浅谈后现代艺术从裸体艺术到尸体艺术的衍变
近年来,俺们越来越多的被“后古代”这个词打搅。俺们惊奇的发现它充溢了俺们生活的各个范畴,并且影响着俺们自身。但是“后古代”究竟是什么?在下置信就连那些诸如让-弗朗西斯·利奥塔(Jean-Francois Lyotard)之类的后古代主义专家或许是从预先古代创作的艺术家们也无法答复这个成绩。明天当俺们去议论“后古代”的时分,俺们看到的是一种文明景象,而不是以为它是一种哲学实际派系——当俺们想到唯实际时,俺们的脑海里会蹦出笛卡尔,但当俺们想到“后古代”时,俺们脑海里会蹦出那些无法理喻的后现行为(当然,也许这个行为曾经成为艺术),而不是看到雅克·德里达(Jacques Derrida),或许是米歇尔·福柯(Michel Foucault)等人——那些人只能算是研讨后古代的人,他们推进了后古代,但他们自身不是后古代的,他们只是实际家。俺们只能很谦卑地讲“后古代主义”作为一个模糊的、非特定的文明概念、不是一个详细的艺术作风流派、而是包括观念、态度、知识、行为、思想变化而构成的具有时代性的文明思潮。它是古代主义的延伸,也是反驳、批判,关于传统文明而言、它既是终结,又是末尾。
过于感性过于严肃的人是无法了解后古代的。由于后古代是用“愿望”讲话的,后古代的人深信言语与言语之间的“不可通约性”,而坚持没有一个俺们可以成为言语的基石确实定性的东西。因此,本文旨在从一些自身就是理性的东西动身,也是“后古代”以最容易被人们承受的方式表现出来的中央——艺术。本文次要站在库恩的历史主义以及弗洛伊德的肉体剖析实际的角度探究后古代艺术中的裸体艺术与尸体艺术。
一、从裸体艺术到裸体行为艺术
裸体不是一种艺术题材,而是一种艺术体裁。艺术家们表现的是裸体艺术面前的,而俺们的眼睛却让俺们看到的是裸体自身。但是,俺们需求考虑,裸体面前的是什么?
(一) 裸体艺术的来源
在原始社会,人们都是暴露着身体的。假如讲,裸体艺术源于原始人类对本身生活的真实写照,那不免太浅薄了,与艺术自身的属性有所偏颇。裸体艺术来源于性欲。激烈的宣泄愿望在无法失掉满足时,人们就会以一种直观的方式来描写女性裸体,发泄这种植物性天性的愿望。这种讲法甚至可以强化成为“裸体艺术源于性崇敬”。 由于迷信知识的缺乏,原始先民对人类性欲和生育景象的看法还处在朦胧形态,自然会发生一种奥秘感和崇敬心思,而以裸体艺术的方式来描写人体及其生殖器,甚至把它们加以神化或意味化。许多原始社会的雕塑和岩画特别夸大人物的性器官,还有很多原始部族把女性裸体或男性裸体抽象化和神化,继而演化成一种图腾性的表征都是性崇敬的表现(当触及到这点时,俺们也可以讲,裸体艺术来源于宗教)。但是当中世纪“禁欲”的桎梏开端挣脱,试问,为什么艺术还在描画人类的原始形态?在下要讲,由于艺术自身就是理性的。愿望是从人还是植物的时分就开端有的,只不过如今愿望是经过非植物的方式表现出来。
弗洛伊德把这种愿望以为是人的本在下——他把人的认识活动分为三种认识活动:潜认识(一切因被压制而未被主体盲目认识到的心思景象)、认识(主体知觉到的日常心思,表层的肉体活动)和前认识(人的暂时在认识之外但可以不受障碍地进入认识的记忆和愿望),对应着人的本在下(id)、自在下(ego)和超在下(superego)。依据弗洛伊德的肉体剖析,俺们的潜认识是非感性的且与深层次的激动——“力比多”有关,并且弗洛伊德似乎无故由的以为大局部都与性欲有关。假如从他的实际动身就不难解释为什么俺们又重新回到了像原始时期的“性崇敬”那样的时期去经过裸体艺术来表现俺们的愿望,俺们的“本在下”世界。
随着社会的开展,男性主义不时收缩使得裸体艺术呈现越来越多的女性,这是人类性认识在艺术上的反映,是公有观念、财富观念、占有愿望开展的产物。这也阐明了临时以来女性不断是裸体艺术主流的缘故。自从人类伦理停顿到人们觉得露体就是耻辱,社会文明开展到男女隔离当前,对异性肉体的窥视也成了人类占有欲念的一个组成局部。但是,这种举动为品德所不容,最初,这股被压制的欲求只要借助艺术才得以宣泄。于是,理想生活中的沐浴、梳妆等活动,经常作为一种女性美的形状呈现在艺术作品中。这是人类愿望互相妥协的一种后果。
二、从黑色文明到尸体艺术
约翰·丢依(John Dewey)在《作为经历的艺术》(Art as Experience)中讲:“工业曾经机械化了,而艺术家却不能从事机械化的群众消费……艺术家们觉察有义务把他们的作品当作自在下表现的一个孤立的方式。为了不投合经济力气,他们常常觉得有必要用乖僻地观念来夸大他们的间隔感。”①
(一) 黑色文明
“黑色文明”(dark culture)是指人类肉体世界中的黑暗面:黑色的淫欲、死亡的悲伤、忌讳的爱、彻底的苦楚带来的喜剧性的美感。自母体之中承继过去的对死亡的恐惧,以及后天的关于罪恶的恐惧,成为黑色元素一直为群众文明所津津有味的缘由。人们需求黑色文明来解脱恐惧(死亡的恐惧),并将它抽象化和真实化,这是人们潜在的需求。在体验黑色文明的进程中,有形的要挟与恐惧被固化、定型,便不再那么可怕,而成为次序的一局部,可以被看法,因此似乎可以被处理。
(二)尸体艺术
在这种群众对黑色文明的需求的冲击下,在20世纪的最初十年,欧美当代艺术中呈现乐于多充溢恐惧颜色的作品,许多著名的惹起争议的艺术都与血和尸体有关。摄影家拍摄可怕的尸体和受伤的植物,雕塑家陈列长满蛆的烂肉,而行为艺术家们则导出了一桶桶的鲜血——这还算是艺术吗?
人的遗体能否可以被当作展现品地下?如何把人体陈列作为教育的目的,而不只仅是处置后事的方式,更不是意味人类本身的结束,不断是随同展览的重要议题。但是俺们在“身体的世界”展上,也许看到的更多的是一种为了震惊而震惊的艺术商业化倾向。
三、艺术的终结
面对黑色文明,有人讲,“当你第一次看到它时,也许会很吃惊,但是很快就会顺应的”。他们以为艺术需求一个承受的进程。但是,这样为了震惊而震惊的艺术真的需求被失掉认可么?
再来面对一个争议很大,甚至被称为“艺术的罪行”的例子:色拉诺(Serrano Andres)的《尿撒基督》(Piss Christ)——色拉诺将基督的受难塑像浸泡在本人的尿液里,虽然在不知情的状况下会觉得作品金光灿灿,但是一旦明白了会立即让人反胃。但也许色拉诺她本人并不以为身体的体液可耻,而以为很自然——色拉诺出生在美国的多数民族(普通洪都拉斯,一半非洲裔血缘),她或许以为她的作品是生活中生动的接近宗教肉体的方式(天主教徒以为基督受难的身体和体液上千年来被描画成宗教力气的源泉),想要谴责那种停留在行动宣传而不是真心游览的基督肉体的虚位方式。
文明与文明之间,甚至集体与集体言语之间的“不可通约”性,让俺们无法失掉一个公认的评价规范。
这种“不可通约性”从历史主义者库恩的观念中来,又被后古代者开展为言语符号的解构。库恩操纵有不同范式的迷信家共同体称为言语共同体。但由于范式实际的不可通约性,翻译简直是不能够的。所以不同的范式之间的翻译即便存在,也只能使持有不同范式的迷信家到达一定水平的交流即“局部交流”, 迷信家之间的分歧还是不会消弭。更极端的绝对主义者甚至置信,每团体都有本人的“范式”,这触及到每团体在认知进程中的经历,俺们从小认知每一个单词的方式都有不同的经历背景。但是这并不代表俺们就生活在一个完全无法沟通的世界里,由于俺们每团体所处的时代背景,社会背景招致俺们有类似的认知进程,再加上人本身生理构造中对神经安慰的分类是一定的,决议了俺们拥有的“范式”是类似的。
面对这样的艺术,俺们要答辩道这就是艺术? 艺术究竟有品德底线吗?理查德 艾尔德瑞支(Richard Eldridge)在谈艺术的界线时讲:艺术创作必需是有意义的人类举动,因而,它区别于复杂的自然反响(比方哆嗦)或许是生理行为(比方呼吸),在某种水平上有必要阐释和评价做这件事的理由;由于艺术家所出现的主题集中了思想和情感态度,是带有共同想象力的资料探究,艺术作品的创作,作为一个明白的范畴,取决于交流和行时要素的综合。艺术家在方式布置上吸引人耳目的思索与它在情感态度和主题意图上的思索是互相作用的。②阿瑟 丹托(Arthur C. Danto)则以为艺术曾经终结:“伟大的艺术巨匠的描绘,不只仅完毕了……当代艺术不再允许它本人以巨匠的叙说方式出现。”
其实,俺们看到,在后古代的语境下,没有所谓的“历史的终结”或许讲“艺术的终结”,由于后古代艺术家们将艺术简直当成游戏,而游戏的规则是不时变化的。
美国评论家弗雷德里克·詹姆斯所讲的,俺们“开端生活在一个不时开展变化.在这个时代里传统正在不时地消逝。”这个时代是“可以用各种讲这来概括的一个新的社会、后工业社会、跨国资本主义、消费社会、信息社会……新的消费形式、有方案地人为的商品废弃、服装时髦日益放慢变幻节拍、广告的浸透、电视及传达媒体在让会中史无前例的普及。”
将后古代艺术完全与经济挂钩,发生的是后古代广告艺术。广告毕竟是广告,创作者完全可以用他们的创意为了震惊而震惊——由于他们需求的是产品抽象的不得人心,从而促进消费。当俺们面对一个创意很有特征的广告时,会去感慨它很艺术,但是当俺们面对一个为了经济目的而装造震惊的艺术作品,俺们会觉得是艺术的“死亡”……
后古代的艺术,真实是一个相当大的话题,有太多太多的话题,太多太多的争议。在下一直是置信,真正伟大的艺术,是经得住时代的考验的,就让俺们用时代去挑选艺术作品吧……