从蒸汽朋克看城市再生创意的必要性

摘 要：艺术与各个方面息息相通，人与自热的和谐相处是艺术家们永恒的主题。从蒸汽朋克方面着手，对再生创意存在的必要性进行了阐述，就推进再生创意进行了探讨。

关键词：蒸汽朋克；再生；绿色设计理念

一、蒸汽朋克的概念

近几年，二次元大热，很多人从中触摸到各种艺术风格，并涌现出一大批新文化、新艺术，热衷其道的人不在少数，其中派系林立，种类繁多，风格更是多样迥异，也有人借此机会了解到历史已久的古老风格，如洛丽塔风、维多利亚风、哥特风等等，但很多人并不能真正分清，例如蒸汽朋克、赛博朋克或哥特风之间的区别。哥特多阴暗，宗教性重。赛博朋克为抑郁基调。正统的蒸汽朋克则根植于古典时期，与工业文明初期的生态有关，是奢华的维多利亚风加上蒸汽驱动的现代科技的世界观，充满积极向上的基调。其作品往往依靠某种假设的新技术展现一个19世纪西方平行架空世界。顾名思义以蒸汽锅炉或原始电能为动力，多表现19世纪英国维多利亚时期，用齿轮、轴承、螺旋桨、管道、按钮等共同组成眼花缭乱的连锁装置，又极具有序列美学、机械美学与拼凑美学。

二、蒸汽朋克与再生创意的联系

（一）时代之关联

1991年的《差分机》被公认为是其开山之作，自此蒸汽朋克一词大行其道，它代表了19世纪架空时代，即当时的维多利亚时代，维多利亚时期也被认为是英国工业最鼎盛期，但各种社会问题和社会矛盾也日益尖锐，那时英国在进入工业化之后就被许多成就蒙蔽了双眼，最后导致衰败。存在的隐患会影响全局，英国的历史值得我们深思，国家或社会应随时审视反思自身的缺点和不足，不断根据时代实情和需要作出相应调整。

当时有很多文学作品都在批评这个时代，折射出时代的现实，但也高度表达了脚踏实地的精神。而蒸汽朋克精神即是永不放弃的奋斗意志，即使在黑暗中也要等待光明的到来的念头让它的主旨充满了乐观精神。

而如今的当代社会，同工业革命时期一样，工业化发展十分迅速，也存在着一些社会问题和环境问题，但我们也不能轻言放弃，而是要携手共同创造美好绿色社会。

在我们的生活中，环保早已不是个新鲜的话题，但他永远是一个热议的话题。现代文明的飞速发展，留下了大量垃圾和废弃品。在产品竞争如此激烈的时代，当下越来越多的设计师和生产厂商以创造流行为己任，商品的更新换代越来越快，商品的使用期越来越短，一个完好的商品经常会迅速被更新，且各个领域的产品都是如此。而回收环节的缺失使循环再利用之路变得困难重重。

（二）现代之再生资源艺术

社会进入电子时代后，越来越多的专业技术是普通人不能理解的，想要自己手工打造一个电子产品也是不可能的事情，作为人类独立个体一般会产生这样的恐惧：如果抛开社会分工和各种无法触摸掌握的工具，那么我们会迅速的退回到原始状态，像一个小孩般。但除了高科技，有些设计是每个普通人都可以做到的，那就是再生创意，所谓的“变废为宝”。例如尼泊尔艺术家收集登山者留在山上的氧气瓶、罐子、绳子、塑料袋等制成工艺品；旧金山塑料回收公司用本地废塑料制成晚礼服和悍马车；美国和西班牙都曾举办过再生艺术节，参与者用回收材料制作各种工艺品，推广了再生创意。不止外国人有这样的思想，我们中国传统的椰子叶草编各种动物，甚至拿金镶嵌修补损坏的镯子都可以视作是再生创意的一种。

现阶段以蒸汽朋克为主题的作品，多用机械材料来装饰原有作品。例如美国的Rob Smith设计的桃木U盘，外形采用机械风格，外露的齿轮等部分是从已损坏的怀表中拆下，经过重新组装再成为U盘新装饰表面，整体看上去既复古又不失艺术气息。类似于这样的设计还有很多，蒸汽朋克的影响无处不在，一些衣服帽子、饰品眼镜等日用品都有大量这样的机械元素存在。机械的冰冷萧瑟传达出一种独特的美感，有对过去的怀念，也有对未来的想象，给使用者一种新奇的趣味，有时也展现出拥有者的独特个性。

不同于洛丽塔的繁复华丽，蒸汽朋克的粗糙质感凸显怀旧，整体表现的是第一次工业革命时期那种机械工业高速发展带来的狂欢感。由于那时的人们对各种发明背后的科学原理并不完全明白，所以有种魔幻和科学狂想共存的感觉，但总体是充满希望和积极向上的。就以再生材料拼凑镶嵌成为新物品的概念来看来看，再生资源艺术作品是正符合蒸汽朋克的核心精神的。

三、再生创意的必要性

艺术，催生出更多的资源回收再生行为。但是可能会有人有这样的疑问：这种更多的是形式美感，没有多少纯机械的实用，这样真的有必要么？那么，像这样形式大于实用的产品还有必要继续发展下去么？既然我们的资源已经有所浪费，那么再进行艺术创作是否是另一种浪费呢？答案是否定的。艺术创作是有限的，不是成百上千的批量工业，很多材料都是来自已产生的废弃物。且是具有很大宣传性，一件工艺品哪怕仅仅能唤醒一个人的良知，使他意识到绿色资源再生意识，那么都是“赚回成本的”。正是因为有这些艺术作品，颠覆了人们对废弃品的看法，促使人们用新的眼光去看待废弃品。新的设计新的产品都是人类智慧的体现，但是让一个随处可的废品起死回生却更不一样了，美且实用，即体现一个人的品质又体现了他的智慧。蒸汽朋克虽也有追求形式大的缺点，但也饱含了对神秘的充满力量的世界的向往。艺术家通过奇趣作品，在带给人们惊艳的视觉享受时，也传递着珍爱环境的信息。我们应心存感激，在试图改善环境的行为中，艺术家从来没有缺席。而这样的艺术家，也都是一个个普通人。

中国现阶段的年轻人基本上都欠缺再生意识，他们的潜意识中，物品坏了就扔，而在物质经济匮乏的老一辈时代中，大家都会“缝缝补补又三年”，物品坏了的反应是想着怎么修好。自古以来，中华民族一直彰扬节俭为美德，节省观念时时存在于老一辈的品性中。但这并不说明我们想不到怎么去变废为宝，只说明我们懒怠去“变”，虽然有时随时更换的产品省时省力，可是它在无形之中改变了我们的思想，让我们忘记了动手的乐趣和可持续发展思想的建立。当我们用自己的双手和大脑去创造一个东西出来时，我们将感到一种巨大的成就感和满足自豪感。当我们把原本损坏的东西重新赋予生命时，不仅能体会到失而复得的快乐，还能领悟到爱物惜物的人生哲学。

在人类发展长河中，这物质世界无一不是用人类的双手创造出来的，所以说世界手工技艺的发展演变历程就是人类发展历程的见证，而一个国家的工艺美术就是一个国家的精神文化。只有当我们的精神文化足够强大时，才能支持起我们想要的物质世界。

四、再生创意的延伸

蒸汽朋克将工业时代的机械风体现的淋漓尽致，站在了遵循简洁设计的现代数码产品的对立面，避免了后者千篇一律的苍白感。再生艺术的创作性也与之相通，提倡的是绿色创意而不是万年不变的流水线产品。

蒸汽机械虽然力量巨大，但是容易掌握，在人类的面前，机械是弱者，而大自然表面上任人宰割，但你破坏它多少，它会还你多少，最后无人获利，折了夫人又赔兵，它是让我们深深恐惧的。但如同蒸汽迷们对力量的崇拜，再生设计是否能转换成对绿色自然的崇拜呢？

飞速发展的科学技术拓宽了人类思维的广度和深度，也创造出前所未有的物质世界，但并不是永恒而是依旧在发展的物质世界，每一刻都是前所未有的。在这期间，旧观念的修正变化和新意识的建立也转换迅速。蒸汽朋克是建立在工业革命的基础上，展现了现实不存在的空间和新新事物，不断刷新人类的想象力和创造力。而绿色设计亦是如此。

绿色设计是再生创意的延伸和完善。绿色设计也在熏陶着人们的想象力和创造力，因为它具有很强的责任心，从产出到销售到使用过程到回收再到再生，绿色理念渗透产品的整个生命周期。所以要从根本上防止污染节约资源，关键在于设计和制造，特别是要预防产品和工艺对环境的负作用，这就要求设计师具有极高的可持续发展观念和再生创意思维。

再生艺术，不是复制，不是再现，而是有新物质的产生或延续。再生创意形成一种独特的艺术思维运动机制，抗争常规的艺术逻辑常态，这就显现出朋克的一角：朋克也可等同于叛逆，朋克世界中强调反抗和独立，总有种打破旧世界的味道。再生艺术是思维构成的自我演绎与不断完善，是艺术思维的超越性体现，也是艺术生命力的延续和变革发展。蒸汽朋克同样如此，过去与未来、想象与现实、魔幻与科学的元素互相并存，反抗并独立的延续着。它有极大的想象力，构造的是一个超现实的科技视界，将蒸汽的力量无限扩大化。蒸汽朋克作品的主要内容就是把第一次工业革命的技术形象有机组合起来，用19世纪的科技实现21世纪当代科学产物，去构造更复杂更超脱的意象，以及这一事实造成的反差和对比给人带来的震撼力。而再生理念用平时稀松平常的物品重新组合成为绿色设计，也是能给人带来无限的震撼和感动的。

五、结语

蒸汽朋克的设定只存在于在蒸汽时代，但想象一下，如果现代环境真的退回到蒸汽时代，那绝对不会是件愉快的事，社会只能也必须往前发展，作长远观。所以笔者认为蒸汽朋克艺术家们可以不局限于“表现主题”方面，并不是非要体现机械美感，而是更注重它的朋克精神，体现再生艺术的精髓。应做改造而不是锦上添花。赋予它新的生命及新的亮点。再生创意不应该是一个提议或倡议，它应该是成为文明社会未来发展的指南针。

在节约资源改善环境方面，再生创意是十分必要的存在。所以不光是蒸汽朋克，很多风格或领域也能表现出再生艺术的美感，再生创意也不是艺术家的专享，而是每个普通人都可以想到做到的事情。若通过深入研究其内涵和价值，并能够加大宣传力度，通过积累的实践经验，再生艺术和绿色设计将在一定程度上将更具广阔的发展前景。

参考文献：

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