小学音乐教学方法范文（15篇）
总结是进步的催化剂，快开始写一份吧！一个优秀的总结应该具备客观性和客观分析能力，避免主观臆断和片面偏见。总结的过程需要冷静客观，不要陷入情绪或个人主观判断。
小学音乐教学方法篇一
摘要：职业高中作为专业化技术人才培养的重要基地，对于职业高中学生的教育与培养具有着十分重要的意义，同时现代教育理念要求在学生培养过程中应更加注重全面性，不仅仅要关注学生的智力因素、专业技能水平，还需要从德智体美多个角度共同加强培养，对学生音乐兴趣与音乐素养的培养也是一项重要的内容，基于此，本文将针对职业高中音乐欣赏课的教学方法展开分析与探讨。
职业高中学生在思维与心理上有着其自身的特点，大多数职业高中学生在初中阶段学习成绩都不理想，或在学习及生活上存在着一定的困难，同时这些学生又处于青春期阶段，因此，在其心理上往往要面对多方面的困扰和压力，这也使得对于职业高中学生的音乐欣赏课教学开展面临着一定的困难，必须要对其教学方法进行深入研究，通过科学的教学方法，来改善音乐欣赏课的教学效果。
（一）课堂角色定位存在偏差。
由于受传统教育观念的影响，以及许多职业高中对于音乐欣赏课整体重视的不足，常常导致在音乐欣赏课教学中课堂角色定位存在偏差，学生的主体地位得不到体现，教师则始终作为教学活动的中心，主导着教学活动的开展，这样的情况下学生对于参与课堂教学的主动性与积极性难以得到激发，音乐兴趣的培养效果也相对不理想，这也限制着职业高中音乐欣赏课教学水平的提升。
（二）教学方法和策略不当。
由于多方面因素的影响，职业高中学生普遍较为“难管”，许多教师为了保证课堂纪律，在课堂教学中采取硬性约束的方法策略进行学生的管理与教学活动的开展，学生的个性与活力受到压制，在“不自由”的环境氛围下，不仅对音乐的兴趣得不到激发，甚至对于课堂教学也会产生抵触心理。也有部分教师片面理解以学生为中心的含义，在教学中过度放任学生，导致学生思维意识不能集中在课堂教学内容上，也造成了课堂教学活动难以有效进行，这两种方式都不利于音乐欣赏课教学的有效开展。
（三）师资建设存在不足。
一方面，部分职业高中由于不开设音乐相关的专业在音乐教师的选用上相对较为随意，不注重对教师音乐专业素质的考核，甚至存在有其他教师经短期培训后代教音乐欣赏课的情况，由于专业素质的不足，导致音乐欣赏课的教学效果十分不理想，更难以实现培养学生音乐兴趣与素质，陶冶情操的目标。另一方面，部分职业高中在音乐欣赏课的教学设施配置上存在不足，或缺乏现代化的教学设施配置，仍使用录音机作为教学基本工具，或虽然配备了现代化的教学设备，但对于教学设备的利用率较低，教学设施的大部分功能被闲置，也很大程度上影响着教学的效果。
（一）重新定位，营造平等和谐的课堂教学环境。
在职业高中的音乐欣赏课教学中，教师应充分认识到学生在教学活动中的主体地位，重新定位师生角色，以平等的视角对待学生，和学生成为亲密的伙伴，在充分尊重学生的基础上，开展教学活动，为学生营造一个平等、和谐、自由的学习环境。这一环境中，学生可以大胆的表达自己的观点，提出质疑，也可以就教学活动提出自己的建议，在音乐欣赏的过程中，表达出自己对于音乐素材的真实想法，并更加主动的参与到对音乐素材的讨论当中，配合教师的及时鼓励与引导，充分调动学生的兴趣与热情，并激发学生的创造性思维意识，使学生在音乐欣赏的过程中获得更加深刻的体验与音乐享受。
（二）张弛有度，科学选择课堂教学的方式策略。
在职业高中音乐欣赏课的教学活动中，教师应结合教学的内容与学生的特点，合理选择教学方式与策略，如对于学生的课堂管理必须要做到张弛有度，即不能够盲目硬性约束，也要避免过度的放任。教师可以围绕教学的主题设计开放式的讨论、自由发言等活动，给与学生充分表达的空间，并在这一过程中了解学生对于音乐的真实感受与审美能力水平等，并更多鼓励学生参与到课堂上的音乐实践中来，以此来调动学生的积极性，激发学生的兴趣。同时为了避免学生思维脱离课堂，还需要在开放式活动后及时进行课堂秩序的调节，做好课堂的组织，对于学生的音乐欣赏与学习给与有效的指导，并逐步提高学生的音乐审美能力，为学生的音乐学习与音乐欣赏打好基础。只有张弛相结合才能有效提高音乐欣赏课教学水平。
要提高音乐欣赏课教学的有效性，首先音乐教师应具备深厚的艺术修养和多方面的知识修养，职业高中除要通过外聘专业音乐教师和对现有音乐教师进行专业化的系统培训来提高音乐教师队伍的专业素质与艺术修养外，还应为音乐教师创造一定的条件，帮助其增强文学、历史、地理等多方面的知识储备，通过多方面知识的互相促进，使教师能够从多角度着手开展音乐欣赏课的教学，充分调动学生的音乐兴趣，并将音乐的美更加准确的传递给学生。
其次，要加强对现代化电教多媒体设施的建设与应用，电教媒体的特点是图文声并茂，能向学生提供形式多样、功能各异的感性材料，形象生动的动感画面，悦耳动听的音乐背景，能把学生带进宽松愉悦的学习环境，从而为课堂教学营造一种浓厚的学习氛围，以此拨动学生的心弦，荡起思维的火花，使学生以最佳状态投入学习，也是课堂教学更加生动，富有活力。
三、结语。
本文首先对当前职业高中音乐欣赏课教学中存在的不足及问题进行了分析，之后针对所发现的问题从不同渠道对做好职业高中音乐欣赏课教学的有效方法与策略展开了探讨，职业高中音乐教师在开展教学活动的过程中必须要从学生的实际出发，拓宽思路，并不断进行自我提升，创新教学方法，从而更好的发挥音乐欣赏课对于职业高中学生的积极影响与作用。
参考文献：
[1]张凡.浅议职业学校音乐欣赏课中的情感体验[j].时代教育（教育教学），2011，（06）.[2]徐显斌.中学音乐欣赏课中如何激发学生的学习兴趣[j].科学大众（科学教育），2013，（06）.[3]杨芳.如何在音乐欣赏课上发挥多媒体的教学作用[j].学周刊，2012，（30）.（作者单位：白城第一职业高中）。
小学音乐教学方法篇二
儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。那么有什么办法可以带动孩子们音乐的学习效率呢?以下带来几种小学音乐教学方法。
一、学会“听”音乐。
二三年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。给学生多听的机会，听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。并利用创编旋律来提高识谱能力。创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激发学生学习兴趣。
小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《白雪公主的小马车》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对童话故事天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说:“老师我想把歌词内容改一改，因为快到圣诞节了，我想把白雪公主改成圣诞老人，行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了:“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣。
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们:“你们去过大草原吗?你们骑过马吗?谁说说骑马时的心情?”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说:“老师今天带大家去大草原旅行!”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
五、打击乐器进课堂。
我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。
一、准确的教学目标和教材分析是提高课堂教学有效性的前提。
要想提高课堂教学的有效性，课前准备很重要，而备课则是重中之重。我们很多教师在备课时注重的是目标和过程，往往忽视教材分析这一环节，通常是照搬照抄。其实，教材分析要和本课的教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点。只有教师真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的，是本课学习所必要的。因此，在分析教材时，教师决不能只着眼于文本而忽视以音响为载体的音乐基本表现形式。有了教材分析具体细致这个前提，教学目标定位准确清晰也很重要。在每堂音乐课中，大目标是靠小目标去实现，小目标靠大目标去统一，它们之间是整体与局部的关系。只有围绕目标，环环相扣，才能切实课堂教学的高效性。
二、教师要具备丰富的专业知识。
在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一。在小学音乐教学中，教师声情并茂的范唱能给学生带来最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有教师具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。我在课堂教学中发现：只要是教师边弹边唱示范过的歌曲，学生都会学得特别快。歌唱教学也是音乐教师应有的、起码的教学基本功，在音乐教学中具有示范性和激励性。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。
三、因材施教，加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂。
教学高效性的关键按照音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。因为师生在特定的音乐审美情境中能触景生情，在情感共振中能获得审美情感体验，陶冶性情。创设良好的音乐情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。但并不是所有的音乐作品都适合用情境化的手法来表现。因为音乐具有不确定的特性，不同的学生对相同音乐作品的理解差异很大，如果教师一味采用情境化的教学手法，会限制了学生的创造性思维。很多教师在教学时也注意激发学生的想象力，但大多做得比较浅，最后还是“言归正传”，把学生自由驰骋的思维拉回来，按照教师预设的思路一步一步走下去。
四、要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，出现在了小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好地调动了学生的积极性，使学生保质保量地上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如，我在在对学生声音的训练中，运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学得有趣，学得也用心了。
小学音乐教学方法篇三
论文摘要：在全力推进新课程改革的背景之下,中小学信息技术课如何进行真正有效,关键在于探讨新的教学方法。而教学方法和学习方法的创新是提高中小学信息技术教学有效性的最佳途径。充分调动学生动脑、动口、动手积极性,以学生为主体是广大教师总结出的成功经验。
新课程要求学生科学的学习方法是实施创新教学的动力。学习可分为两种类型,即接受学习与创新学习。传统的教学更多的是让学生被动地接受学习,新课程则强调改变学生原有的单一、被动的学习方式,建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式,促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。新一轮基础教育课程改革在课程的实施上就要求“要关注学生的学习兴趣和经验,精选终身学习必备的基础知识和技能;改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状,倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”
在信息技术教学中,学生科学的学习方法就显得更加重要。教师在进行课堂教学时,不能只注重教,而要引导学生进行创新学习,使之成为一个真正的会学习的人。现结合自己的教学实践谈谈几种基本的学习方法。
一、培养兴趣是关键。
在中小学信息技术教学中,让学生感到需要学的是如何对大千世界中浩如烟海的信息进行检索、筛选、鉴别、使用、表达和创新以及如何用所学的信息技术知识来解决学习和生活中的各种问题。“兴趣是最好的老师”,学生只有对信息技术产生浓厚的兴趣,才能主动探索知识,掌握操作本领,提高使用计算机的水平。因此,在信息技术教学中,必须激发学生的探求兴趣,从而使学生爱动、主动去动。如在教学画图中可结合本节的教学内容,展示同龄学生设计的优秀作品或教师针对学生年龄段设计相应的趣味作品。教师可利用这些丰富多彩作品进行分析欣赏,引出所讲内容,激发学生学习兴趣,这样会使学生更认真地听课,希望自己也能画出这样的作品。
二、放手让学生自主学。
自主学习,是指学生充分发挥个体主观能动性而进行的创新性学习。即学习过程呈现自主、主动、创新相互依存的三个层次。自主学习强调学生在反复实践中独立完成学习任务,学生一般可按这样四个步骤来进行:自学生疑一合作质疑一归纳释疑一巩固拓展。
信息技术课中有许多教学内容就适合学生自主学习。比如计算机的认识、开机与关机、认识窗口、整理桌面等等,这些内容相对比较简单,学生容易自学。在学生自学产生问题的时候,还可以利用小组来进行讨论,然后归纳出问题解决的方法,最后用掌握的方法未完成新的任务。这样不仅培养了学生的自主学习能力,也培养了学生的创造能力。
三、鼓励学生大胆提问题。
问题学习,就是学生能带着问题学习,并不断寻找信息,提出解决问题方案的学习。问题学习的一般步骤是:酝酿问题一发现问题一明确问题一解决问题。
在信息技术课中,学生的问题是很多的,教师要善于抓住问题,培养学生解决问题的能力。如在学习计算机病毒知识一课中,就可以采用问题学习来解决。教师首先让学生针对这一课题提出自己想要知道的问题。学生可能会问:计算机病毒会伤害人吗?计算机病毒是如何产生的?计算机感染病毒后会有什么症状呢……教师对这些问题进行明确后,归纳出关键问题,让学生通过看书,上网,讨论等方式来解决这些问题。
四、让学生大胆尝试。
尝试学习,就是突出让学生尝试,在自觉训练中掌握知识的一种学习方法。其一般步骤是:提出目标一预习教材一尝试练习一教师点拨一再次练习。
信息技术课有个突出的现象,学生都特别想自己动手,有的学生一进电脑室就打开电脑自己开始弄起来了。甚至会出现教师在上面讲,学生在下面偷偷做的现象。因此,教师就应该充分抓住学生的这一心理特点,让学生进行尝试学习。在人教版的信息技术教材中,有许多课都有示范的例题,例题中有明确的步骤。在教学中,教师应该先提出学习的目标,目标要明确,这样就不至于让学生的尝试变成“乱试”,然后让学生预习教材中的例题,并根据例题的方法尝试完成类似的'练习。当学生碰问题时不要急于直接帮助学生解决,而是提供一些启示和鼓励,让学生再次练习,直到最终掌握技能。
五、“自主”学习法。
我认为信息技术课教学中的课堂结束不只是前面学习阶段的终结,更是下一阶段学习的开始。而且课堂上教师不应该单纯以传授知识为目的,而应以激发学生的问题意识,特别是形成他们的独立见解为目的。如果学生带着问题走进教室,带着更多的问题走出教室,那么学生真正进入了角色,说明他们已经学会了观察和思考。
信息技术课上几乎大部分学生都会遇到这样那样的问题,特别是刚上机的学生。这时我不只简单地告诉学生解决的方法,还让学生思考问题是怎样出现的,建议学生从联机帮助中寻求答案,同时鼓励学生向周围同学请教。在教学过程中,对学生自主学习中出现的带有共性的问题,我会引导学生自己将问题提出来,和大家讨论,而教师只是从中进行点拨,从而达到集体订正的目的。如果学生通过探索解决了问题,对所学的知识才会理解深刻,才会产生学习的积极性。
传统的信息技术教学中,教师的“主导”抑制了学生的“主体”,学生的一切活动都是在教师的精心设计下,按部就班地进行,学生很少有展示自己独特个性和创造力的机会。开展“小组合作学习”活动是解决这个问题,培养学生创新能力的最佳途径。在小组学习中,学生可以自由表达观点,主动采取行动去验证自己想法的正确性,由此发展自己的创造力。
总之,信息技术课虽然已开设较长时间但没有科学规范的考试考核体系,所以在教学方法、教学手段、考核办法还存在很多问题,需要我们在今后的教学实践中不断地探索,不断地积累经验。创新学习的方法应该大力提倡,只要我们不断学习、研究,就可能创造更多更有效的创新学习方法。教师要以培养学生的创新意识为根本,采取有效的创新教学策略,大胆实施,大胆改革,使课堂真正成为学生动脑、动口、动手充分发挥自由个性的天地。
[参考文献]。
[1]《中小学信息技术课程指导纲要(试行)》教育部。
[3]任友群,王旭卿.教育技术的后现代思考[j];中国电化教育;11期。
小学音乐教学方法篇四
唱歌教学是属于表现领域的内容之一，这是实际性很强的音乐学习领域，是学习音乐基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。歌唱是最动人的，最具表现力的艺术，歌喉是每一个人都有的得天独厚的乐器，唱歌是中小学生学习音乐的重要方式，是他们表现美、创造美的主要手段。但是唱歌教学却是中学音乐教学的软助。
以往我们的歌唱教学，很多老师都会按照练声、朗诵歌词、视唱歌谱、歌曲分句教唱的环节进行唱歌教学，这种方式往往人为地降低了学生的歌唱兴趣，加大了歌曲的学习难点，特别是在唱词之前的歌谱视唱，把学生的学习热情全扼杀了。为了提高学生的歌唱水平和能力，教师应该从学生的身心特点和学习兴趣出发，运用各种方式多渠道地拓宽唱歌教学思路，以提高学生的学习兴趣。
一、影响唱歌教学的原因：
1、变声期以前的儿童：儿童的发声器官尚未完全，音域狭窄，音量不大；但为了在众人前有表现自己，经常大声叫喊，可能出现声音嘶哑的状况，；加上身心尚未发育成熟，音准把握不够好，唱歌时声音不稳。
2、变声期：
3、开课方式，缺乏歌唱学习的连续性。
4、声乐艺术多种流派的争奇斗艳。
通俗唱法：门坎低、轻声加话筒技术、个性化表现美声。
美声唱法：门坎高、要训练有素、表现相对单一。
学习一首新歌，可以采用各种不同的方法，例如，让学生反复地听，根据听觉把歌曲学会、记住；或者通过乐谱和各种记号，用读谱的方法把歌曲学会，前者被称为听唱法，后者被称为视唱法。
（一）听唱法：
采用这方法学习新歌，是一种不借用任何其他手段、仅凭听觉学习歌唱的方法。它有利于发展音乐句子感，获得对音乐的'完整感受。
1、从拍子入手的方法。
2、采用句子游戏的方法。
3、听辨乐句数目和形式。
4、听辨歌曲节奏型。
（二）视唱法。
在使用视唱法之前用听唱法充分满足学生的歌唱欲望，通过听觉来感受、学习歌曲，再让他们使用视唱法。
1、从歌曲的节奏谱开始。
2、将歌曲节奏谱改成节奏合奏谱。
3、使用节奏卡农。
4、使用摆放曲调卡片的方法。
5、从听音开始的视唱方法。
6、各乐句一并从音高开始的方法。
7、试着用唱名或乐器把握歌曲旋律。
（三）、采取依曲填词的方式，
（四）、从歌曲歌词节奏练习入手，
（五）、创设不同意境，让学生熟唱歌曲。
（六）、边唱边对歌曲进行表演。
（七）、从赏、说、画导入，让学生熟悉歌词内容，
（八）、熟悉歌曲旋律线的走向，学习歌曲。
（九）、分角色、接龙式、对答式演唱，
（十）、鼓励学生自主学习，生生互动，师生互动。
1、分组自学一句歌词，再采用交换互学的方式学习其他乐句。
2、分组分句学唱，找出难点乐句，师生共同突破。
（十一）、默唱。
（十二）、乐器参与歌曲伴奏。
（十三）、改变歌曲的拍子。
（十四）歌曲重组，变化不同的结构形式。
一般来说，我们在边听边看音乐演奏时，所获得的感受、所受到的感动，在多数情况下都回产生参与表现音乐活动的欲望，只是每个人的音乐表现活动，因受到感动的程度和音乐表现的技能所限而有所不同。（比如说，当孩子在看电视、听唱片或观看音乐演奏实况的时候，常常会情不自禁的发出“啊，真棒”“哇，真美啊”的感叹，这就是在情感上的一种感动，于是就产生进一步听音乐的欲望，或者进而产生亲自参与一起演唱、演奏的感动。）由此可见，对于教科书上的歌曲，学生们所受到的感受、感动是各不相同的，动情的程度也各不相同的，这些都应该让孩子以各种各样的、孩子自己的方式表现出来。因此唱歌教训不应该仅仅停留在表面上教会孩子唱唱歌，而应该是每个孩子产生不同的属于他们自己的、各种各样的感动、动情，这才是对音乐教育的正确理解。
教学缺乏创造性，就会成为没有实际内容的形式化的指导，教学缺乏多样性，就不可能发挥儿童、学生丰富的个性，不可能适应各地区的实际情况进行多种多样的指导。所谓具有现代特色的教学，就是根据复杂多样的环境和学生的实际情况，采用富有创造性的、多样化的教材和教学方法。多样化和创造性是现代教学指导繁荣不可缺少的要素。
小学音乐教学方法篇五
喜爱美的事物是人的天性，音乐审美思想的形成是基于主观思想的，客观理性思想则是其次。音乐的本质是一种表演艺术，与其他的艺术形式不同，它需要用表演形式来让世人体验音乐的美。音乐不像语言艺术，语言本身是具有语义性的，而音乐则不是，单凭纯粹地看谱，几乎没人能了解它所要表达的感情，所以只有表演出来才能使人了解情感色彩渲染下的思想内涵及背后隐藏的故事。
一、演奏中美的含义。
有不少为世人喜爱并广为传颂的钢琴音乐作品，如《梦中的婚礼》等，都具有艺术美感，令人印象深刻。这些作品有一些共性：首先，它得符合大众的审美，旋律简单明了，让人回味无穷;其次，需要人们的审美观逐渐发生改变，从不接受到接受。演奏者最初都是从模仿开始的，不断地重复去模仿，直到渐渐成熟，自己的主观意识与客观意识不断磨合、碰撞，有意识地去分辨演奏的好与坏，学会如何控制整首曲子的感情色彩。在具有这种思维意识后，才能更清晰地认识到音乐的美，形成自我意识的主动性也是培养审美观的重要意义所在。
(一)演奏中美的二度创作表现。从美学理论中我们可以了解到，音乐的表演实际就是二度创作，这种创作既不能脱离原作，又要在原作中适时地加入自己的东西，使之更加富有情感色彩，能打动人心，引发人的共鸣。创造的同时必须兼顾音乐的真实性，所谓的真实性实际上就是指认真对待乐谱。演奏者在接触到新乐谱时，首先要先视谱，然后再视奏，但是很多演奏者往往只是机械地练习，忽略了作品背后隐藏的思想感情和内涵，例如作品是在怎样的时代背景下诞生、作者又是怀揣着怎样的心情进行创作的。
(二)二度创作的运用。二度创作的含义是在不脱离本质的情况下锦上添花，以《悲怆》为例，这首奏鸣曲是贝多芬最早期的作品，是这位伟大的音乐家还未全聋之前创作的，并且是他亲自加上的标题。这首作品中渗透着日耳曼民族特有的理性色彩，当笔者第一次接触到《悲怆》的第三乐章时，感觉它是欢快的，大众也觉得它是一首欢快的快板。但笔者通过翻阅各种资料，更深入地了解到贝多芬的故事之后，才渐渐体悟到第三乐章在欢乐的背后其实隐藏的是微微的不安和内心的骚动，所以在演奏这首作品时既要融入自己的情感，又要学会控制自己的情绪，这是非常关键的。
二、演奏中如何运用音乐的美。
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品时应该带着怎样的情感色彩去演奏，这可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人弹奏出来会有不同的感觉，因为每一个人的情感经历是不同的，带入的情感可能是沧桑的，也可能是激越的，但都会影响整个表演情绪的波动。每一位演奏者的表演都是具有独创性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果没有掌握好技巧，就根本无法呈现出完美的艺术表现力，所以二者必须统一，这也是音乐表演的重要美学原则之一。
(二)演奏中的.心理情绪。仅仅了解和掌握演奏作品的历史背景以及最基础的演奏技术还远远不够，因为演奏者的心理因素往往是最难控制的。人的心理受内部因素和外部因素的影响，音乐家之所以能完全控制住整个场面，是因为他们拥有强大的心理素质，对于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理调控能力，演奏过程中形成的音乐画面感并不强，缺乏自身情感的投入，只是机械地演奏完作品，听众完全感受不到演奏者想要表达的情感。因为演奏本身就是呈现给听众的一场听觉盛宴，是为了让听众被你的演奏所折服，所以需要不断地提醒甚至暗示自己要注意把控和调节情绪。当然，情绪的流露与演奏者本身的经历也息息相关，经常听人说“这是一个有故事的人”，什么叫有故事?这样的人一定是经受了许多事情的历练，对世界的看法比常人更透彻，整个人的气场也和常人有所不同。可见，每一位音乐家的风格都既受到他们所处的不同时代背景的影响，也受到自身心理素质和情感的影响。
综上所述，对于美的认识要与钢琴的演奏相结合，不能机械式地演奏;不能有了一定的技术含量就满足，一味地追求技术和炫技，忽略了自身情感的融入;对于作者的了解要透彻，若没有亲身体就无法感受到作品的内涵及魅力;此外，还需要培养自身的心理素质，心理暗示对大脑的控制是一种很好的方法，可以使演奏者对自身情感的掌控达到收放自如的程度，有利于克服各种心理不适，培养坚韧的承受力，不会因为一次失败就一蹶不起。
小学音乐教学方法篇六
高中音乐课是一门必修课程，是实施美育的重要途径。高中生的学业负担较重，学生对于音乐课中的理论知识缺乏强烈的动机。教师要运用正确的教学方法，充分发挥音乐对学生情感的促进作用，让学生得到音乐的熏陶，促进他们情感和认知的健康发展。
一、高中音乐教育的重要性。
首先，高中音乐教育有利于提高学生的审美能力。音乐是美的，是一种特殊的情感表达方式。高中音乐课程实际上是实施美育的过程，是对情感审美的过程，这就要求音乐教学要以情感人。音乐教育的美感主要体现在作品的立意、音韵和曲调。音乐教育陶冶了学生情操，启迪了学生的智慧，提升了他们的精神境界。其次，音乐教育有利于培养学生的想象力。音乐教育中的音乐鉴赏、音乐创作等锻炼了学生的右脑，提高了他们的想象力，有利于创新思维的养成。高中阶段是对学生音乐教育的黄金时期，教师要充分重视音乐教学，让学生在音乐课上锻炼创新思维，促进学生综合素质的提高。
高中音乐教育的重要性决定了音乐教师必须选择科学的教学方法，并在教学实践中不断创新，力求音乐教学达到较好的效果。
1.教师要做好备课工作。
教师在教学前，一定要有充足的'准备。首先，要明确高中音乐教学目标，确定每个课时要完成的任务，以便引导教学工作的完成。其次，要根据教学目标，同时结合学生的水平和兴趣，制订合理的教学内容，这样就有利于降低学习难度，提高学生的兴趣。再次，教师还要考虑自身的特长和不足，尽力弥补教学中存在的缺陷，顺利开展教学工作。此外，教师在选择教学内容时，要保证教学内容的科学性，将理论知识和实践知识相结合，有效地完成教学目标。
2.让优秀的流行音乐进入课堂。
高中生一般都喜欢流行音乐，因此合理地利用流行音乐开展教学是可行的。在高中音乐鉴赏课上，要结合学生的兴趣，选择优秀的流行音乐作品，引导学生鉴赏。高中生多少会有叛逆的性格，而流行音乐中的摇滚音乐正好符合了学生的这一心理，教师可以为学生播放优秀的摇滚歌曲，让学生产生兴趣，趁热打铁为他们讲解摇滚音乐的相关知识和音乐中包含的人生哲理。例如，课程开始后可以为学生播放一首五月天的《第二人生》，学生也会跟着唱，在播放完之后，教师可以问学生：“大家理解这首歌的内涵了吗？”学生就会重新回想这首歌，思考歌词的含义，这时教师可以再播放一遍，并在多媒体上为学生提供歌词，这样学生就会明白这首歌的意思是不管遇到多大的困难，你都会获得“第二人生”，这样就为面临着高考压力的学生提供了强大的自信心，同时也收获了相关的音乐知识。对于流行音乐的选择要以积极向上的为主，同时还要适合学生的兴趣，以此传授相关的音乐知识，引导他们鉴赏，提高他们的审美情趣。
3.合理利用多媒体。
合理利用多媒体开展音乐教学会收到较好的效果，从而有助于学生更深刻、全面地理解音乐作品。例如，小提琴协奏曲《梁祝》把音乐和情感较为完美地结合在了一起，教师在带领学生欣赏这一家喻户晓的作品时，可以为学生播放这一作品的视频，让他们观察演奏者是如何利用西洋乐器演绎中华民族音乐的，在播放完之后教师可以为他们介绍相关的乐器，与中国传统的乐器进行对比，从而让学生收获了一些乐器的知识；同时也可以在屏幕上为学生展示《梁祝》的相关背景知识，帮助他们理解作品表达的思想感情，让学生明白了人世间最宝贵的真情。
4.运用对比分析法。
对比分析是指对比音乐作品的不同部分或者对比两个相似的作品，利用对比分析法有助于学生想象能力的提高。例如，三部曲式的作品就充分利用了对比，在欣赏《江河水》时，教师可以要求学生对比作品中的三个乐段，让学生注意旋律和节奏的变化，让他们体会作者在这三个乐段中表达的不同感情，学生在欣赏时会有意地注意作品曲调的变化，让学生感受到“回忆、凄凉、悲伤、愤怒、无奈”等情绪变化，自然地让学生体会了作品的主旨，在思想上也得到了熏陶。
5.调动学生参与的积极性。
为了提高学生的积极性，减小他们的学习压力，在课前的五分钟，教师可以让学生上台演唱，之后给予积极的评价。在课下教师要主动和学生交流，听取他们对音乐课的意见，这样不仅有利于教学，还拉近了师生间的关系。高中生正处于人生观和世界观的形成时期，音乐教师要通过音乐教学引导他们发现美和认识美。
为了提高学生的欣赏水平，音乐教师应该更新教学理念，运用科学的教学方法，引导学生发现美、理解美和接受美，激发学生潜在的学习能力，提高音乐教学质量。
参考文献：
曹薇。高中音乐教学方法反思［j］。青少年日记：教育科学研究，2014（05）。
小学音乐教学方法篇七
一、高职院校旅游管理专业目前存在的问题。
（一）学生基础薄弱，学习目标模糊。
由于教学的改革以及招生制度的影响，造成了高职院校的生源匮乏，职业院校的招生原则是只要愿意上就招收，不看分数。这样的招生标准导致学生的基础差，在上课过程中不认真，严重影响了教学的质量。由于学生的基础相差甚远，很多学生经过一段时间的学习产生厌学情绪。从另一方面来讲，很多的学生选择职业学校是无奈之举。这样，高职院校的学生学习目标不明确，加上学校的教学制度叫落后，导致学生的学习兴趣以及主动性很低，无法实现教学目标。
（二）师资力量欠缺，质量不高。
目前，高职院校中的旅游管理专业都是在今几年来踩开始开设的课程，旅游管理的办学历史不是很长。这样的问题就在于，院校在开设该课程之前的试训设施以及师资力量并不高，而且很多的院校专业课程教师严重匮乏，在必不得已的情况下让不是该专业的教师改行，或者聘请刚毕业的大学生任教。长久以来，很多的旅游管理专业教学的专业知识并不丰富，普遍的缺乏实际的旅游工作经验，使得旅游管理专业的教学质量大大折扣，导致实践教学达不到预期的效果。
（三）实践教学不足，缺乏学科特色。
由于资金的缺乏，很多的高职院校教学设施落后，在无法满足正常的教学要求的情况下也无法进行补修，更无法实现教学场地以及教学基地的筹建。学校对旅游管理专业的认识不足，对相关的教学不够重视，甚至将旅游管理专业看作教学的辅助课程。这样就造成了高职院校中的旅游管理管理专业缺乏创新，还是按照传统的灌输式教学为主，教师的旅游职业素质并不高，加上教学方法的陈旧，在教学中缺乏和市场的结合。照本宣科，无法实现旅游管理的学科特色。
二、高职旅游管理专业的教学改革实践。
（一）以市场为导向，创新教学理念。
高职院校的旅游管理专业一定要时刻关注该专业的最新动态，及时地对该专业人才的需求进行掌握，以市场为导向，树立适应社会发展的办学理念。在不断进行课程改革的同时还要积极地探索新的办学方式，校企合作就是旅游管理专业的一个创新举措，在为学校的旅游管理注入新的活力的同时还让学生进入更高的发展阶段。
（二）科学定位专业培养目标，实现学科特色。
应用性强以及综合性强是旅游管理专业的学科特点。因此在旅游管理的教学目标中，既要实现其行业性，同时还要注意宽泛性。在教学中既要注重理论的培训与讲解，还有注重技能操作与实践。加强实践教学，加大学生动手能力的.培养，使之成为善管理，精技巧的实用性人才。这样培养出来的人才才能更快步入社会，适应管理工作。已经掌握的管理知识使学生就、更具竞争力。
（三）调整教学计划，加强教学针对性。
我们要认识到，高职院校学生的文化基础比普通的高等院校学生相比较弱，我们要根据高职院校学生对知识的掌握情况进行教学计划的修订，在教学中加强针对性。首先要保证大学英语，数学，政治等基础课程的教学质量，来满足学生在高职阶段对专业知识学习的需求。其次要增加实践教学的比重，尤其是旅游管理专业，其专业的实践性强，一方面要加强理论教学，另一方面还要着重的对学生进行实践教学，适当安排学生在旅游相关企业进行顶岗实习，加强实践能力的培养。同时要将实践教学贯穿于整个教学中，培养学生的职业意识。
（四）以市场竞争为手段，实现教学的内涵发展。
在高职院校旅游管理专业中，要将教学的重点放在学生综合素质的培养，而不是传统教学模式中对数量的追求。对旅游管理专业的改革，就是将其走上内涵式发展道路，使得旅游管理专业逐渐走向有序扩展，实现教学规模的不断增长，突出教学中的学科特色。
三、总结。
总的来说，高职院校将旅游管理专业办好不仅是教学的要求，同时还是教学改革的一大进步。要想实现高职院校旅游管理专业顺应社会的需求，要对目前的教学模式进行改革，加大其建设力度，集中学校内外的优势力量，突出旅游管理的学科特色，多渠道，多途径改革旅游管理的教学方法，实现教学的创新。
小学音乐教学方法篇八
一、要尊重学生的个体感悟。
1、鼓励学生对音乐“品头论足”。鼓励学生“品头论足”就是放飞学生思想引导学生走进音乐的有效途径，学生参与“品头论足”便是一种很好的获得，仅管有时与所谓的“标准答案”不同，但其参与过程也是一种很好的收获。
2、支持学生对音乐有“奇异思维”。每个学生的音乐认知与感悟水平总存在差异，生活、学习环境的也不同，这造就了学生有各自的“奇异”体验，这本无可非议。关键是，教师要正确认识，要把学生的奇异思维定格为学生在不同年龄阶段、不同认知水平、不同学习生活环境中，从“奇异”到“和谐”的一个必然过程。
3、允许学生聆听中随时“有感而发”。音乐欣赏是音乐体验的过程，也是一个“三度”创作的过程。要努力让学生成为一个“有充分自由”的人。创造需要灵感，而在音乐欣赏中学生的创作灵感却不会随着教师施教的节奏而相继出现。教师只有允许学生随时“有感而发”才足以体现“以人为本”的教育的实质，才能更好地促进学生的发展。
二、要倡导学科综合教学。
1、音乐教学的基本形式上要考虑音乐教学的听与唱的结合。要考虑听与动的结合，要尽可能考虑通过综合性音乐活动，让学生在乐(le)中学，乐(yue)中做，促使学生热情参与，增强学生对音乐体验。
2、音乐教学的内容上要充分考虑学科内部知识点的综合及与其他学科、艺术的综合。要将音乐欣赏与知识、技能的学习融合在一起，要将音乐技能的培养与学生的学习信心、合作意识、创造意识等培养结合在一起，丰富课堂学习内容，激发学生学习音乐的兴趣，促进学生对音乐整体感知能力、音乐综合能力的提升。在新课改下，我们对音乐学科的定位是，以审美教育为主的、大文化教育背景下的技能学科，归根到底，它的美更多的还是建立在音乐技能基础上的。
三、要坚持以评价促发展。
1、要以“音乐教育生活化”为理念，“快乐参与”为主线，提出课外音乐闲暇活动与课内学业评价相融合的评价策略。要形成“以评价促发展、以参与促提高”的小学“快乐音乐”学业评价，将音乐学习与评价有机地结合在一起，将课堂音乐学习与课外音乐活动有机的结合在一起，激发了学习音乐学习的兴趣与终身学习的愿望，有效地促进了学生的个性发展。
2、要以平时“快乐五分钟”、期末“班级音乐会”等活动为载体，设定开放、民主、公平、公正的评价方式。要注重树立全面、健康、向上的过程认识，建立轻松、民主、公平的过程评价，倡导“快乐音乐我能行”评价，尤其是在后进生的学习与评价中，要坚持“快乐音乐参与”的教育理念，适时构建合作表演机制，降低学习坡度，并允许学生在第一次考核(或表演)不理想的情况下，通过评价反思及训练后，进行后续考核，从开放的学业评价中培养学习兴趣，激励参与。
3、要以“人文化”的理念，改变了以往“重技能、轻人文”的评价模式，突出过程教育，建立了多元化、多样化的评价格局。要把音乐参与、音乐知识与技能、合作与创造等作为专项评价内容，并强化了“成功教育”优化评价结果的呈现方式，采用模糊性等第(优秀、良好、一般、须努力)、星级评定及激励性评语作为终结性结果的呈现方式。
小学音乐教学方法篇九
摘要：随着新课程体系的改革，体育课更名为康体课，依据康体课的要求体育课教材教法的安排主要围绕促进学生的身心健康为目的，通过一些教材的实施，使中小学生在体育课中快乐，提高中小学生的参与体育的积极性、主动性，因此运用现代体育教学模式――快乐体育是实现和达到这一目标的有效途径。
关键词：快乐体育、中小学、教育、要素。
1．“快乐体育”教育的实质及其内涵。
所谓快乐体育是学生在心境自然，开朗的环境下在教师的指导过程中充分发挥学生的积极性、主动性，达到自觉而快乐地进行体育课的学习与锻炼，同时也是指从终身体育和个人发展需要出发，从感情入手，对学生进行的健全人格教育的一种教育思想和教育方法。在教育教学过程中充分调动教和学的积极性，使教师乐教，学生乐学，使主体学生在师生融洽、合作的气氛中生动活泼地发展，并在学习过程中始终充分体验运动的乐趣，体验克服困难后取得“发现”或“成功”的快乐的一种体育教学思想。快乐体育是深层次的心理快感或成功感，学生在体育运动中能体验到参与、理解、掌握，掌握以创新运动的乐趣能激发学生参加运动的自觉性和主动性。
快乐体育的发展是体育教学的改革的需要，也是学校体育的需要。快乐体育教学的本质规定，则需要学生在身体与精神上的完备努力，以此，才能发展学生内在天赋的各种心理潜能，帮助学生有效形成和发展人的个性特征、知识、技能、能力和经验等。快乐体育是深层的心理快感或成功感，能激发学生参加运动的自觉性和主动性，在立足尊重学生体育运动的主体地位的同时，重视引导学生的体育运动动机，养成运动的习惯，并认为体育叫过程本身就是快乐和有吸引力的。前苏联著名的教育家霍姆斯说：“如果让小孩子从小就失去自信心，那么长大了我们还能对他们抱什么希望呢?”，在学生时代，没有比自尊心、自信心的培养更重要的了，促进学生的身心发展不是一句口号，以前提述“成功体育”就是想通过体育的成功促使每个学生身心全面发展，这就需要教师在教材的选择，教学进度和教学要求上使每个学生都需要学有所成，使每个学生都获得愉快获得成功的体验。
在形式上快乐体育打破传统，不仅包括学校里指定的运动项目还包括许多日常生活中的游戏，例如：滑板、自行车、溜冰、掷沙包、跳橡皮、跳格子、弹玻璃球等。快乐体育关注个性，强调信息的多向交流与教学环境的优化，主张启发式教学，强调教法的多样性和学法实效性，努力营造宽松，欢愉和谐，有情感的课堂气氛。教师在体育教学的同时对学生进行人格教育，引导学生以浓厚的兴趣，顽强的意志，适宜的方法来调节自己的体育学习和锻炼、行为，育体和育心相结合。这样一来，学生不仅可以根据个人的喜好来选择运动项目，而且还能在其中塑造良好个性，发展特长，促进身心和谐发展。所以，总的来说“快乐体育”的诞生，真正的实现了学生是课堂的主角，老师是配角的这一艰巨目标，打破了传统的束缚，为新生事物的进一步发展奠定了良好的基础。
1.1快乐体育运行现状。
目前中小学校园的“快乐体育”的运行现状究竟如何啦?我采用了问卷调查法、数理统计法进行了探讨研究。本次在连云港灌云县四所中学三所小学发放调查问卷100张，主要调查现在任课的体育教师和体育工作者，问卷回收率100%，有效率98%，经过细心的总结、归纳得出以下结论：学生的体质健康水平，学生对体育的认知及参与体育的兴趣，体育能力等并未因快乐体育而有多少改观，相反，有些身体机能指标下降人数之多，幅度之大。举个简单的例子就可以说明：2001年连云港市学生体质健康调研结果表明与2000年比，在城乡男女生中，有89%的学生肺活量呈下降趋势，肺活量／体重的指数下降幅度达8%这两个可直接是与耐力素质有关的指标项目。再有2000年调查结果显示，耐力、柔韧等素质相关指标又有了不同程度的下降，所以说，有时候我们总认为“快乐体育”既然进入中小学校园，也探讨和研究过了，这样学生就可以快乐了，学生的主体性也就得到体现，体育教学效果也就上去了，其实学生离“快乐体育”还有很长一段路要走，还必须要脚踏实地去走。现实中，在领导、教师尚未完全转换的体育教学观、师生观、课程观的束缚下，虽然教学方法、考核评价机制、繁重的教材有所改善，但在很大程度上并没有改变目前的现状，也就是说目前的快乐体育存在着一定的误区。笔者认为在现行的快乐体育有以下几种错误思想：第一，认为快乐体育只能在低年级阶段实施，高年级阶段不宜，而我们这里要强调的是快乐体育作为一种思想，重要的不是形式，而是要掌握住其精神灵活运用，才能收到良好的教学效果。在具体教学实施时，一定要把握住学生不同的年龄特点和各阶段不同的教学目标与内容来进行，同时也必须站在学生的立场上去理解教材，还要站在学生的心理角度上去重新考虑我们为什么教，教什么和怎样的去教的问题。第二，把快乐体育中的“快乐”错误理解为就是学生的个体需要。有些教师在操作中，把握不住原则，一未的追求“快乐”的气氛，因而无法正确的处理好快乐与严格，快乐与刻苦，快乐与质量的关系。我们这里需要明确的是快乐蕴涵在体育之中，并非是毫无目的地加点游戏、舞蹈。推行快乐体育是为了更好地提高教学质量和效果，促进学生身心全面发展。第三，快乐体育在某些程度上忽视了教师的主导作用。有一些教师在实施快乐体育的过程中，过分地强调学生的主体作用而偏颇了教师的主导作用，突出了兴趣的培养而忽视了艰苦体育实践的体验和良好意志品质的培养，而学生正处在世界观初步形成时期，对体育的认识和期望也不稳定，必须有教师的启发和引导。因此，快乐体育应是在教师传习运动技能时，以学生为主体，激发学生的兴趣和体育活动的实践为手段，培养学生终身体育意识为目的，身心愉快地进行活动的过程，所以说，在学校体育教育中我们要不段努力自我，完善自我，争取避免一些快乐体育带来的误区和错误。
1.2中小学校园的“快乐体育”的实施措施。
快乐体育的实施是以追求能让学生自发、自主的学习并能为充分体验运动的内在乐趣，充满挑战性、创造性的学习为基础。
1.2.1快乐体育强调以学生的学习作为教学的基点。
计划的组织，一直到体育教学环节的确定与调控，都充分考虑到学生的学习基础与主体作用的发挥，而教师主要是对学生的学习进行指导。
1.2.2注意采取与学生能力相适应的方法，充分发挥学生学习的创造性。
在以往的教学过程中，首先是教师为学生确立一个达到一定标准的共同目标，然后再进一步考虑采用什么样的方法达到这一目标，这种方法忽视了学生的自身能力，而快乐体育强调充分发挥学生现有的能力去享受运动，基于此，快乐体育提出学习目标不仅与学生的身体发育水平以及运动技能吻合，而且，更为重要的是与学生心理上享受运动乐趣的水平相一致。为此，在体育教学过程中，教学目标与学习的进度要自己决定，并给在现有的水平上充分享受运动乐趣的时间，然后，让学生在活动中自己产生学习的动机，在创新和创造的学习过程中不断提高享受运动的乐趣和能力。
1.2.3注重建立与学生互教互学相互联系的教学组织形式。
快乐体育强调要使每一个学生都要充分体验运动中的乐趣，这就意味承认个体差异允许每个人根据现有的能力去从事活动，享受运动。因此，创造一个大家一道去享受体育的学习环境，一个既有竞争又有协同的学习环境是非常重要的一件事情。快乐体育创立了与这种学习环境相一致的体育教学组织形式――让学生在整个学习过程中与小组的同学们一起制定学习计划，互相讨论，互相评价，使学生体验到集体中人际关系的和谐，促进小组成员互教互学，自主自律。
1.2.4注重学生掌握学习方法，提高学生自学自练能力。
在快乐体育实施过程中，不仅注重学生掌握运动技能的情况，更加注重学生自己确立目标，自我观察，互相观察分析几归纳技术重点和难点，让学生认识把握学习的全过程，理解以会技术与新学技术的内在关系，以及自己在身体运动技能水平与新学技术之间的关系，从而提高学生自学自练的能力。
2．中小学校园开展快乐体育的必要性。
当前的学校体育改变了传统的老观念，老框框，老模式，不在注重技术技能的教学和教材教法的研究，而在学生的身心愉悦，身体健康入手，着重研究采用什么样的方式使现有的体育课体制进一步更新，使其更加符合现行的体育与健康课程标准，为使更多的在体育中快乐打下坚实的基础。但在很大程度上学校体育应该扬弃体育学科的本位观和技能观，全面地实施体育素质教育，使之与社会体育接轨，为终身体育服务。近些年来，学校体育虽然得到了一定的发展，但学生喜欢体育却厌倦上体育课的现象在学校体育中较为普遍，面对这一系列问题，我们究竟怎样克服，怎样改变呢?这也正是学校体育所面临的一个难题。
2.1教学的整齐划一不能满足学生的个性发展和兴趣爱好的需要。
我国学校体育特别是中小学校园的体育结构，受传统教育模式和体育评价体系的制约，在体育课和其体育活动中，有许多学生是被动进行的，被动的体育教学严重影响着快乐体育和终身体育观念的落实，笔者曾对连云港市某国家级示范重点高中200名学生进行调查发现被动的体育人口占被调查的15%，其中女生被动人口占47%，被动体育人口偏高是多种原因造成的。首先，我国实行同一种体育教育模式，从小学到高中甚至到大学，学生都上同一种形式的体育课，测试同一类项目，甚至某一项技术小学教了，初中再教，高中和大学有时也上，这就决定了学生对体育课缺乏兴趣，产生厌倦心理。再者，学校对学生体育意识培养不够，学生对体育活动的价值认识也不够，学生为了考试而被动进行着体育活动。学校体育的基本点应在于给学生以宽松的体育活动环境，使学生主动，愉快地进行体育锻炼，这样，才能调动其主动性，积极性。不仅这样，我们体育老师在课的结构，组织和安排上也应该狠下工夫，仔细琢磨，争取每一堂课都有新的内容。
2.2目前学校体育与终身体育失去联系。
我们都知道学校体育在体育地位中担任不可磨灭的角色，它的存在是更多终身体育者，因此而获得更多，更好的体育途径和体育运动知识，所以说，学校体育并不是体育的终结，而是体育的新起点，因为学生的成长是学校，家庭，社会等三方面共同影响的结果，人的一生如果想要工作好，生活好，必须致力于体育活动，致力于体育锻炼，并养成体育锻炼的习惯。这要求学校必须立足现实，着眼于未来，担负起承先启后的重任。在小学阶段应根据学生身心发展的特点，注重健康教育，培养正确的身体姿势，介绍性学习各种动作技术，努力培养学生对体育的兴趣。在初中阶段，学生正处于发育时期，也是多种身体素质发展的敏感期，因此，应注重体质、教育的全面发展，在掌握运动技术，增强体质中，采用有效的方法与手段使学生体验运动的快乐。在高中阶段，由于学业紧张，并且部分同学走上社会，因此，要结合本地区的自然条件和学校的具体情况，在全面发展的基础上，选择一些学生有兴趣，乐于接受，参与；便于进行自我锻炼的项目，实施教学，增设生活体育的内容，使学生体验到体育活动有助于学业进步，生活质量的提高，生活情操的陶冶，最终使他们终身受益，以达到学校体育向终身体育的转变。
2.3快乐体育在体育教学中得到了广泛的应用。
随着生活水平的提高，人们对锻炼身体的方法，手段的要求也是越来越高，因此，在学校体育教学中快乐体育也随之而诞生，它不仅给学校体育带来了新鲜的血液，而且还凝聚了传统体育所达不到一种全新的思想和理念，改变了单纯的增强体质和传授技能转向注重促进学生身心的全面发展，因而，快乐体育在体育教学中得到了广泛的应用。
2.3.1快乐体育是提高因材施教和“全面性”原则。
由于“快乐”和“成功”都属于个人的感情体验范畴，是建立在学生个体的收获和体验上的，因此，快乐体育很注意让学生能在不同的水平上从事学习和运动。满足每个学生对体育运动的需求，在不同水平上获得愉悦感和成功感．在目标上，不强求一律，在内容上，尽可能容忍选择，方法上灵活多样，使每个学生能够在不同水平的层面上找到适合自己完成身体练习的满足感。坚持因材施教，在学生基本素质全面发展的基础上，使个性得到健康的发展。
2.3.2符合个体差异确立主题地位，从而有效地建立终身体育思想。
快乐体育在教学目标的制定上，考虑到各层次学生的需求，要求学生在各自的起点上有所提高，在考试成绩评定上采取个体纵向比较而不同于传统的千篇一律的教学方法和考试标准，这样才能使每一个层次的学生都有较高的积极性，同时也才能充分地发挥主体作用。教师在教学中激发学生的主动性，把学生的被动学习转化为主动学习，在确立学生是教学的主体的前提下，发挥教师主导作用，也就是既要有纪律，任务，规范的要求，也要尊重学生的独立人格，使每个学生能获得体育活动的满足．学生从体育中获得了快感，才能大体育产生兴趣，才能把体育当作为日常生活的重要组成部分，从而养成终身体育锻炼的习惯。快乐体育正是给学生一个和谐，宽松的环境，让他们在尽量小的压力下去学习，去锻炼，并在反复参与成功的过程中得到情感上的满足，从而产生浓厚的兴趣，也就会慢慢形成终身体育思想。
3．中小学校园的快乐体育的目标和发展前景。
随着新课程体系的改革，中小学校园的快乐体育得到了进一步地深化，原有的传统体育教学模式逐渐被淘汰，取而代之的“快乐体育”它具有了强大的.生命力，在中小学校园一开始实施就到众多老师和同学的认同，不仅是学生从原有的繁杂的体育技术学习中解脱出来，学生的主动性也得到了充分发挥，而且在很大程度上，促进了学生的自编自创能力，进一步挖掘了学生的潜能，调动了学生现有的积极性，老师也是变主体为主导啦，在教学过程中也只是对学生起辅助作用，改变了传统的一个人唱主角的单一局面，教师也从繁杂的教务工作中解放出来。这都是中小学的体育所急需的，更符合当前学校体育发展趋势，所以说，快乐体育的发展前景是不可估量的。
3.1创设和谐的教学环境。
在快乐体育的实践中，体育教学的情境是非常重要的。硬环境的优化协调和人文因素似的健康和谐需要体育教师大胆地去创造，努力将体育活动置于一定的情境之中，让学生贴近生活，使体育学习变得亲切，自由和愉快。学生上体育课都是在老师直接设计和间接控制的情况下进行的，体育课教学中，在教材内容和大纲要求不变的情况下变化教学方法，使活动具有新意，就能满足学生的好奇心理；制造问题情境也可诱发认知内驱力；活动之初不知结果可引起探索结果的意向和期待心理；还可以适当组织竞赛等。要利用体育教学人际交往频率高的特点，让学生体验到老师的认同，愉悦，同伴的友好，关心。在学生完成动作后老师表情和鼓励语言回引发学生发自内心的喜悦，老师善意的指点和期待，会使学生产生继续练习的意愿，他们从老师的关心和耐心中体验到安全感，以及同伴之间的协作，帮助获得的归属感，尤其是集体项目竞赛中互相切磋，共同为取胜而通力合作所体验到自己归属于某一集体，并被同伴接受的认同感。这些都是快乐体育要奋斗的目标，要实现这一目标就需要我们师生共同地去努力，去创造。
3.2培养融洽的师生关系。
体育教学是双向多边复杂的活动，快乐体育强调体育教学中师生之间，学生之间都要存在双向信息交流，建立和谐的师生，生生关系。学生通过老师的赞许和承认，体验到体育的成功和快乐，重新认识自己在体育方面的潜能。体育教师学习掌握着教学方向，用自己的良好的思想品质，丰富的知识，高超的运动技艺，活泼生动的形象教育和影响学生在教学中发挥主导作用。学生是学习的主体，其学习的目的，态度，动机，积极性，身体状况，兴趣，思维能力，情绪等都直接影响教学效果。传统的体育理论认为师生之间是命令与服从，上级与下级，教与学的关系，教师神情严肃，不容置疑，学生唯命诺之，言听计从。快乐体育则要求早启发式的基础上，实行客体相统一。教师不是教材代言人的身份来教授学生，而是加强学习指导，使学生在“我要学”的基础上做到我“会学”。在教学过程中充分调动教与学的积极性，使教师乐教，学生乐学。尽量培养学生的特长项目，并使其成为今后长期锻炼的内容，而由这些项目所带来的心理满足也会使他们终身受益。
4．快乐体育对传统体育提出新的要求。
快乐体育首先对传统的教学方法提出要求，快乐体育充分利用现代化的教学技术和手段，创造生动活泼的教学气氛，调动学生学习的主动性和积极性，养成坚持锻炼的良好习惯。其次对传统的教学内容也提出新的要求，快乐体育教学内容具有广泛的群众基础，是大家喜欢的，有利于全体同学参加的适合群众性锻炼的体育项目，避免了过分的竞技化、成人化。对于传统的教学方法我们从以下几个方面进行讨论：
第一，快乐体育的教学是运用适合学生学习的教学内容进行学习。教法上应注重学生在学习过程中的身心体验和实际效果，不应过多强调动作难度技术规范，从而保持实践者参与学习的热情与欲望。并可随着学习的深入，可由学习者本人创造出带有新意的环节和内容。第二，在进行快乐体育的教学中，应注重教学效果的实效性，不应过分片面强调教学的组织纪律性，否则容易挫伤学生学习的积极性，容易变化一种按部就班的机械演练，失去了体育实践学习的本来面貌。第三，要破除旧的教学模式，在学法上引导学生进行观察力，记忆力，想象力，注意力等方面的训练，引导学生掌握多种学习的基本方法，使学生养成良好的学习习惯，培养学生的自学能力，使学生在学习的过程中获得乐趣。
5．结束语。
在学校体育正朝着素质教育全面推进的过程中传统的教学方法已经逐步地被发展学生自主能力和乐趣为主的新方法所代替，随之而产生地快乐体育是着眼于未来，面向全体学生，从学生的兴趣爱好和体育需要入手，通过课程设计来逐渐培养学生自发自主进行体育锻炼的能力，理解体育锻炼的必要性，养成科学健身的良好习惯。促进学生身心和谐发展，形成正确体育价值观，实现全面育人和科学育人的教学思想。让快乐体育这种先进的教育理念，还给中小学生体育中的一种真正解脱。但是我们也应该注意快乐体育强调学生的体育活动和自我发展始终是一种自主的行为，但并不是完全脱离体育学规范和指导的自发性行为，而是一种规范与快乐选择，指导与愉快活动交互作用，相互融洽的师与生和生与生之间的互动过程。同时，快乐体育也直接影响终身体育观念的树立，对推动校园的精神文明建设和全民健身活动也有积极作用。因此，在现行的中小学校园的体育要总结过去，放眼未来，转变观念，勇于创新，在实践中找到突破口，真正地完成素质教育赋予我们的重任。
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小学音乐教学方法篇十
以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。
以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。
(2)演示法。
教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。
(3)参观法。
以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。
(1)练习法。
将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。
是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。
培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。
以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。
(1)讲授法。
教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。
(2)谈话法。
师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。
(3)讨论法。
在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的法。
以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。
发现法(研究性学习)：
在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。
教学策略是指教学中宏观的对策与方略，它是教学模式顺利实施的重要保证。它与教学方法是战略与战术之别。因为它所起的作用是规范、指导具体方法。而在创造性思维教学模式的实施中就需要创造性思维教学策略的支撑。
内容、生活内容、实践内容、时代内容的有机融合。课堂向课前、课后开放，学校向家庭、社会开放，以充分开放思维空间，教会学生从小敢听唱，能听唱，敢想做，能想做，鉴于此，课堂教学应以激发学生“听唱想做”的兴趣，教会学生“听唱想做”的方法，培养学生主动“听唱想做”的意识，开发学生创造潜能为主线，使开放性教学成为“唱、想、做、评”教学新模式形成有力的助推器。
(二)创设支持创造的音乐环境策略。
乐格言，还可以出版一些音乐墙报或音乐板报;利用学校的广播站，播放、评论音乐家的优秀音乐作品，介绍音乐家的生平、故事，发表学生对社会音乐生活的种.种议论或评价。
(三)组织丰富多彩的实践活动策略。
组织各种音乐社团，如合唱团、乐团、钢琴组、作曲小组等，给学生提供参与音乐艺术实践活动的机会;组织各种音乐演出活动，激发学生的参与意识及表演欲望，发现并培养音乐骨干;家庭环境、社会环境同样影响也很大。
(四)引导独立探究策略。
所谓独立探究，就是在音乐情境中引导每个学生根据自己的体验，用自己的思维方式自由地、开放地去探究、去发现，去再创造有关的音乐知识的过程，而不是被动的接受外界刺激，建构主义学习理论认为学生的学习是以原有的知识经验为基础，通过学习环境的互动，对新的知识信息进行加工、理解，由此建构起新知识意义的过程。教学中，要给学生自由探究的实践和空间，鼓励学生大胆想象，要给学生以思考性的指导，凡是学生能发现的知识，教师绝不代替;凡是学生能独立解决的问题，教师决绝不暗示，而要千方百计去引导学生探索和发现。
(五)评价体验策略。
评价体验的主要任务在于增强学生主动发展的动力，提高学生主动发展的能力。评价内容，一是对学生在独立探究、合作学习、实践运用等学习活动中表现出的自主性、主动性、独创性等精神品质进行积极评价，使学生获得主动探究知识的成功与情感体验，增强学生学习的信心和动力;二是要引导学生对探究学习的活动过程进行反思，自评、互评及他评相结合，以多渠道地获取改进音乐教与学的信息，及时调整和改善教与学的方式，以提高音乐教与学的质量。
小学音乐教学方法篇十一
激趣是提高音乐教学效果的有效手段。许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识;二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为：“教学效果基本取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣，使学生表现出巨大热情，从而提高学习效率。激发学生学习兴趣我主要运用以下方法。
(一)创设情境：
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像片等现代化教学手段，运用影视图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛，不仅可以映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探究知识兴趣。
(二)巧妙设疑：
(三)实践操作：
音乐课上要用许多打击乐器。上课前，每生准备一份。根据小组特长在节奏学习中，各小组竞赛，每名学生利用自己手中的乐器练习节奏。在练习中，学生严肃认真唯恐自己组落后。通过学生边演边唱边击的教学形式，用朗读、拍手、拍腿、跺脚等由简到繁、循序渐进的方法训练节奏。在实践操作中，增加了学生学习音乐的兴趣。
二、换位法。
教师再也不是课堂的主宰。新课程实现了教师与学生的换位，教师是课堂的组织者、引导者。学生是课堂的主人，学习者、参与者。在换位过程中，我努力研究认真思考认为换位决不是教师不主要。电视剧里的男女主角固然重要，没有导演的精心编排，就不会有精彩的表演。所以换位：是教学态度教学方法的换位，不是放手不管，是角色的换位，决不是与教师毫不相关，我试着从纯粹的师生关系转换成朋友关系，这样做提高了教学效果。
音乐教学紧紧与体育与健康、美术学科相关。只有巧妙地把体育与健康、美术知识运用到音乐教学中，才能更好的上好音乐课。例如：我在教学〈两个小酒窝〉时，先让学生听音乐，然后根据听到的音乐让学生想象画面，自创舞蹈动作。再放音乐，根据自己创作的画。有的同学两眼注视画面;有的同学轻轻拍打着节奏;有的同学随着乐曲小声哼唱;有的同学随着节奏点动着头。在这里，音乐美加上画面美展现了音乐深遂的意境美，使音乐一股暖流缓缓流入孩子们的心田，实现了音乐与美术学科的整合。我校常年开设武术课，我常把学生学到的武术动作做为我授课的律动内容，使学生感到音乐舞蹈并不陌生。
在节奏教学中，我把体育与健康的游戏运用到音乐课中。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。如：《火车进站》该节奏游戏要求拍出正确的节奏。方法是：做几张大型节奏牌子，由二个一组拿着，作为火车站，另外由五人至八人为一列，搭成火车，2/4拍音乐开始，“火车”自由跑到“火车站”前集体按音乐节奏拍出“火车站”牌子上的节奏，如果全体同学能拍对，“火车站”牌子上举，“火车”进站，游戏继续。如果说拍错或不齐，“火车站”牌子放下，表示不能进站，搭火车的第一人退到最后一个位置。活跃了课堂气氛，实现了体育与音乐学科的整合。
四、创新法。
培养创新精神是各学科的教育学的核心任务，音乐也不例外，通过音乐教学，大力开发学生的创造、幻想能力，全面培养学生的创新精神和幻想能力。教学中，我做到教学内容与学生的生活经验相结合，让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。低、中年级学生进行自编歌词，自编动作表演等。中高年级学生进行节奏、旋律设计或简易词曲创作。这极大地调动了学生的学习兴趣，他们个个盎然，连平时怕羞胆小的学生也变得积极了。尽管课在学生的喜悦中划上了句号，但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展。学生的想象力、创造力也在没有课业负担的前提下得到了发挥。
五、欣赏法。
随着电教媒体的广泛应用，音乐课件的出现，许多音乐教材都能以声像状态呈现。所以在音乐教学中，欣赏教学法又是一种不可缺少的教育教学手段。它改变了过去那种只听音乐，看教科书上的图想象。例如：在教红灯记李奶奶片段时，我事先给学生准备了〈红灯记〉影片，从电影中，学生深深体会到这段唱词的情感与。在教学中，学生很容易掌握所教内容。欣赏法生动形象，克服学生好动、注意力不集中的缺点。所以这时适当的运用欣赏法教学更有利于音乐课堂教学。
六、表演法。
学生天生爱表演，也善于表演，尤其是小学低、中年级学生。当学生理解和熟悉一首新歌时，我是试着让学生在自由放松的气氛中，用姿体、手势、表情、眼神，自我表演，边唱边舞，学生自由发挥，教师择优、鼓励，或者在教完一首歌曲时，让学生担当相应的角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色。这种即兴表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。总之，表演能够提高课堂教学效率。
综上所述，小学生音乐教学中，学生音乐素养的培养十分重要，是当下所有小学音乐教师应该重视的问题。新课程背景下小学音乐教学，应该“以学生为中心”,根据学生的情况，不断创新和改善教学方法，培养小学生音乐素养，提高学生的综合素质。小学生音乐素养的培养，需要教师不断完善自身专业水平、教学能力以及自我修养。同时，小学生音乐素养的培养需要教师在工作中根据学生的年龄特性及其兴趣爱好，不断创新教学方法，提高学生的学习兴趣和学习热情。培养学生音乐素养的方法多式多样，教师可根据学生的具体情况及当地的教学条件，应用游戏、多媒体、素材引入等方式进行不断探索和创新。
小学音乐教学方法篇十二
在小学音乐教学中如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，使学生积极能动地参与教学活动从而培养儿童对音乐的感受力、鉴赏力、表现力及获得音乐知识和技能，使儿童的听觉和发声器官得到良好的发展，并使儿童的记忆、想象、思维、情感、意志、个性有所发展，教学方法的运用起着重要的作用。在长期的小学音乐教学中，笔者摸索了几种教学方法，并在教学实践中取得了良好的效果。
按一般心理，每个儿童都想了解自己唱得如何，都想听一听自己的声音，现场录放法是让一位学生上讲台演唱，老师把这一过程录下来，接着放给同学们听，然后大家一起指出他的演唱还存在哪些问题和应该注意的地方。好在什么地方错在什么地方，教师帮助学生一起找出解决的办法加以纠正。采用现场录放法多用于唱歌课之后的巩固练习。这是一种大胆的尝试，这种手段能够刺激学生强烈的好奇心，增强音乐趣味性，从而取得很好的效果。
充分利用电教手段，可以丰富并优化课堂教学手段，调动学生的学习兴趣，促使学生发挥学习主动性、积极性，从而提高教学效果。音乐课件具有形象性、真实性、主动性、感染性等特点，形、声、色并茂，表现手法丰富多彩，为学生的学习提供丰富的感性材料，诱导和强化学生的学习兴趣和积极性，从而更好地帮助学生理解教材，掌握知识，使教与学变得容易。如在歌曲《愉快的春游多么好》的教学中，屏幕上出现蓝天白云、春暖花开的画面，随着画面的推进，同时响起了歌曲的优美旋律，“花儿开了，鸟儿叫了，多么好;山变青了，水变绿了，多么好;迎着春光，来到田野，多么美;唱起歌来，跳起舞来，多么好。”在音乐和画面的配合下，诗意自现，学生不仅学会了歌曲，同时也理解了歌曲所蕴含的意义。
任何一门学科的课堂教学，提问总是必不可少的，它是向学生传授知识、传递思想、进行师生交流的重要渠道，恰当的提问不仅能吸引学生注意力，加深他们对所学知识的理解，还能使课堂结构紧凑、气氛活跃。音乐教学中的提问大致有两种形式：一种是要求学生立即回答，如：“这首歌曲中是几拍子?以前听过吗?”;另一种是不要求学生立即回答，而是让学生带着问题去听去唱，逐渐体会，寻找答案。譬如：在教唱歌曲以前教师范唱的时候让学生带着问题来听：“这首歌曲表达了什么内容?”“你认为应该用什么情绪来演唱?”在欣赏歌(乐)曲时思考“本曲表现的是一种什么情绪?”这类问题能引起学生的兴趣，促使他们投入到欣赏中，并针对老师提的问题去听，听赏后要能谈出自己对作品的感受和评论，然后让学生根据大家评论的问题再完整地欣赏乐曲，教师则做补充归纳。
“体态律动法”是本世纪初由瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔.雅克.达尔克罗斯(1865--1950)首创的，其目的在于通过身体动作体验和培养节奏感，以加强对音乐的注意和记忆，达到促进学习者自我表现的愿望，从而提高他们的创作能力，达到音、舞不分家。当学生唱完或欣赏完一首歌曲后，可以让学生根据自己的感受、体会、想象，编配简单的律动，并通过积极主动的表演展示学生对歌曲、乐曲情感、内涵的理解和表现。例如通过歌曲《娃哈哈》(维吾尔族)的音乐，表演新疆舞蹈的形象;通过歌曲《洗手绢》(汪玲曲)的音乐，表演洗手绢时的愉快劳动情景;乐曲《游戏》(李重光曲)表演儿童游戏时欢乐的情绪;乐曲《骑木马》(刘诗昆曲)表演骑木马时的动作等。
以学生为主体，教师为主导，在教与学这个双边活动中，如何调动学生的学习兴趣与主动参与意识是一个非常值得注意和重视的问题。在传统的“填鸭式”、“满堂灌”教学模式中，教师往往事先安排设计好各个教学环节，让学生按部就班机械地跟着练，教师的主导作用被夸大，而学生的主体作用被削弱，故此很难调动学生的主动参与意识。因此我们在音乐教学中注意充分体现音乐教学的对象是面向全体学生这一原则，给每一位学生创造均等的参与机会。自由参与的方法是教师无须点名提问，在教师不间断的伴奏下鼓励全体同学特别是胆小的同学逐个站起来接唱，面对挑战，勇于战胜自我，特别是胆小的同学有了第一次战胜自我表现的尝试会激发他们的学习积极性，极大地促进他们以后的学习，真正达到面向全体，共同进步的目的。
在唱歌课教学中，如果一味采取同时学习，没有一定的变化，会使学生疲劳、机械，失去主观能动性，盲目地随大流跟唱，达不到较好的教学效果，在进行较难的歌曲学唱时尤其如此。对此，我在教学中采用分组比较法来调动学生的积极性，激发兴趣，从而达到了较好的教学效果。具体做法是：较难的歌曲可以先集体学唱旋律，练习时分成两大组，第一组唱前半部分，第二组唱后半部分，一遍下来就能取得较好的效果。因为在这个过程中每一组都会集中注意力，担心自己表现得不好。另一组会集中精神去听唱的一组是不是有错误，这样即使唱了局部旋律，也会对整体有很好的掌握。当歌曲学唱进行到一定程度后，还可以分组进行巩固练习。这时的分组更可灵活一些，如：男生组与女生组;按排列分组;按前后位置划分等。这样的巩固练习引入了竞争机制，使每个小组充分调动积极性;使自己演唱更加完善。同时也可使听的一组在听的过程中有较大的收获，达到巩固练习的目的。
一、讲授法。
教学方法有很多种，基本方法之一：就是讲授法。教授法又称“口述教学法”。它是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规(包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等)，使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力，在运用时要与其他教学方法配合，灵活变换讲授的具体方式。如果运用不当，学生的积极性、主动性可能就会受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”，并将影响讲授效果。教师在运用讲述法时，教师的语言要生动形象在叙述和描绘教学内容时可以穿插一些与讲述内容有关的趣闻，以增强讲述的效果。讲述法一般用于基本乐理的定义，含义等。教师在讲解时，可穿插直观的挂图、音响及练习法等，使讲解更明了、透彻。
二、演示法。
演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生学习的兴趣、集中注意力，发展学生的观察力、想象力，思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏;配合教学内容出示相应的挂图及实物(如：乐器)，运用录音、幻灯、录相等视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确的目的与要求，并做好充分的准备。范唱、范奏一定要熟练，最好能不看谱进行，能完整地准确地表现作品的思想性与艺术性，真正起到示范的作用。用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征。如音乐欣赏的录音带要将主旋律部分重新制作，在演示时能进行重点分析、欣赏，使学生对主题能加深记忆。范唱、范奏时，除了一般完整示范外，对作品的重点、难点部分可突出加以演示，便于学生理解学习。但演示要适时、适当。所谓适时，即不能过早出示，也不能过晚，用完后立即整理收藏，以免分散学生的注意力。所谓适当，即演示时间不能过长，以免喧宾夺主，适得其反。要合理使用，才能获得教学效果。
三、讨论法。
讨论法是在教师指导下，学生为教学中的某一问题，各抒己见，展开讨论，直至问题解决的教学方法。在教学中，讨论法能更好地发挥学生学习的主动性、积极性，有利于培养他们独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进他们灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如：对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体律动的动作分析、旋律创作的研究等等，都可以采用讨论法。运用讨论法事先要有充分的准备。教师提出问题，并做好一定的知识准备，以便不失时机的启发、引导、解答学生的有关问题。讨论的题目要具体、明确。教师要引导学生围绕问题中心讨论，并鼓励学生大胆发表意见，积极参与讨论。讨论后要有小结。教师对学生讨论中的各种意见，要进行辨证的分析，作出科学的结论和评价，允许学生保留自己的意见。
四、情境法。
情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的情境，激起学生学习情绪的一种教学方法。情境法是融情、言、行为一体的教学法，是与音乐教学的特征相吻合的。在音乐教学中，学生对音乐的感受、理解往往需要借助情境，通过具体生动的形象引起学生的内心共鸣，从而用歌唱、奏乐、动作等把它表现出来。人们常说：以情带声，以声传情，就说明“情”在歌唱中的重要意见。情境法在音乐教学上的途径有：创设图画再现情境，扮演体会情境，语言描绘情境，音乐渲染情境等。
如：在欣赏大提琴独奏曲《天鹅》时，初听作品我不出示课题，而是让学生带着“这首曲子描绘了什么样的场景，是由什么乐器演奏的”等问题进行欣赏。从而让学生了解音色与音乐作品表现之间的联系，引导学生主动参与和积极思考，运用已有的音乐知识和技能，分析音乐作品，通过听赏音乐的情绪情感变化,逐步领会音乐作品的整体情感,感受节拍、节奏、音色、和声、配器等音乐要素的对比与变化，通过联想和想象，激发学生对形象的情感体验，感受与理解音乐作品的情感与意境，加深对音乐形象的理解，引起共鸣。因为在教学中直接提出与教材有关、需要解决的问题，有利于激发学生的学习动机，使其保持着解决问题的积极态度进行学习。用好问题欣赏法，结合学生熟悉的知识或者身边的事情，或是他们感兴趣的话题，提出有一定特殊性的、有利于激趣的问题，还可以让学生参加一定的活动，使他们自己在活动中产生问题。这可以促进学生的积极思维。在学生解决问题的过程中，引导他们自己在力所能及的情况下得出结论，这更能促进他们学习积极性的不断提高，而且克服困难越多，心情就愈加愉悦，学习的兴趣就愈浓，学习效果也越好。
总之，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。我们教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告戒：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”我们肩上的担子是沉重的、神圣的，让我们一起来努力吧!
小学音乐教学方法篇十三
以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。
以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。
(2)演示法。
教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。
(3)参观法。
以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。
(1)练习法。
将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。
是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。
培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。
以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。
(1)讲授法。
教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。
(2)谈话法。
师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。
(3)讨论法。
在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的的方法。
小学音乐教学方法篇十四
音乐，是最能够直接表达人的情感和增加丰富的情感的艺术，因此，在音乐欣赏教学中，教师要以学生对音乐的情感体验为重，强调文化意蕴，削弱技术意味。通过适时引导，充分发挥学生的主体作用，调动学生的参与意识，拓宽思维空间，加深情感体验，培养学生对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，树立正确的审美观、人生观。而音乐欣赏传统的教学模式缺少音乐美感，缺少情感体验，这就需要教师在教学实践过程中，不断探索，再实践，再探索，探索新的教学模式，力求不断提升欣赏教学水平。以下是本人在欣赏教学中的几点心得。
一、运用启发式教学，激发学生学习音乐的兴趣，唤起学生欣赏音乐的热情。
兴趣是最好的老师，是学习的动力。为了激发学生欣赏的兴趣和欲望，在课堂上，首先要为学生设置一个欣赏、想像的氛围，如：图画展现情境;语言描绘情境;音乐渲染情境等，给学生营造出一个充分联想、想像和思考的空间，通过教师的诱导，将学生领入与音乐作品的风格情绪和具体内容相应的情境之中，使他们的听觉和视觉都被调动起来，很快进入角色，为进一步欣赏做情感、兴趣上的铺垫。比如，教师可以运用与作品相关的文学、历史故事等资料，引起学生学习的兴趣，激发学生展开积极的思维活动。如在欣赏古琴曲《流水》时，我以乐曲作为背景音乐，在屏幕上播放一系列相关的图片，同时绘声绘色地讲起乐曲的由来，即“钟子期和俞伯牙”的故事。这时，我发现学生们都在全神贯注地听，从眼神和表情看得出学生们产生了浓厚的兴趣，求知欲被激发，已经迫不及待地要进一步鉴赏这部作品了。
二、采用直观式教学，缩短学生与音乐的距离。
干巴巴的说教不适合音乐欣赏教学，在教学中，采取理论讲授与示范表演相结合的方式，让学生更加直观地、真切地感受音乐、认识音乐。如在“钢琴音乐欣赏”一课中，我在讲解钢琴的发音和内部构造时，让学生顺序到前边来观察钢琴，同时我现场演奏学生们喜欢、耳熟能详的轻音乐或流行音乐乐曲，这样学生首先在直观上有了形象概念后，再进行讲解;在欣赏民间歌曲《绣荷包》时，为了让学生体会各地民歌不同的风格特征，我边示范演唱边讲解云南和山西的《绣荷包》，取得了良好的教学效果。
小学音乐教学方法篇十五
以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。
以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。
(2)演示法。
教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。
(3)参观法。
以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。
(1)练习法。
将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。
是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。
培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。
以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。
(1)讲授法。
教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。
(2)谈话法。
师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。
(3)讨论法。
在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的的方法。
以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。
发现法(研究性学习)：
在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。
音乐课的意义与价值。
1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
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3.表现与社会交往价值。
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像没有了音乐世界会变成什么样子。
音乐已经在人们的日常生活中占据了重要的位置：
1.可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康;。
2.可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到高度的享受;。
3.能帮人排除忧愁和悲伤,使人从痛苦中解脱;。
4.医学上还用音乐来辅助治疗疾病,常常能起到药物所达不到的效果。
6、音乐开启我们的智慧，做作业时，催人奋进;。