《疯狂原始人》：在改变中创新
《疯狂原始人》是2013 年上映的一部美国3D电脑动画电影。该影片由美国梦工厂动画公司制作，21 世纪福克斯公司发行，讲述的是一家原始人冒险的历程。电影在 旧与 新的观念碰撞下，诠释了家人、责任和爱的含义。电影沿袭了美国式的情感表达模式，但在形式上独具匠心。
一、创新体验
电影除了绚丽的 3D 视效和跌宕的故事情节外，最让人兴奋、激动甚至慨叹的是电影总是在不经意之间传递着出人意料的创新体验。而所谓的 新又统统来自对 旧的重新诠释。电影巧妙地将角色放置到特定的情景中，一个古远而陌生的生存环境，没有现代文明所具备的一切，所有我们熟悉和依赖的方式在这个穴居人的世界里被完全颠覆，生活回到原点吃、穿、住、行、洗、睡都成为我们需要重新去考虑的事情。电影在逐一呈现的同时，颠覆了我们的思维: 无论是橄榄球运动式的获取鸟蛋，还是打被单式的洗澡，甚至是叠罗汉式的睡觉，都让我们耳目一新，体验到一种亲切却不一样的世界和生活。此外，电影巧妙地将现代的多元 潮流移稙其中，包括橄榄球、游泳、跳水、拳击、投掷铁饼、滑板、踩高跷、养宠物、照相、戴墨镜、假发等，几乎囊括了现代文明生活的方方面面。正如杜尚名为 泉的小便器，从形式上看它就是一件平常的洁具除了有艺术家的签名外并没有什么特别之处。但正因为有了艺术家的签名，并在艺术殿堂特殊环境的营造下，它变成了一件不朽的艺术品。同样是现代人再熟悉不过的照相，电影 《疯狂原始人》却用一种竟似自残的拍砖形式淋漓尽致地展现了原始社会下的照相全过程。其创意让人拍案叫绝。在维基百科中，照相被定义为使用某种专门设备进行静态影像捕捉的过程，与绘画的最大不同在于成像快捷、方便和精确。而 疯狂式的照相正是基于此定义的基础上，完成了一次颠覆式的艺术表达。由此，观众获得的创新体验不言而喻。即使是在电影《怪兽大学》中出现同样的一幕，我们依然意犹未尽。
二、改变与认同
瓜哥定义被所有家人认同，原因很简单， 瓜哥用这种方式让家人生存下来，而他们的邻居却不幸全部死去。不能不说， 永远不能不害怕的瓜哥信条在洞穴的这段时期里起到重要的作用保护家人，避免伤害。但当更大的危险来临时，可以保护家人的人由瓜哥变成盖，于是对瓜哥的信任开始动摇。面对种种危机，瓜哥迫使自己学会改变，并由此挽救了家人。电影借用瓜哥的历程间接折射了电影创意的源，诠释了创意的本质: 通过对习惯事物的认识改变和解构，在潜移默化中获得创新的认同。
面对 新，我们最初的反应都会是犹豫、迟疑，甚至拒绝。即使对专业人士而言它是如此完美，但我们依然保有谨慎的态度，也许认知的差距让彼此的认同显得晦涩，创意的传递与接受显得有点脱节。究其原因是 新超越了我们过往的认知和经验。要获得对 新的认同就需要在陌生和 熟悉之间构建一个互换的桥梁。
通常，简单的事物很容易被更多人理解和认识，每个人都想过同样或类似的问题，正因为如此，我们往往忽视它的价值。于是就呈现出芸芸众生的表象: 简单意味着乏味，一目了然。但对于创新而言，简单意味着对经典的突破，意味着可以获得更多的认同。电影 《疯狂原始人》之所以给我们带来如此多的惊喜，正是在于其通过对简单熟知事物的再思考和诠释获得的 重生。
三、想象力与逻辑
想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。它同时具备感性和知性的特点，它是一种以特别的方式处于感性的接受性和知性的自发性之间的认识能力。
电影中想象力的表达比现实的再现要更加丰富，它不受任何物理、化学属性的约束，可以在视效中作各种肆意的分解、叠加和混合。目的是让观众在视觉认知上建立起简单的逻辑关系。当我们看到巨大的玉米在火的作用下产生壮观的烟花和堆积如山的爆米花时，不禁激动得要欢呼，这不正是我们儿时的梦吗? 通过解析，可以得到两个公式: 玉米 + 火 + 爆炸 = 爆米花; 火 + 飞天物 + 爆炸 = 烟花。公式表达的不是现实物的真实关系，而是视觉认识的逻辑，这种逻辑一方面基于现实物的表象关联，是让我们的意识感受趋向于真实的方式，就像 亚里士多德的通俗物理学一样，经不起科学的验证，却让人感觉很有道理; 另一方面，它可以不受现实物依存方式的限制，向我们所能感知却不能触及的一切物和空间延伸、拓展，由此开启想象的无际空间。
电影为了营造瓜哥驾驶 飞船穿越山谷的让人惊心动魄的一幕，在之前埋下足够多的伏笔。每一个物的出现都成为瓜哥生命的新起点和改变自我的导火索。火的出现让瓜哥开始尝试面对黑暗带来的恐惧; 虎皮鸟的出现差点夺去了全家人的生命，也间接地造成瓜哥家庭地位的改变; 而黏油的出现意味着瓜哥生命最大的选择，坚持自己还是改变自己。不能不说三件物已然成为瓜哥逃生这段日子里最刻骨铭心，以至于挥之不去的苦楚。由此，造就了瓜哥在生死瞬间产生的伟大构想，三者在巨型骨架出现的激发下，从心灵的深处被同时拽出来产生出化学般的反应，它们的物理特性被巧妙地联系在一起: 火 + 黏油 + 骨架 + 虎皮鸟 = 飞船 (骨架构成空间载体，黏油是黏合剂，飞鸟是动力，而火是生命的守护者)。一切看似水到渠成，实际上却是电影层层铺垫下的产物，为了建立必要的逻辑关系，电影通过不同的事件凸显了四个不同物的物理特征。而飞船构思正是四种物理特征的集合。回头来看，陆地鲸鱼的设计就不是一个简单艺术造型的想象。它作为一个重要的空间载体不可或缺。陆地上大象是最大的动物，但无法满足飞船计划的实施，那只有海里的鲸鱼才够大，但把穴居人放到大海有点太不靠谱，那就臆造一种巨大的陆地动物。而观众也更倾向于史前动物的与 今不同。
通过上述的剖析，不难发现，我们曾认为可能限制想象力发挥的逻辑却成为想象力无限扩展的助推器。整个进程像联动装置一样通过最基本的 装置将那些看似亳不相干的物联系在一起，组成一个复杂的逻辑系统。在联动装置中，设计者巧妙地应用各类物件的物理特征，化学性和地球引力之间相互关系引发物与物联动效应，其最具吸引人的地方在于每个物与物的联动方式都可以被观众理解和可视，甚至复制操作，但作为一个整体系统又让人目不暇接，叹为观止。《疯狂原始人》就是将那些原本习以为常的、互不关联的事和物通过视觉的逻辑关系，让它们彼此互动产生关联，形成一个有机整体，从而营造出与真实感知截然不同的世界，却又让人信服它的存在。从认识心理学而言，这种违背真实存在的判断恰恰来源于人对未知世界的想象推理。当看到 《霍顿与无名氏》中大象拯救一粒灰尘上居住的微生居民时，或是在 《飞屋环游记》中体验主人公用氢气球承载着木屋冒险时，我们更愿相信它们的真实与存在，不仅仅是因为它们来自超然而独特的想象力，更因为它们构建一个可以引导我们去逻辑推理的思维空间。
四、反 思
当我们还在为好创意犯愁时，却不知好的创意已悄然从身边流失。，我们为何不尝试着去改变自己的生活态度和生活方式，说不定回到生活的原点却有惊人的发现。《疯狂原始人》正是带着这种最平实的方式去重新认识自我的过程。曾是如此稀疏平常的生活琐事却成为创意的源，我们不禁感叹，生活如此多娇。正如形式主义美学家什克洛夫斯基所说: 那种被称为艺术的东西之存在，就是为了唤回人对生活的感受，使人感觉到事物，使石头作为石头被感受。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。