结合创作浅谈油画艺术的绘画性与艺术性

摘要：近年来，当代艺术快速发展，各种设计理念也如此活跃。当艺术正远离绘画的时候，“绘画性”依然有无法替代的价值，而且越来越成为油画最大的魅力。本文将结合知名艺术家的创作，简要分析绘画性在当代的价值，以及绘画性与艺术性的结合方式，试着寻找年轻艺术家在当代环境中的创作思路。

关键词：当代；绘画性；价值

评价艺术作品的好坏最重要的标准是它的艺术性，所谓艺术性应该说是文化性，是所有艺术创作的出发点与归宿。用徐冰（独立艺术家，《天书》作者）的话说，优秀的艺术作品是能代表这个时代的最好的‘文化’。未来人们在回顾我们现在生活时代的文化的时候，首先能想到的作品就是这个时代最好的作品。它代表着这个时代人的所思所想，代表着这个时代的精神内核。既然创作的是文化，那么绘画，或者说油画，就不是这个时代我们可以采用的唯一媒介，甚至在这个时代，绘画都算不上是最理想的媒介。我们有摄影，有影视，有各种各样更有利于表达艺术性或表达时代文化的媒介。那么在这个时代油画又能做些什么呢。

在我们这个时代，艺术领域中架上绘画可以说是传统的甚至是保守的表达方式，在今年的上海国际双年展上，真正意义上的架上绘画只有一个艺术家在做，影像占了大部分，其余的是装置。先不论他们表达的精神，文化有没有价值，显然艺术家找到了更好的表达精神的媒介。

在当下作为架上绘画的油画还是可以创作出好的作品的。既然艺术本质上是创作出有价值的精神产品，那只要创作者是个有深刻思想内涵的人，他就能创作出好的作品。作为年轻的从事油画创作的艺术工作者，又如何去走接下来的绘画道路呢？85后90前出生的我们基本上产生不出什么有价值的思想，我们表现在画面中的所谓思想是很幼稚的。我们中的绝大多数人并没有深厚的优秀传统文化的积累。但是油画作为一个画种，依然有它无可替代的方面――油画语言的魅力。

绘画性是油画创作的一个突破口。油画材料有着丰富的语言表现力，可以像水一向流淌也可以像石头一般坚固。绘画性是油画特有的领地，是区别于其他一切媒介的特有表达方式，源于油画工作者对于油画材料的敏感运用，多年练习过程中形成的特有手感，以及对作品气息的控制。这在设计与摄影如此发达的今天绘画性就显得尤其珍贵。单纯写实的绘画在今天是没有生命力的，今天的图像是如此的泛滥，各种图像充斥着我们的视线。通过电脑的创意，图片可以实现各种你想像不到的奇幻景象。数字微喷技术把高清图像打印到油画布上，有纯粹写实绘画无法比拟的便利性。单纯的构成是学设计的人可以做的，而且可以做的很好，而唯独笔法与材料的运用是油画所独一无二的，他是一个画者，在多年的绘画中由心而发的一种感觉，是从事其他领域的人所无法达到的，这是绘画者的独特性与唯一性。当然精湛的技艺并不足以产生好的作品，但是在未来好的作品却要伴随着精湛的技艺。作为年轻的绘画工作者，不妨先从绘画性上入手，这是产生好的作品的前提条件。绘画时关注点在画面上，注意绘画性。生活中关注点在艺术性上，关注思想性，精神性。当创作者的思想达到一定的高度的时候，你的思考会不自觉的体现在作品中，而不是现在向作品中强加一些不成熟的想法。

选某种风格的技术手段并不代表选择了某种思想，不能奢望通过改变效果来改变你的思想高度。风格只是代表了你对于绘画的喜好，想让你的画面呈现哪种效果。对于年轻艺术家来讲应该寻找自己的绘画语言体系，并把它发展成自己的特色，为思想的注入做准备工作。其实在选择何种表达方式的时候，实际上已经有了相应的偏好，这种‘偏好’就是你最懵懂的思想。当然也不能独断的说先有技术后又艺术，这两者应该是在不断的磨合当中慢慢的形成的。艺术家需要有一个成熟的过程，思想不断深化，技术不断发展，当两者达到成熟状态时，好的作品才能产生。

油画在今天的价值在于它的无可替代性，既独特的材料运用所形成的绘画性。正是因为当代艺术正在远离绘画，对于要继续从事油画创作的艺术家来说，油画自身的语言表述力更成为不可取代价值，也成为油画本身继续存在的理由。当然这样说并不应该成为为技术论的理由，好的作品依然是用精神价值去衡量的，但作为年轻艺术家，不妨以绘画性作为自己艺术生涯的开始。