幼师音乐教育创新性研究

一、幼师音乐教育的重要性

幼师工作是一个非常具有意义和使命的工作，其承载着呵护祖国幼苗的重任。幼儿阶段的孩子极具塑造能力，他们的思想、观念及各方面的能力都尚未形成，就好似一张白纸，只待一位优秀的画家为其描绘。很多人认为，幼师其实就是带孩子，对孩子没有任何影响。其实不然，幼儿易塑造的特点使其各方面的精神发育与环境紧密相连，其中包括社会、幼师及家长。幼师正如前文所说的画家，他们的能力以及行为直接影响着孩子各方面的发展。音乐是幼儿素质教育的必备科目，它包括唱歌、乐器演奏、韵律活动、音乐欣赏等。对幼儿进行音乐教育能让其记忆、表达情感能力、思维能力、智力、个性等方面都有一定提高，因此它是对幼儿采取全面教育的重要手段。通过幼儿、幼师及音乐教育三者之间的关系，我们不难看出幼师音乐教育的重要性。

二、幼师音乐教育现状

纵观幼师音乐教育现状，基本上停滞不前，没有更进一步的发展，主要表现在以下三点：第一，幼师专业的学生大多属于音乐综合能力和音乐素质低下的水平。其主要原因是大部分幼师专业学生是在初中毕业之后入学，入学之前音乐基础偏薄弱或是零基础。这使得幼师音乐教育存在一定的难度，另一方面学生也容易产生畏难情绪，抵触学习音乐，进而无法提高学生音乐水平，为社会培养合格的教育人才。第二，幼师教育模式较古板、单一。如今大多数幼师专业依然还是采用大满贯的课堂教学，学生被迫接受音乐教育，消极地学习音乐，教学效果可想而知。第三，幼师音乐教育资源匮乏，缺乏幼师特点。由于幼师音乐教育资源的匮乏使得音乐教师在选用教材方面比较盲目，很多时候是按照自己的喜好而定。可是人各有所异，同样的教学内容并不适用每一个学生。同时现在所有的教材内容并不能满足学生进入社会进行教学的需求，而教材缺乏幼师特点也使得将来学生难以适应面向幼儿园的社会需求。

三、幼师音乐教育新路径的探索

对于现如今幼师音乐教育的现状，笔者有以下几点看法，希望对未来幼师音乐教育的发展道路有一定的启示。

（一）提升音乐教育地位，明确培养目标。前文中，笔者对幼师音乐教育的重要性和现状中都有所提到，无论是对幼儿，还是对幼师，音乐教育都是非常重要的。幼儿接受音乐教育是为了发育智力、提高能力，幼师接受音乐教育是为了有足够的音乐修养和素质，对幼儿进行教育。幼师音乐教育的首要目标是，提高其对音乐的兴趣，训练其音乐综合能力（乐理、节奏、乐感等）、音乐素质、情感表达等。这些能力的培养就是为了将来运用到幼儿教育当中，进而教导幼儿如何感悟音乐及简单地表现音乐，最重要的是对其启蒙，进行音乐兴趣的培养。

（二）转变幼师音乐教育观念。传统的音乐教学模式一般是以教师为主，这种单一、枯燥的教学方式不利于幼师音乐教育的发展。因此幼师专业的音乐教师应该转变音乐教育观念，致力于如何培养幼师对音乐产生兴趣，开发其隐藏在身体深处的音乐细胞，调动其积极性，自发地学习音乐，如此才能从根本上提高幼师音乐教育水平。

（三）革新幼师教学模式和方法。幼师专业的音乐教师应调动学生学习音乐的积极性，就要在教学模式和方法上进行革新。笔者认为以下两点最具有代表性：

1.培养伴奏能力。伴奏是一门综合的艺术，需要詳细地了解乐理知识，有一定的作曲和声基础以及丰富的情感和灵活应变能力。音乐教师可以尝试让学生做一些伴奏分析，即对一首乐曲的曲式、调式、节奏、和声、风格、情绪等进行分析，如此可以让学生掌握一些伴奏规律；同时也可让学生多练习一些儿歌编排的琶音及和弦、调性调位等，为以后课堂上的伴奏积累一些经验。

2.开设欣赏课。音乐欣赏课的开设是为了提高幼师学生的音乐鉴赏能力和对音乐作品的感悟、想象及理解能力。对于幼师学生来说，理性的分析音乐和感性的鉴赏音乐可以帮助他们分析音乐作品适合哪个年龄阶段的幼儿，并在未来的教学中能够生动地传授给幼儿，让其受益匪浅。

（四）加强幼师修养，提升其素质。幼师是一个具有使命性的工作，作为幼儿教育者理应具备相应的责任心和师德，尤其面对的是人一生重要的幼儿阶段。幼师不但要提高个人的专业修养得以传授给幼儿，还需要提高自身的文化修养，这些能潜移默化地影响幼儿。很多幼师只注重专业能力的传授而忽略了道德文化方面的传授，这并没有在质上对幼儿产生影响。还有些幼师缺乏责任心，一心以挣钱为主，忽略了教学；或是认为幼师挣钱少，没有前途等。音乐教师要加强对幼师修养的熏陶，改变他们的一些消极想法，输入师德、责任性、使命感等思想。要知道，师德是幼师教育中永恒的主题。

四、创新教学方式的几点设想

（一）基础教学任务的精简。现阶段较多幼师学校采用较为专业的音乐欣赏教材开展教学。其内容非容丰富，涉及到的音乐时间点较为细致。教师更多的注重将理论知识传授给学生而忽略欣赏的能动性和主体性。笔者提倡教师更多的引导学生学会听，而不是一味的强调听的是什么。

（二）基础教学课程的衔接式开展。音乐欣赏课程属于高阶的音乐理论课程与实践课程的结合。其开展不仅仅局限于音乐欣赏任课教师。笔者提倡音乐教研室作为整个音乐专业课程开展的统筹规划，让所有的音乐教师参与到整体音乐欣赏的教学环境中来。整个音乐课程可互相配合开展。例如钢琴课程中本课程讲解巴赫二创作品NO13，配合教师示范，将欣赏课程带入专业课程。钢琴教师简为介绍其作家作品，其音乐时间点的演奏特色作品特色以帮助学生更好地完成作品演奏。反之，在音乐欣赏的课堂教学中穿插学生演奏，提升学生学习兴趣。这种多方位的教导让学生有能动的记忆。在音乐欣赏的过程中，就有效的避免了知识纯输入式的单一模式导致兴趣的缺失。更多的能动的有效的提高了学生课堂积极性，以达到互利互惠的学习效果。另，音乐欣赏课程的配备课程为中西方音乐史课程，笔者提倡两课程的教学一定要同步进行。

（三）多元化的单元课程学习模式。即为学生提供一种环设性的阶段式综合课程的教学模式，将传统课堂学习结合音乐基本功与幼儿园教学课程相结合。在设定的单元课程里，第一阶段为理论识记与音响感知，第二阶段为学生自己的声乐、钢琴与器乐展示，完成章节中的某一作品某一选段或是某一短小的乐章。第三阶段结合幼儿教学法引导学生如何站在幼儿园教师的角度开展本课程的教学。让学生参与到整个教学过程中来，积极主动的准备课程参与课程完成课程，从而达到完全参与，以形成一种不容易很快丢掉的知识储备又极高的提升了自己的整体能力。其中，注意课程的选择以及对于不同能力学生的个性化培养。