着各种精神因素，被赋予了一定的文化性。油画中的色彩也不仅仅是画家对颜色的综合处理以及创造应用，更多的是画家心灵上的色彩碰撞，油画观赏者不仅仅要依靠肉眼进行鉴赏，还要通过“心”的视角去感悟油画色彩的蕴藏，即在颜色背后的艺术创作者的精神讯息。
但是在物质基础日益发达的当今时代，部分画家在创作中表现出的浮躁心态以及功利性的艺术行为，却把色彩本身所具有的魅力引入了物质化的发展方向，致使油画色彩语言在精神层面的应用不断弱化，限制了油画色彩语言的发展。导致这种现象的发生主要有两方面的因素：一方面是从人们的需求和审美角度来说，人们越来越趋于追求艺术整体上的“造型化”，过分倚重唯美、艺术的生活感受；另一方面是从画家对色彩文化认识程度来说，部分画家热衷于创造“多彩靓丽”的视觉效果，依赖颜色的纯度和种类来架构整个油画作品的色彩。实际上，颜色并没有贵贱之分，并不是颜色种类越多，色泽越艳丽，色彩语言的表达程度就越充分，只是在一个特定的环境当中，受人们自身生理和心理上的影响，才形成对待颜色的偏好和顾忌，从而给色彩赋予了一定的人文意义。但是人们在对待颜色物质属性上的喜好、习惯和审美标准并非是一成不变的，绘画色彩中相对稳定的精神文化就显得尤为重要。如果失去了色彩的精神文化，那么留在作品之上的，只会是那些看上去“好看”的颜色，整个绘画作品也就会显得空洞无物，说到底只是画家为了哗众取宠而精心编排的节目而已。油画创作亦是如此，倘若油画色彩中缺乏精神文化因素，即使油画作品再怎么漂亮，再怎么具有视觉震撼力，油画的色彩语言也都没有任何意义可言。并且，油画色彩语言的深层次拓展不是短时间之内就能够完成的，它离不开油画艺术家对色彩的执着认知以及潜心钻研，只有这样，我国油画语言的发展才能够得以持续和完善。
结语
油画艺术以最直观的色彩形式形成视觉冲突，色彩便是它的生命。从极端的角度上讲，真正意义上的油画，是色彩效应在特定的平面空间中的拼凑而成的。色彩作为油画作品中最主要的表达方式和视觉性语言，对油画的艺术价值表现来说，有着极其重要的意义。抛却物质包袱的油画艺术，其本身具有的是不食人间烟火的气质，纯粹、干净及和谐的色彩搭配，展现物象本身美感的同时，可以自然而然地将艺术家本身的智慧、修养、个人情感流露出来，传达出颜色背后的艺术创作者的精神讯息，以及画家对色彩规律和色彩理论学术层面的认知和探究。在多元化的发展环境下，油画色彩语言能够得到更加自由化的发展，我国的油画色彩语言也必将向着中国本土特色的方向上迈进。
参考文献：
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