《田园交响曲》的音乐诠释

1前言

贝姆的贝多芬交响曲往往力求情感的独特性。例如以田园交响曲而论，他绝对不会演奏成白描田园风光，田园交响曲的诠释仍以华尔特的演奏为上选，贝姆比起华尔特来说实在缺乏了一些诗意。例如我上述这个主题在本乐章的后半段采用十六分之一音符切细主题旋律的作曲技巧，然后带出一个全新的对位副主题由第一小提琴奏出。那一段文字所指的乐段，华尔特的第一小提琴在富节奏性的对位主题使用的音色，明显要比贝姆更轻柔更连续，相对的贝姆就演奏的比较欢欣雀跃，使用了刻画比较锐利的断弓来演奏。

比较起来，应以华尔特的诊释更能掌握贝多芬期待与自然融合的心境。于是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我们主观性的认为这是潜藏在温和的曲风下，一种人与自然的对立，一种与自然融合或与自然对话的张力。

2《田园交响曲》的社会反响

《田园交响曲》作为贝多芬的浪漫主义音乐的代表作。奠定了浪漫主义音乐的发展形势。浪漫主义的发展形势特点:浪漫主义者的理想选择是回归自然，因为与当时庸俗黑暗的社会相比，自然显得更加纯净、可亲，从而自然成为浪漫主义者释放情怀的理想之地。浪漫主义之前的古典主义音乐作品中虽然也涉及到自然，但是以群体的意志为最高意志，个体对自然的看法必须建立在群体基础之上。而浪漫主义者则强调个体对自然的看法;古典主义音乐家在作品中多外在地描绘自然，而浪漫主义音乐家则更强调对自然的内心感受;古典主义对美好的自然景色充满向往，而浪漫主义者则不仅对自然充满神往，希望亲身体验自然之奇妙，并且体现出人和自然的重新融合。

例如，贝多芬的《田园交响曲》是一个先声，他认为这首交响曲里内心感受多于外在描绘，呈现的是一种人性化的自然;同时也暗示了浪漫主义者与古典主义者对自然的不同理解。如，舒伯特的艺术歌曲《海滨》、《野玫瑰》等充满了对海滨、小溪、鲜花等自然景色的喜爱。而格里格的抒情歌曲《溪流》、《水百合》、《小鸟的歌》，以及他的钢琴抒情小品等都是对挪威自然风光的热情讴歌。

回归自然的含义还包括对人性本真的自然状态的追求，使人们解除束缚，返还生命的本色。这层含义的重要表现是对儿童状态的憧憬。舒曼对儿童充满了喜爱，他在创作之余喜欢同孩子们一起玩耍，这引起了他对童年时代的回忆;在他的《童年情景》中，表现的就是对孩童状态的深情眷恋。舒曼在这首乐曲中从不同角度刻画了儿童们的心理活动，如《入睡》、《捉迷藏》、《离奇的故事》、《足够的幸福》等，正是对人性自然状态的向往。舒曼自己曾说过:我不否认，当我创作此曲时，孩子的面孔在我周围晃动，但标题当然是事后所加，而且它们确实只不过是表演和理解此曲的微妙指引。

当然，浪漫主义者所追求的自然也不都是鸟语花香、春光明媚，有时自然也会蒙上一层灰色。漆黑的夜、惨淡的大海、幽暗的月光、灰色的山岩，这种灰色的、与他们内心苦闷相映的自然景色自然也常被用来选择，这可以使他们更大程度地远离现实社会，并与他们的内心世界产生共鸣。如浪漫主义诗人诺瓦利斯对夜晚进行了诗意赞美;而在瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》中，渴望神圣的夜晚是主人公热烈的恳求。夜晚使特里斯坦能与伊索尔德相聚在一起，因此夜晚对他来说是一种幸福，使他与伊索尔德释放出了悲伤的心情。在国王马克城堡外，这对情人深情地歌唱:多情的夜晚来临让我们无忧无虑，永远摆脱人间的烦恼吧!同样，记载着曾经美好的坟墓、古雕刻等呈现出一种灰色的自然，也唤起浪漫主义者的美好追忆。如迪帕克在歌曲《悼歌》中唱道:在白色的墓地，漂浮着一个悲哀的声音，一头苍白的鸽子在树上孤独而悲哀地唱着它的歌。

3结语

浪漫主义音乐艺术主要是为了让公众理解音乐的内在的表现，逐渐培养和提高公众的艺术趣味;因此音乐在创造自己风格的同时，也在创造着听众。柴科夫斯基曾号召俄国应形成真正的、能理解音乐的公众。因此，在浪漫主义时期，音乐己经由过去的实用性转变为表现性。