一种语言的情与景

李鹏，1963年生，河北省盐山县人。四川美术学院版画系毕业。系中国版画家协会会员、中国工业版画研究院研究员、中国美术家协会藏书票委员会会员、河北省美术家协会会员、中国石油美术家协会会员。现任华北油田文联副秘书长，华北油田美术家协会副主席。

他早年研习油画，精于版画创作，擅长中国水墨。其作品多次参加国际、国内展览并获奖;多幅作品被国内外博物馆、美术馆等艺术机构及个人收藏。

得识画家李鹏于20世纪90年代初，后频频交往，喝酒谈艺，成为多年的朋友。他儒雅英气，温和，矜厚，彬彬于文质。他涉丹青绘事，先主攻版画，日臻高妙。在此之后，他沉默了相当长的一段时间，在我为之不解并多次相询的时候，他为我们拿出了近百幅的水墨，这就是他的《荷》系列。

“白日依山，荷花入梦”。这是画家李鹏说的，开始不甚理解，但阅读了他的《荷》系列之后，就理解了，并开始喜欢了。他说他画荷的缘由：“偏爱荷叶的那一方圆，偏爱荷梗的那一条线，偏爱荷花的那一点彩。”其实他的偏爱，无疑就是对由点、线、面构成的中国绘画艺术的偏爱。他还说：“在荷中悟出了静观，不浮不躁，而能看得远，在荷中悟出了淡泊，不名不利，而行得健，在荷中悟出了坚贞，不淫不畏，而做得正。”这就归结到一种精神了，如果融入到画作里，那就是一种气象，尤为难能可贵。显然，“荷”之精神于他已融合于心胸之中，挥洒于纸页之上，那近百幅的《荷》就是例证。

笔墨是画家的语言，是用以表达内在情思的工具，这就要求语言畅达，不受传统的约束，而又不脱离传统的笔墨。因此画家李鹏创作的《荷》系列，在捕捉对自然景色的瞬间感觉的同时，却具有了印象主义的意蕴，在表现瞬间的笔墨中，更注意的是抒发内心的情思，因而他的《荷》系列较好地实现了借用自然的形态、表达最人为的内涵这一艺术目的，也就是说他在借自然之景，抒认为之“情”。李鹏之所以能够实现这个艺术目的，在我看来他是解决了两个层次的问题。一是借用自然的形态，就是首先要能够具体地描绘出他所需要表现的自然景色。二是追求表达人为内涵的目的，也就是说这些自然形态要能够激发画家的情思，所表现出来的自然景象还要能引起读者的相应联想。这两个层次解决了，才能达到传输所欲表达人为内涵的目的，才能借景抒情。比如他的《春满荷塘》，清新、率意、独特、异趣，一个局部的用笔，一小块色彩的点染，无不充盈着一种生命的安静、婉约、优雅、绵延。无疑，这幅作品不是纯客观地摹拟自然，而是首先对自然景色富有感情，能发现自然景色的蕴意，能寓主观感情于客观对象，从而使作品情景交融，有了一种诗意的境界。还有他的《静界》《醉秋》《空鳌贰逗商劣辍返茸髌纺芤起读者那么大的观赏热情，正是作品能寓情于景，使读者觉得风景是在诉说画家所欲表达的内涵。

画家李鹏抓住对景物的瞬间感受和自己的情思，放笔描绘，不拘于传统笔墨，而服从于表现的需要，在自己的创意中挥洒笔墨意趣，使景色的表现并没有抛弃笔墨传统，而是把传统融会在表现事物与情思的要求中。李鹏是以荷抒情，通过外在的荷之景象抒发内心的情思。从某种意义上说，荷之叶之花之梗之池塘并“无情”，而是画家借其以抒发的情思，再通过读者的联想，从而感受到作者的寄托。李鹏的《荷》系列不是效仿古人的笔墨，而是在表达自己的情怀之中，形成自己的笔墨。因之个人风格明显，时代性强烈。而之所以能感受到时代性强烈，也在于画家在抒今日之情，在抒时代之感。

疏密简繁，浓淡虚实，刚柔动静，轻重急缓，明暗冷暖……对自然景物，对荷，这原是阴阳互动，相生相济的内在逻辑，对于画家李鹏，这却是艺术传达不可或缺的结构元素。他笔下“荷”的独特，在于他既想阐释这种“乾旋坤转之义”，也尽力让艺术与自然同构形诸笔墨，在细密繁茂处见天机虚灵，所以他的《荷》，前后掩映，层层相叠，勾皴至实像处求笔笔空灵，渲染到空骰肴皇弊贩绻强∫荩从而有了一种人格化的自然之美，有了一种元气淋漓之象。

读罢这近百幅《荷》的水墨，我仿佛看到了画家李鹏身后的每一步，都会留下一个深刻、执着、坚实的水墨足迹，看到了一个令人期待的春天，在一点一点地灿烂起来，辽阔起来。