对中国高等教育中传统绘画教育的思考

一、中国传统绘画教育的现状

全国高等教育实行学科调整这其中也包括美术教育，例如中国画与油画和版画等传统绘画专业，被一起合并为绘画造型专业。学生进校一年内先进行公共基础课教学，一年后再进行专业细分。这种教学调整结果等于剥夺了中国传统绘画基础教育，在中国高等美术教育中的位置，我国的传统绘画基础教育内容取而代之的是西方的基础教育内容，使中国传统绘画教育在数量上和质量上都面临严峻的考验。

二、高等教育中传统绘画教学措施

1.越是中国传统越占有中国市场

当漫步在苏州园林、凤凰古城与丽江街头等古香古色的建筑时，中国韵味让我们心灵舒畅，中国特色的纪念品到处都是，非物质文化遗产、物质文化遗产变成新的宣传口号，一个遗留下来的文化能带动一个地区经济的发展。随着人们生活的提高和艺术品市场的升温，收藏市场与传统绘画市场也带来了很多的就业机会，如职业画家以及鉴赏家和工艺美术师等。每个民族的文化都有特殊性，汇聚了丰富的世界文化。中国绘画是中国传统文化的结晶，它与西方绘画相比，其情趣和审美特征完全不同，它时而摹形状物以美感人，时而清幽淡雅超脱高逸，寄托了审美意趣，强调精、神具备的注精以一之、还强调气韵生动，不但深得国人喜爱连外国人也趋之如鹜，传统绘画有着西方艺术替代不了的广泛群众基础和独特的审美。高等院校培养的重点是职业技术能力，在人才的培养上要高瞻远瞩、与时俱进，根据的社会需求不断审查人才的培养计划，不断调整人才培养计划。对于有着广阔前景日渐升温的中国人喜闻乐见的艺术样式，例如中国画、年画、版画和漆画等，要慎重的分析科学的规划，依据现有条件和师资力量进行合理规划。

2.结合传统教学模式建立职业技能培训体系

在以前民间画工多数是师徒关系，绘画图式与绘画口诀代代传授，想运用传统的中国教育模式，重点是理解中国画与西方绘画的不同点，中国绘画重视程式和遵循作画的秩序，需要多临摹优秀的国画作品;重视画分十三科并采取分科教学的方法，因此不能求全。强调师徒相传并且师傅要多做示范，要条理清晰地剖析技法。以上师徒式的教育方法与西方分班式的教学模式区别很大，随着五四新文化运动以后，教育大众化观念被人们熟知，加上西方教育体制的引进，中国传统的师徒式教育体制显得不合时宜和落后。目前中国绘画与西洋绘画的教学方式融合，美术院校的中国画专业，也是先学素描、色彩的训练方式，造成创作效率低下。高等院校以训练学生手绘为主必须提高效率，因此科学地运用传统的教育模式采用导师制，一个导师带十几个学生手把手传授共同创作，可能是走捷径的好办法。中国绘画的教学对导师的要求非常高，导师不仅在理论上能条理清楚技法上还要能动笔示范，在修养学问上也要给学生做表率。另外，除了导师制，职业技能的考核也至关重要，通过工艺美术师的职业资格的认定和专家同行的认可，是中国传统绘画教学走向科学化的重要基础。

3.尊重艺术发展规律

当一种绘画形式普及后会促进另一种相异的绘画形式产生，人们的视觉总是追求不断发展与变化，因此推动了艺术不断创新与发展。中国绘画史就是中国绘画的艺术形式，为适应不同时代审美品味需求不断进行自我调整的历史。中国画教学中要遵循艺术发展规律，培养学生以历史发展的眼光来看待传统文化和艺术市场，用积极创新的思维来创造历史探索未来。当历史每进入一个新时期人们的审美思想改变后，中国绘画也就自然而然地发生变革，革新了外在的形态，表现出新时期的审美思想，例如富丽堂皇和金碧辉煌的山水画曾体现了唐朝蓬勃向上的精神气质;而水墨淡雅则是元代文人在蒙古人统治下追求超脱隐逸的心灵寄托;伴随中国封建王朝的逐渐衰落，色彩曾一度退出了中国绘画的视线。如今，正处于一个五彩斑斓朝气蓬勃的时代，中国画的色彩观念也要与时俱进体现时代精神也要呼唤色彩的回归，也正因如此中国画在几千年的发展中始终充满了生命力。中国绘画教学中应遵循艺术发展规律，另外，教导学生要深入生活把握时代精神，遵循和探索中国画的发展规律、只有符合中国画发展规律才能科学地认识中国绘画，把握其在现代绘画语境中的任务和目标，吸取前人的辉煌成果探索前人未能研究的地方，总结时代特色让中国绘画得以更好的发展。

总之，中国画教育是有可行性的，应该将中国传统绘画和西方绘画教育，有机结合平等对待，使传统绘画教育在中西文化互动中取得与西方文化等价文化思想体系。传统绘画的基础教学应尽快构建传统绘画的学科结构，把传统绘画教育中的人文哲学的素质教育和笔墨技巧训练放到教育中重要位置，弘扬传统民族文化。中国传统绘画教育应在高等教育格局中占有重要地位，并形成学科的优势互补，规划传统绘画教育，使其成为特色的文化体系。