对海德格尔的艺术作品本质论

对海德格尔的艺术作品本质论 对海德格尔的艺术作品本质论

摘要:在《艺术作品的本源》中,海德格尔的任务是追问艺术作品的本源。艺术家是作品的本源,作品是艺术家的本源。艺术家和作品都通过一个最初的第三者而存在,这就是艺术。而关于艺术是什么,艺术的本质是什么,我们必须从作品中去追问。

关键词:艺术作品;真理;美

一、走向艺术作品本身

关于艺术作品,它首要的基本事实便是:艺术作品是一个物,但艺术品又不是一般的物。和纯自然物相比,艺术品是一种人工制作物;和器具相比,艺术品又不具有有用性。海德格尔以梵高的一幅作品为例分析了艺术品独到的地方。“从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中,凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里,聚积着那寒风陡峭中迈动在一望无际的永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。皮制农鞋上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临,这双鞋在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里,回响着大地无声的召唤,显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠,表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑,以及战胜了贫困的无言的喜悦,隐含着分娩阵痛时的哆嗦,死亡逼近时的战栗。这器具属于大地,它在农妇的世界里得到保存”由鞋到有死者、到作为她的世界的全部生存活动、以及到作为生存活动的展开之所的“自然”意义上的大地,这在海德格尔那里称之为“可靠性”,即“通过器具进入一个世界并同时通向属于世界的大地。”凡器具都有这种“可靠性”,其有用性便是建立在这种“可靠性”之上的。

但日常生活中,我们只关心器具的有用性,只能在艺术作品中才能看到被有用性所遮蔽了的可靠性。因此,艺术作品以其独到的存在方式揭示了器具真正是什么,或者说器具通过艺术作品进入它的存在之澄明之中。澄明称之为真理。艺术作品与真理发生了关系。用海德格尔的话来说,“在艺术作品中,存在者之真理自行设置入作品。艺术就是自行设置入作品的真理。”

二、艺术作品如何显现真理

在关于可靠性的表述中,有两个极其重要的词:“世界”和“大地”。在海德格尔那里,世界是一种敞开状态或人们通达存在者的一种方式。大地即自然,大地经由世界与我们照面。海德格尔认为,世界与大地之间存在一种紧张的对立关系,称之为原始争执。这种原始争执源于世界倾向于敞开,而大地则倾向于遮蔽。这就发生了争执。但这一争执在艺术作品中达到了调和和统一。因为惟有在艺术的敞开中,大地不会消失在实用性中,它在涌现的同时又回到自身。

在现实的艺术作品中,世界与大地的抗争,也即是遮蔽与去蔽的抗争。真理就是在这种遮蔽与去蔽的抗争中发生的。在这个原始的抗争中,真理的意义得到了澄清。从真理的无蔽出发海德格尔谈到他所理解的美。美不是与真理并行的一个东西,在艺术中,没有一个关于“美”的思想或者学问。美是真理的自行发生,当真理自行设入作品,美便显现出来。当然,美是艺术作品中独特的东西,真理可以以多种方式发生,在艺术作品中,它以美的方式发生。

三、真理如何进入艺术作品

艺术作品无疑是经艺术家之手创造出来的。但是,创作本身所具有的独特却必须得到澄清。创作就是把存在者从遮蔽中生产出来,使之显现其自身。从这个意义上讲,艺术的创造乃是让某种事物作为生产的事情显现出来。

对于艺术创作的这样一种解释使得艺术家的创作与真理本质地联系了起来。创造就是让出现,即将已带出来的物显现。这相关真理的发生。由此出发,海德格尔进一步解释了艺术创作的独特性。真理是非真理,因为在存在的显现背后,永远有着遮蔽和未显现者,真理的无蔽是在遮蔽中获得的。真理在艺术作品中的建立乃是对一个存在的生产,这个存在总是前所未有,也永不复来。这样一个生产就是创作,创作是在与存在的无蔽的关系中的“接收”和“舍弃”过程,每一个创作都是独一无二的。

艺术创作的这样一个本性,使我们得以理解艺术家本人在作品的本质中的地位——赋予真理的显现以形式。然而,我们还应该注意到,在真理的发生中,关键的问题在于存在的事实是由作品带到了敞开之域,存在的无蔽在这里第一次发生了,它已经发生,伴随着这个发生,作品存在出现了,这才是作品的关键,至于这个作品被什么大师创作,则无关宏旨。

总之,艺术作品是存在者的真理的公开亮相。在作品中,真理作为争执而出现,而这争执的原初形态就是世界与大地的争执,是公开性与隐匿性的争执,是采光与掩饰的争执。这一切都是在伟大的艺术作品中显现出来的。这也是艺术作品的价值和功能。作为艺术作品的创造者的艺术家,在真理显现的过程中也不是被动的角色:他随时准备聆听纯存在的声音,随时准备让真理使自己运动起来,热情的欢迎它,并全力以赴将其注入大地之中,以使艺术作品得以诞生。