谈声乐学习中技术与文化的统一

一、《茉莉花》的由来简介

我们所熟知的《茉莉花》，它的原名是《鲜花调》，原词一共有三段，分别吟唱茉莉花、金银花和玫瑰花。据说曾经有一位名叫何仿的音乐家到扬州地区采风时从一位当地知名的民间艺人那里听到的，之后便将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年的时候，何仿将原曲原词进行了改写拓展，他将一种曲调运用在三段唱词上，将原歌词赞颂三种花改为集中表现茉莉花，且以委婉绵长的拖腔作结束，然终成为现今我们所熟悉的版本。后由中国的唱片社发行唱片，一直为人所传唱至今。

二、节奏、旋律

江苏的《茉莉花》在调式上使用的是中国特色的五声调式降b徵调式。乐段则是4句体的乐段，曲式是由四个乐句构成单部曲式。其旋法用五声音阶曲折不定的级进为主，因为考虑到歌词的诵读节奏，因而音与音之间的结合都与歌词节奏相对应，南方人性格温婉淑良，所以其旋律以曲折的级进为主，小跳进很少，体现了柔美，细腻的南方民歌特点。

东北的《茉莉花》也是民族五声调式，节奏采用八分音符，然而运用的却是f宫c徵调式，这恰好是东北音乐风格特点同时表现了东北人爽朗的性格。旋律、行腔等都不同于江苏的版本，如在调式上由原来的徵调式变为现在的商调式，跳进和话音的表达比较多，先是平行，然后来一个大跳，再平稳，再大跳。比较粗犷，旋律以级进为主要进行方式，上下行的跨度也非常大，因此棱角粗狂，情感率直是东北人性格特点的直接诠释。

河北南皮《茉莉花》用八分节奏型，节奏明快，旋律的进行委婉、舒缓。有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌，最后有一个较长的拖腔，此拖腔是当地所惯用的一种戏曲声腔，虽然是戏曲声腔，然而用得很贴切。节奏规整、旋律简洁、情绪优美。意大利歌剧《图兰朵》中的《东边升起月亮》改编自我国的民歌《茉莉花》，其旋律空旷悠长，节奏平缓抒情，相较之江苏的《茉莉花》，其表现了月色下宁静的朦胧色彩，符合歌剧的剧情需要。作曲家将原《茉莉花》中特有的音调根据描述的意境和抒发的情感运用中国五声调式的特点(即等三音列进行)加以延展。这样就产生了朦胧的色彩，音乐更加优美，让人倍感静谧悠远。

三、其演唱技巧和方言的分析比较

说起江苏的《茉莉花》，这个版本的方言柔美，歌曲流畅有江南语言的节奏特点。我们在演唱这首歌时要联想到一个温婉可人的姑娘想要摘花却又不敢摘的那种羞涩的心境，要用柔和俏皮的声音来唱，要通顺连贯，不要将气息连到下一句，要一句一断，不能拖泥带水影响歌曲的整体风格。

来说河北南皮的《茉莉花》，旋律中上下行跨度较大，色彩上也更明亮。虽然是同一首歌曲配置，然而江苏的《茉莉花》更紧凑，基本是一一对应，相较于河北的演唱速度略快些，然而它的整体风格气息与孟姜女调的南、北变化相同。只是江苏自古就以温柔婉约为特色，因此曲风也是抒情性较强一点。再说唱词，本曲只是在开始的第一段保留了原词，之后都改为咏唱张生戏莺莺的故事，这可谓一变;其二，虽然其曲调也保持了原有的一些作曲因素，就比如说首句是两个重复短句，结于Sol第二句的第一个字和最后一个字相同;第三、四乐句的词曲关系和起始音也都极为类似，但在另外的方面却有了根本性的变化，如句幅加宽，演唱风格随其而改变。

而东北的《茉莉花》较之江苏的《茉莉花》又是完全不一样的风味感觉，而地方的风味很大一部分取决于方言，那么歌曲的方言也就相应成为了唱词的主要资源。唱词是一首歌曲情感、意蕴、曲风的体现，每首歌曲的歌词都是一种类型的代表，而这两首曲子中，歌词直接的反应了南北的差异，不仅是文化的不同，而且整幅作品的艺术感觉都不一样。

四、如何做到技术与文化的统一

声乐演唱领域在很长的一段时期内是以技术至上为主流的，但是导致了一些弊病的出现，首先就表现在地域文化的不协调，特别是在音乐演唱领域造成演唱与人的情感、与自然环境的疏离，为此我们需要做到如下方面：

(一)重视技巧与音乐文化氛围的融合，放宽阅读范围

从本文的分析可知，想要成功地演绎作品，除了必要的技术因素还必须具备丰厚的文化知识。而文化知识的提高不会凭空而来，广泛阅读各种优秀读物是提升自身修养的必要手段。为此，我们需要注意积累历史文化、音乐名家传记还有大量相关的音乐理论知识，在音乐中学习文化，在文化中感悟音乐，我们的文化修养在无形中得以加强。

(二)重视演唱实践

多多参加演唱实践，注重将自己的演唱技术与文化内涵融入到作品中。这样在演唱作品时，我们会养成将文化的魅力体现在作品中的习惯，容易感染听众。并且我们演唱者应当在演绎音乐形象时用心去感悟，透过音乐表层去领会音乐背后的形象，进而穿透形象来领略其文化意蕴，在对音乐情感与音乐美感的体验中，使文化美感得到熏陶和培养，在音乐意蕴的表达中，自然而然地领悟文化内涵，并结合自己所学技巧更完美地演绎作品，更传神地表现出每首作品所蕴含的意境。