创意产业集群视角下国内创意城市发展的人才瓶颈探究
摘 要：现今，我国文化创意产业发展势头强劲，诸多城市将发展理念定位在创意城市上。对于视觉传达设计专业的学生而言，在此理念推行中起着主要的作用，其有助于创意城市的构建与发展。但是，传统的艺术设计专业教学模式通常没有重视自身教学同市场的对接，不能跟上当前文化创意产业发展的步伐，不能满足其市场需求。通过视觉传达设计专业，从创意产业集群角度对其实践教学模式加以分析，力图通过实践教学，突破瓶颈，构建培养创意人才的有效途径，使其能够跟上创意产业集群发展趋势。
关键词：创意产业集群；创意城市；人才；视觉传达设计专业
随着社会与经济的发展，文化创意产业在全球产业的比重逐渐上升，创意城市成为城市发展新趋势。传统产业不断升级，新技术、新媒体日新月异，在此背景下，设计行业获得良好的发展平台与机遇，但是，艺术设计专业也需要适当做出调整，其培养出创意人才才能够满足当前市场需求。就创意产业集群而言，当前的视觉传达设计专业所培养出来的学生一定程度上难以满足这一产业发展的需求，两者在衔接上存在一定的问题。因此，如何有效对接创意产业集群发展趋势，满足其市场需求，成为视觉传达设计培育创意人才的主要关注点。其最有效的措施就是加大专业实践教学工作，以此来突破创意人才发展瓶颈。
一、创意产业集群视角下我国创意城市发展的
人才现状
在文化创意产业以及艺术学科范畴中，设计的重要性不言而喻。以视觉传达设计专业为例，其属于“平面”设计范畴，但是，现今，此专业的设计教育往往过于关注方法以及思维训练方面。就大多数教学工作而言，在解决创新以及创意设计上，片面强调感性能力培养以及思维训练这一方式，将其作为满足文化创意产业发展的主要途径。这种途径不能从根本上切实解决视觉符号文化传播以及交流的关键问题。具体来说，创意产业集群视角下创意人才发展现状为：
（一）学科认知方面
现今，我国若干高校在自身的视觉传达学科定义上，认知水平依然停留在平面设计传统学科范畴。针对设计课程，一些高校实施了相关的改革试验，但是，其改革点仅仅放在教学方法、教学内容上，没有涉足初级学科的内涵研究以及课程体系的创新，对富有实践意识、应用技能的创意人才的培养缺乏有效的创新措施，在研究中，对其缺乏必要的关注。
（二）体系建设方面
在当前的艺术类教学中，以视觉传达设计专业为例，提出以下特点：综合性、多元化、实践性、交叉型。鉴于这些特点，当前的设计观念、相关理论以及人才培养模式不能充分体现与彰显上述特点。尤其在实践方面，缺少以实践培养为目的的专业课程设计与应用。此外，在跨学科研究上，也较少关注，在文化创意教育专业课程创新上也表现出不足，故而，难以满足当前社会发展中对于创意人才的需求。
（三）实践教学环节方面
艺术设计类专业教育目标主要为应用技术型创意人才培养教育，产、学、研一体化教学一直以来是这门学科倡导与遵循的发展道路。但是，在当前，教学工作过多集中在校内外实习环节，尚没有充分实现产、学、研一体化教学模式，在面向社会服务互动发展上也有所欠缺。
二、制约创意城市人才发展的主要因素
文创产业的核心发展是人，社会的不断发展，使视觉传达设计也成了文创产业中的重要一员，该专业的主要任务便是为文创产业培养专业的人才，尤其是针对艺术设计。国内的文创产业随着时代的发展也进入飞速发展阶段，自2010年开始，文创产业飞速发展，其发展的速度高过同期GDP的增长速度。其整体趋势蓬勃向上，但是人才的匮乏在一定程度上影响其发展，使其进入发展瓶颈期，尤其是针对高校的教育改革，若在其教学改革的过程中，未能重视人才的发展，那么其培养的人才不能满足社会发展的需求。对于文创人才的培养需要专业的人才，尤其是创新型人才，专业以及创新两者兼备才能为其艺术设计专业培养出优秀的人才，从根本上取决于其创意人才培养的教育问题。
在视觉传达设计的教学过程中，教学模式的单一以及教学方法的墨守成规，使得对于该专业的教学内容过于死板，缺乏创新意识。教学过程中主要以讲授为主要方式，以教为中心，忽视了学的重要性，进而也未能充分发挥出学生的作用。重视理论，忽视实践，在项目设计的教学过程中，仅仅依靠模拟练习，缺乏实践训练，内容也过于陈旧，与社会脱节，不能满足社会需要，因此也不具备发展的长期性。目前，对于设计行业的要求，必须是创意性专业人才才能符合岗位要求，各大设计公司对毕业生都有非常高的工作经验要求，因此实践的重要性不言而喻。综上所述，在人才培养过程中，必须更新教学模式，重视实践与创新，将教学中的实践与文创产业的社会要求进行有效结合，找到重要的平衡点才能促进行业的发展。
三、创意产业集群下创意城市发展的人才瓶颈突破的具体措施
（一）改革教师队伍
艺术设计具有鲜明的应用性特征，因此科技以及生产力对其具有一定的制约性。例如生产的材料，工艺以及施工等各种因素都会对其产生影响，若教师不能在一线对设计进行了解，便不能知其变化，那么对于设计的方法、表现以及观念都不能与时俱进。在以前的教学中，实践教学只是针对学生对于设计的实践方面，而对于专业的设计教师，其实践和市场设计等方面的经验，未进行深入的探讨和学习。鉴于此，在教师队伍的改革方面，我们不但要重视教师的理论以及实践等方面的能力，更重要的是要增强青年教师的社会实践能力，可将其选派至与专业密切相连的企业，从而建立起一个完整的教师培养体系。
（二）加大实验室建设投入力度
就视觉传达设计专业而言，实验室为其中必需的硬件设施之一，从基础上有力保障教学水平。该专业所具备的实验室，必须具备相应的程序设备，用于图像的获取以及打印，同时这也是学生在学习过程中将理论付诸于实践的最基本方式，同时也有利于其将课堂实践与校外实践相结合。学生在校期间，必须掌握相应的操作技能，争取将理论付诸实践，并将两者进行有效结合，这样才能符合社会对人才的需求，可使其在毕业后快速融入到工作中去。目前，国内大多数高校在实验室的设计方面并不理想，这也是影响该专业进行人才培养的重要原因，因此学校在教育过程中，必须更新其教育观念，加强实验室的建设工作，保证经费以及人员的充足，建立相应的管理制度，对实验室进行严格管理，这样有利于其运作，同时也可为学生提供良好的实验环境。
（三）促进办学途径的多元化发展，倡导校企联合
企业和学校两者之间的互助，有利于人才的培养，尤其可以为设计专业的人才提供实践的机会，同时亦可弥补实验室建设中所存在的问题。在20世纪的20年代，包豪斯艺术院校建立，尤其是其作坊教学，为我们提供了相应的学习素材，拓宽了办学途径，同时也使学校与企业的发展互助得到提高。实践机会的增多，不仅可以有效培养学生的实践能力，同时也可为企业输送更多的人才。在高校实验室的建设过程中，虽然设备得到一定的完善，但仍然会受到一定的财力、物力和设备老化等方面的影响，进而影响学校与行业发展的同步，因此校企结合可有效解决该问题。艺术设计行业的发展，也可以高校教育为向导，培养出市场所需的人才，同时注重对教学的创新，进而提高人才培养以及教学的双重质量。
（四）建立健全工作室制度
根据目前教师的情况，需建立相关工作室以及完善的工作室制度，这样才能有效地培养学生的实践能力。教师的专业发展以及舞台的延伸都离不开工作室，同时亦可为学生提供相应的实践机会，使其能够快速地适应社会环境，发挥其专业水平。针对工作室制度的完善，众多高校均取得良好的效果。但对于工作室制度的管理，还需进行宏观控制，避免设计产权以及偏移教学等问题的产生，工作室制度的完善，才能有效保证师生双方的权益。
（五）积极组织设计比赛，强化实战训练
课程教学成功的关键因素在于教学双方的积极性，教师在教学中的积极性可以直接影响到学生学习的积极性，这样才能有效培养学生的兴趣以及创造能力，而竞赛评比便是提升学生能力的重要方式。在设计比赛的过程中，不但可以有效拓宽师生的眼界，而且还可以使双方在比赛中进行学习；同时不仅可以提升学生的知识层面，而且还能够提升学生的自我学习意识，进而提高其设计方面的能力。综上，高校在针对艺术设计的教育过程中，必须对其给予相关政策以及经费的支持，建立起相应的激励机制，这样才能打造出坚实的团队，提升学校的影响力，同时为学校树立良好的形象。
（六）适当增加设计课题实践在课程教学中的比重
在视觉传达专业的课程教学过程中，理论与实践二者不可或缺，教师可以进行设计课题的实践，使学生不仅掌握相关的理论知识，还可以与相关案例进行结合，与行业发展并行。设计课题属于实践操作，在完成过程中，学生不仅仅要对社会进行考察讨论，同时还需完成实验室的操作以及课程的研究。这样才能保证课题的高效完成，从而对学生的能力进行锻炼，提高其创造以及设计能力，同时寻找出问题的解决方案，寻找最优路径，进而达到培养创意城市发展人才的目的。
参考文献：
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