新粉彩彩绘艺术的历史和艺术特点

[摘 要]新粉彩，顾名思义是相对于传统粉彩而言的，随着社会对粉彩的持续关注，不断有对粉彩彩绘艺术的研究出现。本文就新粉彩与传统粉彩进行分析研究。

[关键词]新粉彩；彩绘艺术；研究

粉彩这一概念的提出，陈浏的《陶雅》一书中记载：“康窑御制饭碗，有淡红作粉色者。

二十世纪二三十年代，景德镇所产的浅绛彩瓷器开始减少，一批知名艺人流入民间。以文人潘宇、汪晓棠以及“珠山八友”等为代表的绘瓷名家，以瓷当纸，将宋元以来的工笔或兼工带写的绘画在瓷器上略加增减，吸收了近代画在造型、色彩、意境等方面的技法，创造性地把文人画应用到瓷画艺术中，把诗、书、画、印融为一体并发挥到了极致，实现了“瓷”与“画”的完美结合。

《堆蓝粉彩菊纹双螭耳瓶》，潘宇所作，洗口，长颈双螭耳，溜肩，圈足。口沿、肩、脚分别饰蓝彩回纹带、如意纹带，颈绘蓝彩缠枝莲、宝相花，双螭耳施胭脂红釉。腹部一面用粉彩描绘盛开的菊花图案，一面行书题诗一首：“平居不放酒樽闲，掩卷高吟深闭关。

传统粉彩由于出于宫廷，其典型风格是设色浓艳，工序繁琐，有勾线、填色、接色、罩色、吹色、洗染等，其分工精细，由宫廷出样稿，工匠照稿描画，故画面显得呆板、匠气。民国之后，民主、自由的观念深入人心。粉彩装饰的表达也更加富有生命力，而传统粉彩艺术表现缺乏情感因素。正是在这种状况之下，“珠山八友”把文人画的表现技法及其审美旨趣，带进釉上彩绘。

一、新粉彩装饰特点

民国时期，随着文化艺术交流的日益频繁和对新粉彩工艺的深入研究，艺术家们探索出了形式多样、风格各异的表现形式，所涉及的题材更为广泛，有飞禽走兽、山石丛林、花鸟草虫、鱼虾水藻、古今人物，也有梅竹兰等。

王琦所作的《粉彩绘羲之爱鹅图瓶》（如图2），撇口，束颈，外撇圈足。瓶腹部彩绘“羲之爱鹅图”，上有草书题款：“时属己已年仲冬月下□□迷道人王琦写于珠山斋西窗下”并落有印章。此图绘王羲之正在观看两只白鹅的动态，旁边一身穿红衣的童子用竹竽驱赶白鹅的情景。构图疏朗大方，笔法细致。人物神态传神，白鹅翎毛以流畅细劲的线条勾勒，层次丰富，生活气息极为浓厚。画面干净利落，用笔随意自然，色调淡雅清新，底有红彩方栏篆书“斋”，此为王琦斋名。

二、新粉彩的历史价值

新粉彩就是将油画的技法引进瓷画之中，使之更具油画的美感效果。如“珠山八友”中王琦的人物瓷画在民国时期是独树一帜的，他不仅继承了乾隆以来粉彩的传统技法，而且娴熟地将西洋的光影、明暗，国画中的写意等表现技法糅合在瓷画中，表现出来的人物衣纹和风姿，既有立体感，又有新鲜感，获得颇为奇妙的效果。王琦所作的《粉彩渔樵问答纹瓶》，此器花口，细长颈，溜肩，腹下渐收，圈足。纹饰取材于神话《封神演义》中姜子牙与武吉相遇问答的情景，图中绘两人坐于草地之上相互问答。其表现技法就是汲取了国画大师黄慎的写意手法，又将西洋的光影、明暗手法糅合其中，其衣纹勾勒笔法很似黄慎的写意手法。邓碧珊是第一位在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家；汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样达到了墨分五色的中国画效果，给景德镇陶瓷的山水作品注入了生机。

“珠山八友”的出现为中国陶瓷釉上装饰开了先河，也大大提高了陶瓷艺术的品位。“珠山八友”的绘画风格都是从中国文人画艺术中蜕变而来，并且通过陶瓷粉彩形式得到进一步发展。“珠山八友”思想成熟的时候，正值民国肇兴之时，而该时期陶瓷的创作思想也得到了质的飞跃。因此可以说“珠山八友”是新粉彩的领军人物，在民国时期，“珠山八友”正是以创新主力军的姿态，活跃在中国陶瓷界，他们在瓷艺创作上的表现形式、品位、格调、审美旨趣和艺术追求都大大不同于以往，并且把釉上彩绘装饰推向了新的历史高点。