谈声乐美学在声乐演唱艺术中的作用

一、声乐美学的含义

声乐美学隶属于音乐美学的范畴，通过人声来表达思想和情感，从而探求声乐艺术美的本质与普遍规律的学科，是音乐美学的重要分支，从音乐美学的视角来看，声乐艺术美学是音乐美学与艺术美学之间的交叉学科，它确立了声乐美学研究的哲学基础和理论研究方法。

二、声乐美学在演唱艺术中的体现

(一)演唱中的音色。

音色是歌者在艺术实践表演中不可忽视的重要因素，演唱中的音色主要受到三方面的影响：一是演唱者的嗓音条件及音色，嗓音条件及音色是由歌者先天的条件所决定的。二是演唱的技术方法与音色，音色变化的条件是后天通过技术要素运用来予以实现的。三是演唱者的心理因素，在演唱过程中歌者的知觉与感觉以及表象是相互关联相互影响的。

(二)歌者的修养。

声乐作品的演唱过程中，歌者的修养、演唱水平及自身的文化基底显得尤为重要。对声乐作品演绎的效果是否够好，与声乐艺术的美感及歌者的修养有直接的关系。歌者需要全面加强个人艺术修养及能力的培养，才能将声乐作品的艺术风格及蕴含的思想情感准确地传递给欣赏者。

(三)演唱艺术的情感体验。

演唱艺术的情感是歌者自身对声乐作品的情感体验，是歌者内心最真实的反映。想要把声乐作品演绎到极致，歌者必须将自己设置在特定的大语境之中，了解作品的创作环境及背景，将自身的认知体验与声乐作品有机地融合在一起，在这一过程中不仅要注重艺术性，还要注重真实性。作为有声艺术，声乐作品需要歌者通过演唱来表达，把蕴藏在声乐作品中的声情、曲情完美展现，只有在感情上引起观众的共鸣才能够达到声乐艺术情感的审美效应。

三、声乐美学在演唱艺术中的作用

(一)演唱艺术中的声乐美学原则。

演唱艺术中的声乐美学原则主要通过三方面来体现：一是客观性与真实性的统一，声乐演唱的过程是一个二度创作的过程，在演唱之前要客观准确地把握作品的内容以及蕴含其中的深层含义，声乐艺术的演唱是在演唱过程中以真实性为基础并使其富于创造性。二是历史性与时代性的统一，不同时期的声乐作品都具有时代的鲜明特征，并且具有特定的艺术风格及审美理念，所体现的是不同的声乐艺术表演主体。三是歌唱技巧与表现性的统一，演唱技巧的掌握是歌者的必修课，声乐技术是为了突出艺术表现性的，也是要通过演唱技术来加以保障的。

(二)演唱艺术在声乐美学中的具体表现形式。

主要有四方面：一是语言艺术的表现，语言是人类进行思维活动的特殊工具，生动的演唱都要建立在鲜明的语言之上，从而抒发情感体现艺术美感。二是音乐的艺术表现，主要体现在节奏与润腔两方面。节奏是声乐艺术表现的重要因素，歌者要对节奏及速度有所控制，只有准确地把握和审阅作品的节奏及速度，才能让演唱的效果更具感染力。润腔是演唱艺术的核心，是抒发美的体现，同时创造美、深化美，从而深拓作品的含义，突出作品的韵味风格。三是歌者神韵的艺术表现，声乐演唱中的润腔不是作品中的规定，而是歌者在演唱过程中以自身的情感为中心的艺术再创作，润腔的功用主要是装饰美化，突出作品的韵味风格。四是演唱风格的艺术表现，声乐演唱艺术是一种情感交流活动，歌者的神韵体现其演唱艺术的灵魂，在演唱过程中要有精气神，要注重艺术美学的要求，借助演唱音色的变化和节奏的急缓，通过神韵抒发美的体现、创造和深化。

(三)声乐艺术美学的演唱艺术分析。

声乐艺术美学的演唱分析主要涉及四方面的内容：一是声乐演唱的音质美，作为专业的声乐演唱者要树立起声乐的专业敏感，通过改善纯音的条件来提高嗓音的发声素质。声乐演唱的音质美主要是由声音的本质决定的，通过练声逐渐达到改变音质的目的。二是声乐演唱的字音美，声乐演唱艺术既要掌握好字音的结构特点，还要在艺术实践中掌握运字行腔的方法，字音的纯正可以作为判断音质美的标准，因此在声乐演唱时，要注重曲调、字调的有机协调，突出演唱艺术的美感。三是声乐演唱的行腔美，实际上是歌者通过充分调动嗓音的方法来对演唱效果进行美化的艺术活动，只有具有了声情的美，才能更好地向欣赏者传递听觉的美感。四是声乐演唱的节奏美，声乐作品中的节奏结构具有丰富的变化手段与方式，作为节奏因素，不仅在旋律中发挥其造型功能，与此同时还显示出它独立存在的审美价值。