动画电影中镜头设计的应用

摘 要：　镜头对于电影和动画而言是非常重要的组成部分, 其是电影与动画的主要表现形式, 而其表现力是吸引观众的关键所在, 所以, 必须具备独具特色的镜头语言。其中, 目前电影的镜头语言已经演变成了一个相对完整的体系, 但是动画在不断发展中虽备受电影影响, 但是也独具风格。再加上动画自身具备一定的虚拟摄影特点, 促使其在吸收电影拍摄剪辑等各种新型技术时极具优势。据此, 本文主要对镜头语言在动画电影中的重要性进行了详细分析。

　　关键词：　镜头语言; 镜头设计; 动画电影;

所谓动画实际上主要是以一种随心所想和奇妙幻想所产生的构思, 从故事到视觉、听觉的综合性艺术体现, 是用来为大众提供娱乐的特殊艺术样式。动画不仅对观众有着一定的吸引力, 还在一定程度上激发了很多人选择动画设计专业。大部分初学者常常提到的就是学习动画之前的技法和技术等等。但是, 就本质而言, 动画艺术的核心在于解决动画内在思维, 也就是所要体现的主题思想等, 以及动画所特有的语言表现与规律。由于动画角色的创造要求具备生命力, 不只是要动态化, 还要促使整个动画极具艺术表现力。在创作和制作动画的整个过程, 镜头设计需要突出艺术风格和节奏性, 还需要进一步丰富故事情节。本文切实结合了《第二个家》这一作品, 以及经典动画电影, 对镜头设计和语言在动画创作中的重要性进行了详细分析, 并提出了一些有效掌握镜头的策略。

　　一、动画片的镜头设计

镜头设计主要就是根据镜头距离与运动开展的调度工作。即摄影机移动、取经以及镜头组合对接, 属于动画电影场面调度的重要手段。受拍摄方式的局限, 动画片拍摄时摄影机运动只能平移、推拉等, 这与电影实拍之间存在着较大差异。动画片世界是虚拟的, 其镜头设计也是虚拟实拍摄影机的镜头设计。除了动画摄影机自身的运动, 为了实现一定效果之外, 其他镜头设计都是画的。而且动画摄影机难以将所有效果拍摄出来, 例如, 透视变化旋转镜头等等。然而, 在动画片镜头设计中, 这些都能够得以解决, 所有实拍手法、摄影调度与运动等都可以通过动画镜头进行设计, 动画片还可以对实拍手法进行全方位模拟仿真。在动画片中, 镜头表现力更具优势, 可以超过影视实拍镜头, 这主要是由于其缺乏真实环境的局限性。动画镜头设计主要包含摄影机运动所形成的效果, 以及从画面变化中生成的摄影机运动效果。这些都需要以镜头语言作为载体, 才能够获得更加强烈、真实的、生动的镜头感。

二、镜头设计的运用

想要观众在大屏幕上看到想看的表现对象, 距离不同, 形态角度差异, 就生成了不同镜头景别。所谓景别实际上就是摄影机与拍摄对象之间的距离, 所形成的画面形象。在影视作品中, 景别应用是一种非常关键的艺术创作手段。因此, 创作者应严格按照人物主次, 剧情需要, 以及观众心理需求, 合理处理景别, 从而为观众塑造更加形象、鲜明的影视作品。

在作品《第二个家》中, 利用很多全景, 此作品是以第三人称的角度, 使用全景就像是处于观察者角度, 像是通过一双智慧的眼睛, 在默默观察和注视着故事不断演进。其中在宽容平静的视角中, 淋漓尽致地展现了人性自私、欺骗等各种丑陋的行为。此作品的风格相对安静、平和, 因此其中并没有太过激烈的镜头, 大多都是缓慢的移动镜头与推拉镜头。主要是以叙事的形式为主, 所以, 利用的大部分都是全景与中景, 只有在需要突出主角情绪情感时, 才会出现特写镜头。

以前, 因为电影漫画流行类似于动画影片, 很多着名的漫画作品被改编成了动画片。例如动画片《蜡笔小新》, 其中的构图和机位都十分平缓, 并没有过多景别切换, 在动画片中, 镜头机位几乎是一直固定在具体位置上, 景别主要利用的是远景和近景, 却很少用到大特写与大全景, 这是一种平实的手法, 主要是由题材内容所决定的。比如在相同场景和机位中重复循环使用, 背景只需要一张即可, 这是动画片的一大风格。而动画片《小倩》是我国香港出品, 风格与《蜡笔小新》明显存在较大差异, 其在构图与机位上, 应用非常多元化, 导演一贯使用大幅度俯仰的角度, 机位则承担的是风格化处理角色。这样一来, 机位便在很大程度上促进了叙事的展开。其实, 电影中有一种叫作多机位拍摄的手法, 所呈现的画面一般是描述相同事物、相同时间、不同角度的镜头组合对接。在动画片中, 也可以利用这一手法, 以此为动画影片带来更加新颖的视觉体验。在动画片中, 机位设计应具有多样性, 风格也应该根据题材内容有所差异。而机位变化, 能够为动画片增添更多新活力。

张艺谋导演曾经说过, 电影拍摄直到现在, 尚且没有人说过我的电影使用的手法是最新的, 没有人用过, 那么每位导演的职责就是选择或者重新排列组合, 在既有影片中, 选择与影片题材内容相符的、最佳的手段和风格。这样使用这一样式完成拍摄任务, 就代表着这是一部好的作品, 你就是一个好的导演。

三、总结

总而言之, 就以上阐述可以看出, 在动画艺术领域, 多镜头拍摄、相似性转场、镜头画面构图和渲染气氛等手段的应用已经屡见不鲜。这就要求为了制作成功的动画电影, 应选用最佳的样式、手段与风格, 并充分发挥创造性作用, 完成创作。同时, 还应积极吸收实拍电影的镜头设计, 从中汲取精华, 以为观众呈现各种新型的、独具特色的动画作品。而作为动画创作者, 不仅要学会有机融合动画和电影, 还应不断学习和创新拍摄方法, 并对镜头设计进行优化与完善, 从而提高动画电影的创新性、创造性以及表现力, 为观众提供更加丰富多彩的动画电影作品, 促进动画行业实现灵活发展。