研究影响单簧管舌部动作的因素及训练方法

单簧管是一件备受大众喜爱的西洋乐器，以其优美的音色、宽广的音域、华丽的技巧、夸张的表现力闻名于世。而在众多的单簧管经典作品中都留下了舌部动作的演奏身影，它就像一颗璀璨的明珠点缀着作品的每一个毛孔，让整首作品散发出华丽耀眼的光芒。

舌部动作是单簧管演奏不可或缺的一部分，只要乐曲中有舌奏和舌指结合的部分就离不开舌部动作。而完美的的舌奏也是单簧管演奏者证明自身实力最具说服力的试金石。所以，舌部动作在整个单簧管演奏过程中的作用是不言而喻的。

一直以来，舌部训练都是单簧管训练的重中之重。在古典和浪漫派作品中大部分高潮与华彩乐段都是由舌奏来完成的。而这些乐段也是单簧管技术难点所在。这是什么原因呢?那是因为在大多数单簧管演奏当中，起始部分或者是舌部动作进行过程中舌头会不自然的给口型及与发音相适合的呼吸方法带来一定的影响。而且随着舌奏的速度越快带来的影响就越大。所以作为单簧管来讲，不使用舌头的情况下是容易做出漂亮发音的，但加上舌部动作整个发音就变得复杂了许多。特别是在不能正确稳定口形进行发音之前就开始舌部练习，就会很容易忘记唇、颌以及气息的控制，对发音粗枝大叶地进行处理。这时，有很多人在运用舌部动作开始发音时都给予很强的冲击力，但其实发音这一行为本身所需要的气的力量不是很大，大部分的力量是无用的并且影响演奏。所以，把舌部动作与正确的呼吸方法、口型、喉、声带的控制完美的结合起来，是影响单簧管发音过程中最重要的也是技术难度最大的组成部分。

由此可见，在对舌部动作的训练过程中必须要循序渐进，不能急躁。所以下面把舌部动作与正确的呼吸方式、口型、喉、声带的控制相结合过程中通过四个步骤进行逐步的练习与分解。

骤 1：如何运用气息来发音及终止发音

只运用笛头和二节，确认口形后，一边等确认 Bb 管的记谱的小字二组的 #G 音(实音为 #F 音)，一边充分吸气试着一口气吹奏。此时，在 How①这一节送气，努力以柔和的呼吸、最佳的口形、放松的喉、舌、声带的控制、与发音相适合的呼吸方式及哨片的振动、像唱歌一样自然发音。另外，不要使音变高，并要注意在下一小节发音是否正确。注意在四分休止符期间，在 How 的 w 后停止气息的流动。

在此特别要注意的一点就是不要将舌头放在哨片上阻止音的通过，通过用舌头的最里面阻止气息从喉部流入口腔内，从而来终止发音。(在实际的演奏当中，如 HO(w)、HO(w)一样，即使是哨片停止振动，也会在不发音这一程度上继续送气，余音犹在，然后再用舌头的里面来堵住喉咙，这样的情况是非常多的。此处为发音练习，因此，我们暂不考虑余音的情况，自然放松的停止发音)

步骤 2：练习如何使舌部动作更柔和

如果不使用舌头进行发音及终止发音这一练习进展顺利的话，接下来我们就可以进入最初的舌部动作练习了。

一说到舌部动作，大家经常会认为是发音时使用舌头吐这一动作。其实舌部动作最重要的一点是停止发音也就是收回舌头这一动作(注意吸气过程中不要使用舌头)。

此时，注意练习，顺利地进行渐弱环节停止气息的同时，将舌头放在哨片上停止发音。(此练习以柔和地发音为目的，因此，注意不要通过给舌头加力来停止哨片的振动。)舌头位置与口型保持不变，运用发 LO音的要领来吸气，发下一个音。从停止这个音开始到发下一个音时为止，保持舌位、舌型以及口型不变是非常重要的。(在实际的演奏中，即使是哨片停止振动后，也会在不发音的过程中继续送气，余音犹在，然后再四分休止符结束后将舌头放在哨片上来停止发音。因为此处是要练习如何止音和发音，暂不考虑余音的情况。)如果记住了单独使用笛头和二节的要领后，大家就可以手持乐器，进行进一步的发音练习。

步骤 3、在不妨碍气息流动进行舌部动作

要想漂亮的连续的进行舌部动作来发音，持续地保持气息流动性(压力)是非常重要的。连续的舌部运动只是给旋律加入其它的演奏记号从而丰富其演奏效果。如果因为舌部动作的原因而使音色受到损害的话，那可就是本末倒置了。(首先仅仅使用笛头和二节，然后在使用乐器进行简单的发音练习。其原因就是为了声音质量的前提下进行的。)

结合步骤 1 和 2 的要领，在不作舌部动作的情况下发音。为了是不让气流的流动减弱，要时刻注意进行渐强发音时，不要动下颌，慢慢地将舌头接近子音 L 的位置，在小节的变换处，用 LO这一音节来切音，注意不要停止发音。这种练习方法不仅仅运用这一个音进行练习，可以再高中低三个音区的音进行练习，直到舌部动作不影响发音为止。

如果掌握了不影响发音及音色的舌部动作的窍门后，就可以尝试练习持续气息流动的同时在音和音之间加休止符，这也可以称之为简短的断音。保持柔和发音的同时，将舌头靠近音 L 的位置，运用 lo音节保持发音的状态下将舌头放在哨片上来停止发音。即使是哨片停止了震动，气流的压力也要持续保持下去，为了发下一个音，将舌头引入里面，柔和的发出 LO音。

关于止音和起音的方法。如果掌握了舌头和呼吸相互配合的感觉后，接下来可以运用许多音节来进行练习，练习时注意颌部动作尽量要少，而且不给口型和呼吸方法带来影响，虽然口中容积容易逐渐变小，舌头也会逐渐变硬，但却可以增加舌头的敏感度，使起音非常清楚。

步骤 4：训练舌部肌肉

通过以上的舌部动作练习，如果舌头能够在不影响口形的情况下运用自如的话，那么接下来就要练习提高舌头的运动能力和肌肉力量。为了能够自如地运用快速的舌部动作和连续的舌部动作进行演奏，必须保持正确的口型和呼吸方法。在渐强练习内容的同时反复进行练习。此练习可以从小字组的 E 音一直演奏到小字二组的 G 音。

为了能够连续漂亮发音，必须要时时保持气流充分流通。起音要依靠气流的流动，而且不是依靠舌头自身的力量。在连续的舌部动作中，要依靠气流的力量来使舌头快速地收到里面。在演奏过程中注意不要忘记逐渐加强音。(如果可以流畅地演奏的话，那么可以尝试动作更快一些。不过，要时刻注意不要改变与音相适合的口型和呼吸方法。)

运用能够正确演奏，尽可能短、快的练习直至舌头感到疲倦不能动时为止。此练习主要是为了提高舌头的持久和肌肉力量，所以，如果能够轻松的完成的速度和长度就达到训练肌肉的效果了。

这四个步骤的练习是为单音的起音和舌部动作的练习。许多单簧管演奏当中的缺陷主要是源于起始部分或刚刚进行舌部运动时不自然的舌动给口型与发声相适合的呼吸方法带来的恶劣影响。为了能够更好的演奏，在充分理解音乐的同时必须像体育训练一样，扎实且愉快地掌握基本功。特别是起音及舌部动作，如果不能时刻保持好的口形和与发声相适合的呼吸方法的话，就有可能毁掉音色及音乐的流畅性等所有方面。因此，要求练习者必须认真练习，以求全面理解掌握。