论高校艺术设计专业设计素描课程教学的创新与实践

1 当下高校艺术设计专业设计素描课程存在的问题

教师在对于设计素描课程的理解和认识还不是很充分，在教学方法和模式上还存在一些问题，因此本部分把显现的较为突出的两个问题拿出来做了简要的概述。

1.1 将设计素描和绘画素描混为一谈

艺术设计专业设计素描课程跟绘画专业的一些绘画素描课程是有区别又有联系的，既不可以将两者混为一谈，又不能彻底分离，但是一些教师却将两者混为一谈，在设计教学目标时的定位就出现了模糊的现象。设计素描课程是培养学生手绘基础的基础课程，是培养学生基础造型思维的重要课程。如果将艺术设计专业的设计素描和绘画专业的课程混为一谈，那么教师会受到传统绘画教学目标的影响，那么教师在教学过程中就会侧重于对学生绘画的感性和技能的培养，减弱了设计素描的理性设计和创新的特点。

1.2 教学过程重技能轻理论

现代高校艺术设计理论的整体框架还不是完善，艺术设计的理论仍然处在一个不断完善和更新的过程中。设计素描虽然是一项以培养学生的设计能力和基本的素描技能为主要目标的课程，但是在教学过程中存在着严重的重技能培养，轻理论教学的思想。艺术设计的理论对学生设计素描技能的培养有着至关重要的作用，通过理论的学习，学生能更加深刻的理解和体会到艺术设计的精髓和内涵，从而提升学生的设计素描的技能。

1.3 教师使用传统的思维和方法教授设计素描课程

现代高校教授设计素描课程的老师大多都是主攻绘画方向，并且习惯用传统的教学手段来培养学生的素描技能，所以学生也形成了传统的绘画思维和方法，缺乏一定的创新意思，绘画素描构图只是再现实务，学生缺少了自身对设计素描的理解。

2 高校艺术设计专业设计素描课程教学的创新与实践

针对社会和国家对艺术人才的教育目的和高校艺术设计专业设计素描课程的特点，本部分对高校艺术设计专业设计素描课程教学做了几点创新研究。

2.1 激发学生的创新意识

为了能使学生设计出的作品更加充满灵气和内涵，教授设计素描课程的老师应该转换教学思维和模式。设计素描课程要教授学生的不仅仅是如何将摆放的静物按照传统的方式进行素描。教师要培养学生的造型创造能力，设计素描不是机械的将食物搬到纸上，而是在具体展现某一实务时，学生可以通过不同的视角，对实务的某一有特色的细节或者是局部进行放大性的画面构造，从而形成有学生自身特色的素描作品。设计素描的构图要求的是画面各要素的合理性安排，作品在展示了物体本质属性和特征的基础上，对物体的构图进行创造性的构造和变现。教师在平时教授学生进行设计素描作品的创作是，要鼓励学生突破原有思维的束缚，让学生将自己一些独特的想法渗入到素描过程中，这样学生设计出的设计素描作品才能真正的体现出设计两字的含义。

2.2 理论和技能要详略有当

设计素描课程的很多教师在教授学生设计素描能力的过程中把过多的注意力集中在了学生技能培养方面，以至于学生对理论的学习是知之甚少。虽然设计素描的理论结构还不完善，教师应肩负起完善相关理论的重任，并且教师应在自己的教学过程中让学生了解和熟记相关理论，并把理论中包含的素描知识很好的运用到自己平时的设计素描的练习当中，从理论的专业角度来体会设计素描作品，这样学生在向别人讲述自己的设计素描作品或是评论他人作品时，能从一个相对专业的用词角度来评判。在理论和实际训练相结合的情况下，学生才能全面的了解和学生设计素描这门课程。

2.3 采用多元素描相结合的教学模式

多元教学模式在设计素描中的运用体现的是因材施教的原则，教师可以将不同的素描课程和不同专业的学生区别对待，采用不同的教学模式和教授不同的课程内容，这样学生才能得到针对性的培养。并且根据每个学生的基础和特点，分别进行不同的指导。例如教师在教授服装艺术设计的设计素描课程时，应向学生尽多的讲授和让学生联系人体画和着衣素描，让学生熟练掌握人体的结构和比例等内容，这样学生在有了基础性知识的前提下，可以按照服装设计效果图，在要求范围之内进行创新变形，因此学生会更好的进行设计素描的练习。

3 结束语

高校艺术高校艺术设计专业设计素描课程教学的创新实践过程需要在改正之前教学存在的不足和问题的情况下，进行教学模式和理念的创新。要顺应社会的需求和国家教育目的的需要，大力培养学生在设计素描方面的创新思想和能力，并且教师要更新和发展其教学理念，让学生在遵循基本设计素描的要求下，大胆创新其设计视角和构图造型技能。这样学生才能更好的学习设计素描的基础知识，掌握扎实的设计素描的技能。