水墨画的书法性

潘学聪，河北南皮人。中国书法家协会会员、河北省文艺评论家协会主席、河北省书法家协会副主席。跟随书法大家黄绮先生学书30年，深得黄绮先生用笔真谛。书法作品文化内涵丰富，时代气息浓郁，个人风格强烈。代表作有《畿辅通志康熙二十二年原序》、《太行赋》、《重刻龙藏寺碑记》等。曾在中国美术学院进修，近年探索以书法用笔创作写意山水与花鸟画，取得不俗成绩。先后7次出访西欧、北美、日本、韩国等国家和地区进行文化交流。天津人民美术出版社、河北教育出版社、河北美术出版社等出版其专著及个人书法集十多部。

对于书法而言，掌握笔法的根本目的就是写出来的线条有高质量，也就是说有劲力，做到刚而非石，柔而非泥。有劲力说明线条的准确性，这需要心手相应，有把握。比如打乒乓球，运动和球的线条都谈不上什么有力量，这不是打球人没有力气，而是他还没有掌握技巧，控制不住球，所以只能小心拘谨。练得时间长了，掌握了技巧，打出来的球就有力了。这有力就意味着准确。书法线条有力就是准确性的表现。准确性乃是一切艺术创作都要追求的境界。

绘画也是一样，也需要线的准确性，线的力量，线条的语言艺术不论在书法或者绘画都非常重要。外国人说中国是线描的国家，有几千年的历史。线、笔法都有自己的规律。规律很多，如线无起止之迹，现实生活是浑然一体的，可达到含蓄的效果，有不尽之感。绘画，尤其中国画书法功底十分重要，中国历史上的名画家书法都非常出色，所以也画得好。因为中国写意画是写出来的，西方画是画出来的。应该说，在这方面比西方高一筹。但这里有个如何融合的问题。要逐渐地摸索其规律，找到一种方法。齐白石真不愧为书法和写意美学的大师，黄宾虹讲齐白石笔法最高，哪怕一张小画而且纸破但有光夺目，在他作品里，我看到了书法艺术和绘画艺术完美结合的最高境界。欣赏齐老的画，感觉内在的力量非常强，不飘，有精神，因为他刻印其篆法别有天趣。他写的寿字末尾的钩可以挂一座山。所以，他画的花鸟鱼虫其骨法显露而有静气，有神彩，形象生动。再比如吴昌硕牡丹，他排除了外光作用，单以笔力取胜，尽收眼底的是笔法入画。他在完成主体形象之后，再在画面某一处画一组老枝作为线的形式充实画面，增强了点、线、面的对比，使整幅画面更富有韵致。他画老干用的中锋自下虚起而上，直冲贯顶，往往本末不分，不为自然所拘，时断时连，气势贯通，手笔相忘，奔腾飞舞。当年吴昌硕拜师于任佰年门下学画，任佰年很会识人才，有超常预见力。他对吴昌硕说：“你一画就会超过我的。”因为吴昌硕的金石、书法、文学修养很高，自然画的格调高。后来果然高出一筹。他的过人之处，就是最大限度地拉大了艺术与自然的距离，使强烈的形式感背离自然，而产生强烈的视觉冲击力。这充分显示了吴氏以书法用笔入画的重要特征，也正是大师的这些独创的艺术形式，驱动着中国写意画不断发展的艺术生命力。

当然，随着水墨画的不断创新以及西方美术观念的影响，过去强调线性结构以及线本身的书法性已越来越淡化，表现水墨画的作品也逐渐显示出由书法性向书写性转化，传统线条的质量和形状得到改变，增加了含混美、重复美和破碎美，但从美术的发展趋向观察，水墨的书写性还处在一个继续探索的过程。

书法有守法、破法、立法之说，我想在绘画的领域也应该是先附和、后保守、再打破，可能是这个路子。可是就这么一个简单的道理，使多少书画家一代一代地执着地思考着、奋斗着。