论艺术史上作品创作的主要风格类型

摘 要：多样性是艺术风格的一个重要特点。风格类型是艺术家从大量不同的作品中根据其产生的年代、民族、地域进行比较研究中总结出来的，是对各种不同作品的风格进行归纳、分类，并找出它们艺术情感表达的共同点。这种共性来自不同作品所表现的思想情感和所反映的生活的近视，来自艺术家的素养和表现手法等方面的近视。

关键词：艺术风格 情感表达 手法 装饰风格

我国古代对风格类型的划分繁简不一。有的分类非常简单，如阳刚、阴柔。有的则分得相当复杂，如雄浑、典雅、洗练、劲健、绮丽、自然、储蓄、豪放、缜密、委曲、悲慨、飘逸、旷达、流动等。有的则介于二者之间，基于古人对艺术风格的分类，结合我们对艺术史的理解，综合把风格分为以下四类。

1 崇高与优美

（1）崇高是审美范畴的一种，又称壮美。其本质是人类巨大的本质力量在具有巨大的空间、无穷的力量和无规则的形式的对象中的对象化和自我确证。就审美对象而言，崇高引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，表现在人格与道德行为中，自然界事物的状貌样态中、艺术作品的形态与格调中。就审美经验而言，它使主体受到震撼，带有庄严或敬畏感，甚至伴有某种程度的恐惧或痛苦。崇高的形成有以下几个要素。

首先，从形象上看，崇高的对象无论在空间上还是在力量上都是巨大的，在形式上则是无规则的；空间的巨大就是体积的巨大、无限和壮丽，而力量上的巨大则是它以对审美主体形成压抑的方式体现出来。其次，从内容上看，它往往反映激烈的矛盾冲突，是所表现的对象的内容与形式之间的不和谐，是内容对形式的压倒。再次，从欣赏者的情感反应上看，崇高引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，但同时也带来包含通感的消极快感，是同感在先快感在后的复杂的心理过程。面对无论是在空间上还是在力量上都是巨大的、无规则的形式，主体情感感受到自己的渺小而感受痛苦，但与此同时迸发出征服对象的勇气和力量，因而获得愉快感。这就是在高山面前的那种“会当临绝顶，一览众山小”式的快感。最后，从语言上看，崇高的艺术作品的语言往往以大刀阔斧、浓墨重彩、粗犷有力的艺术语言来塑造具有对立冲突的甚至让人感到不快的形式。

（2）优美是美的一种范畴，其本质是人的自由和谐本质的对象化和确证，和谐与自由是它的本质特征，是一种轻松明快的阴柔之美，体现着清理缠绵、电压的优美意境，常常以小巧、光滑、柔和等特征令人愉悦。优美作为社会实践的产物，反映了社会实践中目的和现实的一致，是真与善的统一，表现了人与自然的和谐关系，如“小桥流水”“风和日丽”等。优美在表现和谐与自由时有以下几个方面。

首先，从技法和艺术语言上来看，优美体现了精细、典雅。其次，从内容上看，大多体现了情感和社会的和谐，主体上并不反映激烈的矛盾和冲突。最后，形式优美的作品在体积上一般娇小、精致，与观赏者处于同一水平线上。如画坛巨匠拉斐尔的《西斯廷圣母》等作品都是优美的典范，他的风格代表了当时人们最崇尚的审美情趣，其绘画风格被称为“秀美”，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者的典范。

2 悲剧与喜剧

（1）悲剧是以个体生命毁灭的形式来肯定人类生命中的正面价值的美学范畴。（如摄影中的灾难片）在激烈的矛盾冲突中，个体生命虽然遭受毁灭，但他所体现的人类生命的正面价值却作为永生形象流传下来。

首先，悲剧人物往往代表着一种正义力量。如大卫的《马拉之死》，马拉是法国大革命时杰出的领袖之一，大卫忠实记录了这一历史悲剧，塑造出一个崇高的英雄形象。其次，悲剧所带来的审美感受是一种伴随着恐惧和怜悯的快感，这点与崇高相同。再次，悲剧冲突是一种不可调和的矛盾冲突，只有至少其中一方的毁灭才能导致矛盾冲突的解决。最后，悲剧具有净化人类心灵的作用。悲剧人物的崇高人格使欣赏者在欣赏过程中受到潜移默化的影响，从而使心灵得到净化，使心灵境界得到提高。

（2）喜剧是由于本质和现象、内容和形式、目的和手段等因素之间不协调而引人发笑的审美范畴。（摄影中可以用幽默来表现）喜剧也是人类社会生活中普遍存在的社会现象。

一般来说，喜剧有以下特征：首先，喜剧对象往往在本质和对象、内容和形式、目的和手段等因素之间是不协调的，不协调性是导致喜剧冲突的关键。其次，与悲剧人物的崇高伟大相比，喜剧人物往往是渺小、猥琐和手下的，其人格境界明显比欣赏者要低。如英国喜剧演员洛温・艾金森主演的《憨豆先生》中的主角是个有一点笨拙、幼稚、单向思维、腼腆甚至于有一点“短路”的家伙，在影视中，他在日常生活的一些异常表现而让人觉得滑稽可笑。最后，喜剧的心理效果是引发包含某种特定社会内容的喜剧性的笑。如春节晚会的小品《装修》，笑声中学会了了解社会，因而自然产生一种赞许的、会心的笑。

3 简洁与繁富

简洁就是力求简约洗练。在中国传统艺术中，所追求的理想境界是“清水出芙蓉，天然去雕饰”般的清丽。简约富有言外之意。在美学上，繁富一般是指对象以华丽复杂的造型、昂贵的材质、鲜艳的色彩而呈现出的具有强烈装饰倾向的审美形态，是追求富丽、雕饰的审美趣味在艺术中的表现，它往往与一种炫耀财富和地位的欲望有关，因而具有强烈的象征性。如清代的皇室家具，华丽在设计艺术中是一个相当重要的审美倾向，它经常与过分的装饰联系在一起，而不特别看重其实用性功能。又如洛可可风格设计也是精致而偏于繁富的。繁富往往与装饰手段有关，它作为多元审美趣味中的一种而大是一元化的审美趣味，在我们的生活世界中还是有其存在的合理性的。

4 自然与雕饰

自然即自然而然，是指艺术作品表现出来的以简单、明白而高效的手法来达到的自然天成的艺术效果，它代表了一种很高的美学境界。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”“种豆南山下，草盛豆m稀。晨兴理荒秽，戴月荷锄归。”这些平淡浅显的描述，让我们真切地感到一个充满生机的形象世界，仿佛对象就如其本来面目一样呈现在我们面前。明式家具造型简洁、质朴，不求雕饰，装饰洗练，却也优美。它充分利用优质硬木的质地、纹理和色泽的自然美，在稳定中求轻巧，简朴中显情趣，线型的圆畅中含转折变化，契合了人机工学的原理，是“自然”风格的典范。

雕饰常喻为用心推敲和考虑、刻意求工，作为一种艺术风格，指以非常精细而人工化的艺术语言来塑造形象和传达意义。绚烂之作，富于夸饰，讲究铺陈，意在畅人之情，极物之貌，具有“铺锦列绣”“错彩镂金”的美。与繁富相近，二者都是极尽其修饰之能，达到尽善尽美的境界。但雕饰侧重于从手法角度评价，而繁富侧重于从效果方面评价。雕饰与繁富往往与一种炫耀财富和地位的欲望相联系，也因而具有强烈的象征性。

总之，一定的时代、民族、地域、流派等，在艺术创作上也常常会表现出一些共同特征，因而艺术风格的形成是存在于时代风格、民族风格、流派风格之上的。艺术家风格的形成，并非是每一个艺术家都能轻松拥有，它的形成是艺术家创作上成熟的标志。

参考文献

[2] 张黔.艺术原理[M].北京大学出版社，2008.

[3] 耿聪.插图设计[M].中国民族摄影艺术出版社，2011.