走近中国现当代艺术

近些年来，无论中外，收藏家追捧现当代中国艺术的热情越来越高。去年11月30日，苏富比在北京举行了现当代中国艺术拍卖，共呈现56件拍品，获得空前反响。在现当代艺术品中，尤以水墨画作的发展趋势最为迅猛。不难看出，中外收藏家对于中国传统的水墨艺术的热衷和沉迷。我们从众多上乘佳作中选出15件作品为您细细解读。

艺术起源与发展

我国的现当代艺术受到西方文化的冲击，一部分艺术作品带有西方现当代的色彩，同时，另一部分是极具中国特色的艺术作品。比如说，近年来风生水起的水墨画属于中国画范畴。中国画最初是在上世纪20年代流行起来的称谓，区别于西洋画。画家们的选择大概分为四类：古典传统式、古典革新式、中体西用式和中西合体式。而油画本是外来的绘画种类。

1601年，意大利传教士利玛窦给明神宗赠献的礼物中，有油画圣母像，是目前知道最早传入中国的西方油画。清初服务于宫廷的外籍画师如郎世宁等也都擅长油画创作。鸦片战争以后，欧洲绘画的复制品也渐渐传入中国，到清末一些主张变法革新的文人、政治家，如薛福成、康有为，开始主动介绍油画。

上世纪40年代，吴冠中、赵无极等艺术家赴法国学习西方油画。此后，中国美术院校也都开始对学生进行油画的教学。中国艺术在近现代有了很大的发展。此后直到近代，东方艺术慢慢被西方主流文化接受，紧随其后便是文化输出带来的优势，现当代艺术真正被西方重视，一些有魅力的作品获得了很高的价值体现，其艺术性与原创性均十分有生命力。

赵无极《27.01.86》

赵无极的作品被全世界收藏家、博物馆所喜爱。他一生周游列国，通过绘画呈现了他不同时期的宇宙观与精神境界。他上世纪50年代多在巴黎活动，60年代、70年代纵横欧美。80年代回归东方，也是赵无极的鼎盛时期。1981年，巴黎大皇宫国家美术馆为赵无极举行个展，之后，他在日本、香港、新加坡等地展开了全球巡展。

刘国松《水墨雪景》

《水墨雪景》是刘国松于1967年创作的作品。他在1949年后活跃于台湾艺坛，被誉为最杰出的画家。他善于结合西方现代绘画以及中国传统艺术中的抽象元素。1956年，他与一群志同道合的艺术家在台湾创立了“五月书会”，运用水墨促进中国书画现代化运动。“现代中国水墨画”一词即来自刘国松在上世纪60年代于台湾发表的文章及展览活动。他深受抽象表现主义的启发，并以传统中国文人画中的相似元素贯通，通过自由即兴的创作形式，展现他的艺术特质。

黄冠余《七月》

黄冠余的《七月》在本次拍卖会上以171.1万人民币成交。画作是“同代人”时期黄冠余的佳作。“同代人”活跃于上世纪70年代，是由一群在中央美院附中接受过专业绘画训练的青年画家组成的团体，成员包括王怀庆、秦龙、孙景波、张宏图等人。他们不仅仅是时间上的同代人，还是艺术上的同道人。

1980年7月，中国美术馆举办的“同代人油画展”展出了15位画家的作品，是美术馆自建立以来第一个体制外团体展览。展览中，《七月》受到了很大的关注，当时《人民画报》和《北京文学》都刊登了此画作，而后被波兰裔记者、作家爱泼斯坦购藏。

本届北京拍卖会时这件作品首次出现在市场上。从黄冠余的作品中，我们可以看出他深受老师吴冠中形式美、抽象美观点的影响。

在这幅充满唯美景象的《七月》中，一位身着白色连衣裙、手捧一本书低头阅读的少女，被周围满满的鲜花包围，给人一种清新脱俗的感觉。结合《七月》的创作时间和背景，画中的少女其实是在“文革”恢复高考后，于1978年参加高考的青年学生，传达了真实生活中人的青春与美好。在用笔上，《七月》有借鉴印象派的痕迹，从构图上来说，画作又有着极强的装饰效果。

张培力《休止音符》

此件拍品是收藏者直接从张培力本人手中获得的。拍品成交价格为259.6万人民币。张培力是上世纪80年代那场奠定了中国当代艺术格局的“85美术新潮”中的活跃者。他的架上绘画创作伴随着这场现实主义运动开始，却又在后期转向观念行为，由此得以超越现代主义的局限。 在“85新空间展”中，张培力的“爵士乐”作品尽管带有冷漠感，却还可以分辨人物形象。此幅画作则是张培力在画作中进一步去除生命感的结果，在强烈的明暗对比下，乐手的肢体呈现笼统的面相，几乎毫无细节，面部被平面化处理，五官被略去一大半。与人物形成对照的是，萨克斯管的结构与零部件却被非常细致地表现出来。一方面更加突出人物的简略，另一方面，冷冰的萨克斯管令画面更为冷峻，更加强了现实主义效果。

张培力那个时期的自我评价是“我的画风在超现实主义与超写实主义之中摇摆”。正面的吹奏者体现了两种画风的结合，也是张培力的一个重要开始，之后，他在绘画实践中继续致力于去除生命痕迹。1985年前后，张培力的画作数量稀少且历史感厚重，所以画作多具有极为深远的价值。

周春芽《桃花》

周春芽和同时期艺术家的绘画观念完全不同。他可以说是最早探索当代与传统、西洋与东方融合的画家之一。他的《山石》、《绿狗》、《红人》都是经典之作，在不同的主题中挥洒自由。他的创作风格源于他在德国的留学经历，他的画作多将中国传统绘画的意象与德国新表现主义激情结合，形成了他独树一帜的写意表现的创作风格。

《桃花》最能体现出周春芽将西方的表现主义与东方的文人雅士逸趣熔为一炉。在中国绘画传统中，《桃花》是女人味、柔弱、生育和欲望的象征。周春芽也说过，此幅画作的灵感源于他的第三任妻子霜霜。他承认《桃花》绽放图案具有很直接的性内涵。他的画都是关于激情和浪漫的，欲望是人类的一个组成部分，是我们与生俱来的东西。更重要的是，我们对性的感情和欲望都是活力的体现，象征着全盛时期的生命。

徐累《月幕》

看到《月幕》这幅画作，会让人想起窗幔下赏月的孤独人，眼前月亮如此靠近，却让人陌生。徐累的传统国画笔法间，流露出一股西方超现实主义精神，饱满墨色构成的画面如诗如幻，让人不禁痴迷其中。他微妙调整视角，月亮――这个人们再熟悉不过的事物，出现在一个陌生的环境中，虽然逼真但又不似我们认知的现实。这一丝不苟打造的幻象，并无任何故弄玄虚，让观者恍然大悟，眼前的一切皆为表象，似曾相识却又恍如隔世。

徐累以简洁的画面捕捉到这一刻空虚，然而观者仍不免紧盯厚重的帷幔，渴望穿透那帷幔，似乎可以窥探到什么，不免带上一丝情色意味。徐累的画幅是一个没有答案的谜团，就像他本人一样，对过去的文化满是缅怀，同时又积极穿梭于现今的万千世界。此幅画作成交价格为224.2万人民币。

吴山明《问道》

《问道》是吴山明2014年的作品，突出体现了吴山明在人物画法上的成熟。近景中，僧侣的描绘刻画丰厚饱满，活灵活现，其中一个人双手合十，眼神坚毅虔诚，另一个人闭目诵经，远处青山隐隐，描绘出一幅意境淡雅的画面。

吴山明是“浙派人物画”最具代表性的人物。从少年求学浙江美院附中到就读浙江美院，后留校任教至今，吴山明的艺术道路已走过60年。吴山明得益于西部高原写生的经历，那里的人间净土、强烈的阳光、朴实的人民、美丽的大自然，深深触发了吴山明的创作激情，他把传统水墨与西画素描观念融合在人物画里，用宿墨、淡墨，用线，拓展了“意笔人物画”的新技法，逐渐形成了他独特的样貌。《问道》成交价格为141.6万人民币。

艾轩《荒凉的沼泽地》

《荒凉的沼泽地》由现藏者从1988年6月苏富比拍卖会上购得。此幅画作是艾轩于1987年创作。这一年，艾轩以访问学者身份赴美国俄克拉荷马大学，同时也敲响了国际画坛的大门。与赫夫内尔艺廊的合作不仅取得商业成功，还将极具时代特色的中国乡土写实带到美国。

《荒凉的沼泽地》中，孤独的人物在空旷的沙漠中愈显渺小，咄咄逼人的寂寥使这异乡情愫更加神秘。受怀斯影响的中国乡土现实主义，以同样的时代伤感和游于内心的孤寂，获得大洋彼岸的迅速关注。画中，一个瘦小的身躯夹裹在藏袍下，行走在《荒凉的沼泽地》中。即便没有藏区风雪飘摇的描绘，在炫目的阳光下，依旧能够感受到长啸于原野的阵阵寒风。

时隔26年，《荒凉的沼泽地》夹带着“伤痕”的追思和纾解，重新回到苏富比拍卖会，对乡土的专注依旧流淌在他诗人的血脉中。这必将成为画家生涯的重要节点，极具特殊历史意义。拍品的成交价格为283.2万人民币。

方召《游湖》

《游湖》是方召晚期罕见作品，呈现渔人安逸的日常生活。画作看似轻柔，却传达了百姓质朴生活里的安泰，渗透着一股祥和宁静的力量。方召经历过“文化大革命”，因此她的画作时常反映出一种幸存者的沧桑，以及对更加美好世界的礼赞。画作的成交价格为37.76万人民币。

李津《富足图卷》

这幅《富足图卷》刻画简洁有力、充满了富足之兆。画面上主人公与两位体态匀称的美女并席而坐，面前放着三块可口的焖肉块、香甜可口的水果与醇香的美酒，完全是男士梦寐以求的绝佳享受。这样的画面奢华罕有，在人生中实乃珍贵时刻，就像20世纪以来盛行的旧式家庭照片，彰显家族地位。

置身于浮华事物之中，艺术家则注目沉思。他的反省思考是此幅画作的灵魂。这样的丰裕富足能够带来快乐吗？他的深思也让观者陷入了沉思。现今社会，世界的步伐和人们的步伐越来越快，尤其是当我们被太多事物包围，或身边有太多干扰的时候，我们想找个喘息的机会也很不容易。

对于李津来说，画画可以让他放慢脚步，反思、细味人生中的重要时刻，体会个中真谛。李津的作品通常都是描绘日常生活中的喜乐及幽默，一望可知其意，在现当代作品中并不多见，更重要的是李津对水墨的运用精准到位。画作最终拍卖金额为49.56万人民币。

方召《港岛赏望》

王怀庆《什么》

《什么》的尺寸为56×75×43厘米，成交价格为59万人民币。此铝合金雕塑作品，是王怀庆崭新的立体系列中的亮点之作，是他由架上绘画向立体创作拓展阶段，极具实验性的创作成果。王怀庆用交相迭错的凳子，向人们展现出极具当代感的表达。

刘墉《青鸟曼陀罗》

《青鸟曼陀罗》是刘墉于2014年创作的，成交价格为33.04万人民币。刘墉于1949年出生在台北，他集作家、学者及画家于一身，自称是“精通生活之术”的当代文人。画作中鸟儿在空中展翅翱翔，栩栩如生。

阿海《青埂》

徐乐乐《清赏图》