浅谈声乐学习中的过渡阶段
摘要：一个人往往在心情舒畅的时候，喜欢哼上几句小曲，借以表达心中的欣喜之情，甚至用唱的方式来倾诉内心的压抑与伤感。因此，当我们用语言无法表达时，可以借助歌唱来抒发自己的情感，歌唱是一门综合性的艺术，它能更多地给人以艺术享受和内心倾诉。所以，许多人走上了这条艰难而漫长的声乐探索之路。
关键词：声乐 过渡阶段 呼吸方法
过渡阶段是学生进入学校后，进行正确合理发声学习的阶段。新的自然阶段则是通过声乐技术的训练后，演唱者获得了通透、明亮、圆润、高亢、美好的声音，无论在演唱控制能力方面，还是对作品的理解表达方面都会比较自如，与自然阶段中提到的“自然”截然不同，演唱者的演能力会有大的飞跃。
怎样渡过声乐学习中的过渡阶段呢？
声乐学习者在进入过渡阶段的学习中会有喉头不稳、气息浅、声音紧、咬字不清晰等现象出现。因为过渡阶段的训练打破了原来自然阶段的平衡感，这时过渡阶段和自然阶段就会形成明显的对抗，在过渡阶段的训练过程中有的同学就会出现演唱吃力、音准有偏差、节奏不稳、嗓子越唱越紧等现象，所以，我们需要用新的歌唱理念和方法对以前的声音加以调整，来获得科学平衡的声音。那么，用什么方法渡过这个阶段呢？
一、建立面罩共鸣
（一）利用哼鸣练习获得面罩共鸣
首先，我们要明确面罩共鸣的焦点位置。当今最富盛名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾说：“面部声音共鸣的焦点发音位置，我感觉像一个小盒子，盒子的范围在上牙床以上两腭的小窦腔内”。通过一段时间的学习和体会，笔者感觉到共鸣腔体的焦点的确在鼻腔处最为明显，我们可以通过哼鸣练习找到声音的焦点;然后，把字放到哼鸣焦点上放大来唱获得面罩共鸣。哼鸣练习要求：一不要音域，二不要音量，哼唱像小孩撒娇时小声哭泣的感觉，哼对了鼻腔两翼和上牙床有强烈的振动和麻木感。
哼鸣练习音阶：5 4 3 2 | 1 --| 音阶为下行，从小字一组的“g”开始依次半音模进进行练习。当然，哼鸣练习的音域扩展要根据每个人的情况来确定。检验哼鸣的正确与否，我们可以用张嘴哼鸣和闭嘴哼鸣的方法来区别。如果，张嘴哼鸣和闭嘴哼鸣在音色上没有明显的变化，说明哼鸣是正确的;反之，是错误的。
（二）演唱时保持小口型声音容易进入面罩形成共鸣
在笔者与山东师范大学音乐系张幼文先生的学习过程中，他要求发声时嘴巴不要开大，起首音在焦点上形成后，然后放大来唱去获得面罩共鸣。同样，在1981年意大利著名声乐专家吉诺贝基在给田玉斌上课时说：口型小便于找到歌唱位置，找好位置后通过声音焦点，把声音无限放大来唱就会获得面罩共鸣;反之，声音就不容易通过焦点进入头腔。两位大师观点的一致，足以证实面罩共鸣的重要性，面罩共鸣是声音的灵魂，是真正意大利学派的传统。
二、打开喉咙
喉咙是气息的通道，所以歌唱时打开喉咙非常重要。初学者演唱过程中声音出现挤、卡、白等现象，就是喉咙开合不够造成的，我们的喉头有三个位置最为突出：第一是我们说话时的喉头位置;第二是吞咽食物时的喉头位置;第三是歌唱时的喉头位置。你可以摸着喉头在不同作用下去体会三个不同的位置，正确的歌唱喉头会保持在它运动的“最”下面，这是正确的。但是，要想随心所欲的让喉头保持在“最”下面的歌唱位置上来，却不是一件容易的事情。这里我们可以用一下几条练习来完成。
啊 啊 啊
小三度翻板的音阶来练习，找到胸腔支点后，用最小的气息来获得最好的声音效果，这条练习效果不错。
（2） 把a、ai、e、o、u五个元音，放在胸腔支点位置上，用长音展开来练习，要求演唱时声音要平稳，饱满，声音是从胸前自然流淌的感觉。
（3） 我们可以适当模仿一些男中音或者女中音的演唱技术，来获得打开喉咙的状态，但不要去模仿他们的音色，这样的模仿，只能作为一种手段，而不能长期超越自己的演唱条件，去模仿不是自己声部的演唱，切记！
三、气息的支持
气息是歌唱的动力，如果没有气息支持的声音是苍白无力的。生活中我们常说一句话：笑的我肚子疼。实际上我们大笑时腹肌上感觉到的最明显的这个用力点，就是气息的支点，演唱中要求即吸即唱，始终把气息保持在下面，气息要循环起来不能僵化，可以根据歌曲的情绪来建立呼吸节奏。在呼吸方法上，笔者个人认为用”腹式呼吸法“更科学。那么，具体的做法是多用一些长音练习，等气息支点明显了，再去练习一些短促、跳跃及流畅性练习来获得腹肌的支持。
啊 哎 伊 噢 呜
过渡阶段方法总结：极大放松下巴，把喉头位置放到“最”低，尽量打开喉咙。演唱时保持小口型，表情丰富，面带微笑，用哼的位置来歌唱。气息保持稳定，即吸即唱，灵活运用气息等来获得气息的支持。有了科学的演唱方法，就能安全顺利的渡过过渡阶段，获得通透、明亮、圆润、高亢美好的歌唱。
声乐这门课程也是诸多音乐学科中最难的一门类，因为，发声器官是人的自身，用客观的方法去研究它会非常抽象、复杂，所以声乐学习是一个循序渐进的过程，需要声乐爱好者慢慢体会，在理解的基础上掌握发音技巧，渐入佳境，最后达到一种理想的效果。