艺术的论文(优秀12篇)
人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
艺术的论文篇一
[1]赵雅妮，刘海.青年文化的变奏：从“青年的反叛”到“青春审美”的文化消费[j].北京青年政治学院学报.20xx（01）。
[2]卫华.波希米亚运动与历史先锋派的艺术行为理路[j].求索.20xx（05）。
[3]刘海.艺术自律与先锋派--以彼得·比格尔的《先锋派理论》为契机[j].文艺争鸣.20xx（17）。
[4]刘海.城市广场：城市制约中的空间政治[j].人文地理.20xx（03）。
[5]徐岱.艺术的自律与他律[j].东疆学刊.20xx（03）。
[6]陈剑澜.从感性学到审美乌托邦--现代美学早期的一段问题史[j].江苏社会科学.20xx（06）[7]刘海.倒塌的围墙与崛起的读者[j].长江学术.20xx（04）。
[8]杜吉刚.文学艺术自律--西方前浪漫主义、浪漫主义批评的一个诗学主题[j].大庆师范学院学报.200哲学成果8（01）。
[9]阿格妮丝·赫勒，傅其林.艺术自律或者艺术品的尊严[j].东方丛刊.20xx（04）。
[10]杜吉刚.唯美主义批评在英国的兴起与消歇[j].青岛科技大学学报（社会科学版）.20xx（03）。
[11]乔国强.文学史：一种没有走出虚构的叙事文本[j].江西社会科学.20xx（08）。
[12]胡亚敏.审美·资本·日常生活--评周小仪《唯美主义与消费文化》[j].文艺研究.20xx（11）。
[13]刘思聪.回到生活的艺术--简述比格尔的先锋派理论[j].文艺评论.20xx（05）[14]刘嵘.20世纪结构主义思潮对自律论音乐美学的影响[j].艺术百家.20xx（05）。
[15]陈思和.《中国当代文学史教程》前言[j].当代作家评论.20xx（05）。
[16]周朔.审美形式、艺术自律、革命--马尔库塞艺术理论的三个关键词[j].东岳论丛.20xx（04）[17]王泽庆.艺术自律的辩证法[j].文艺理论研究.20xx（04）。
[18]刘海.审美内视与空间弥合--从文艺心理学角度解剖意境的本质[j].长江师范学院学报.20xx（04）。
[19]李彤.艺术的自律和研究的自蔽--关于书法史研究的思考[j].南京艺术学院学报（美术与设计版）.20xx（02）。
[20]刘海.流行文化：作为“情感场”中后现代“情感消费”场域论[j].兰州学刊.20xx（03）[21]刘海.日常生活审美化抑或审美符号化--对“日常生活审美化”命题的质疑[j].电影评介.20xx（01）。
[22]冯黎明.中国古代文论的现代转换：一场现代性焦虑[j].湖北大学学报（哲学社会科学版）.20xx（04）。
艺术的论文篇二
艺术毕业论文是艺术类专业学生完成学业的重要一环，通过撰写论文，学生不仅可以巩固所学知识，还能够深入研究自己感兴趣的艺术领域。在完成这个过程中，我积累了许多宝贵的经验和体会。在本次文章中，我将结合自身经历，总结一下我在撰写艺术毕业论文过程中的心得体会。
第二段：明确目标。
首先，撰写艺术毕业论文需要明确目标。在开始写作之前，我首先思考了自己想要研究的主题。通过与指导教师的讨论和自己的兴趣爱好，我选择了一个自己热爱的艺术领域作为研究对象。明确目标是为了避免在写作过程中走偏，提升论文的针对性和有效性。
第三段：深入研究。
其次，深入研究是撰写艺术毕业论文的关键。在开始实际写作之前，我花了很多时间去阅读相关的书籍、论文和杂志，以提高自己的专业知识水平。在这个阶段，我发现了许多新的观点和新的研究成果，这些都对我后续的写作起到了重要的指导作用。深入研究还使我对自己所研究的主题更加了解，从而更好地进行论证和分析。
第四段：清晰论述。
清晰的论述是一篇好的艺术毕业论文的重要组成部分。在写作过程中，我不断地反复推敲自己的论述，确保每一个观点和结论都能够清晰地表达出来。同时，我还使用了一些合适的论证方法，如案例分析、比较研究等，来加强自己的论证力度。清晰的论述使得我的论文更具说服力，也更容易让读者理解。
第五段：审慎修改。
最后，审慎修改是写好一篇艺术毕业论文的必要步骤。在完成初稿后，我并没有急于交付，而是反复审阅和修改，以确保论文的质量和完整性。在修改的过程中，我除了检查语法、拼写和标点等基本错误，还重点关注了论文的结构和逻辑，确保每个段落和每句话都和整篇文章的主题紧密相连。审慎修改可以使论文更加完美，并且避免不必要的误导和歧义。
第六段：总结。
在撰写艺术毕业论文的过程中，通过明确目标、深入研究、清晰论述和审慎修改，我逐渐提升了自己的写作能力和研究水平。通过这个过程，我不仅熟悉了论文的结构和规范，还养成了良好的学术写作习惯。这些经验将对我今后的学习和工作都有很大的帮助。我相信，只要继续努力，我将能够在艺术领域更加出色地展现自己的才华和能力。
艺术的论文篇三
大学生创新意识的增强和创业能力的增长，是一所高校发展的源动力。美国于1980年颁布了《拜杜法案》，促进了科研成果的商业运用，催生了硅谷技术型企业群，保持了技术优势，促进了经济繁荣。我们正逢国家推动创新创业的大好时机，高校必须抓住这一有利契机，实施推动创新创业教育改革的实质行动，构建完整的、符合传媒艺术类人才创新创业特点的课程体系，激发创新创业的源动力，促进学校与人才的共同发展。
(一)传媒艺术类高校学生作为创业者的特质。
1.创业热情度高，创业意识强烈。
传媒艺术类专业的学生在作为创业者的心理品质上，有着较强的优势。他们独立思考、判断、行动力强;敢想敢做、敢冒风险、敢于承担后果;善于交流和合作。突出表现在创业热情度高，创业意识强烈。据对河北省传媒艺术类专业学生所做的《创新创业教育调查问卷》(以下简称《调查问卷》)的问题5：您是否有创新创业方面的意愿?选择有创业意向的学生共占比64.5%，说明传媒艺术类专业学生有较高的创业热情和强烈的创业意识。
2.知识储备不够，商业能力不足。
反观传媒艺术类学生在创业过程中的问题也是显而易见的，最明显的就是经济管理类知识储备较为欠缺，商业能力不足。主要表现在两个方面，一是创业者缺乏产生企业构思的系统思考能力。对项目可行性分析不全面，对商业模式的系统构建能力不足。二是企业创办后缺乏战略规划、营销、财务、团队管理等知识和能力。据《调查问卷》问题14显示：您认为目前大学生创新创业面临的主要问题有哪些?a缺乏好的创新创业项目;b缺乏社会关系;c缺乏创新创业素质及技能，三项累计占比56.7%，说明传媒艺术类学生在商业能力方面是比较欠缺的。
(二)传媒艺术类高校学生创业的特点。
1.以“才华、创意”创新，创业易实现。
传媒艺术类学生的创业项目多作品多集中在文化创意产业，学生以“才华”和“创意”创新，创作出的产品可在极短的时间以极低的成本孵化成商业产品，周期短易实践，投入少易产出。比如，一部新媒体产品网络大电影，从创意的产生、剧本创作、拍摄制作到网络发行，一般只需两三个月的时间，拍摄成本也只需几十万元，知识产权转化为商业运用成本低，易实现。
2.学而优则“创”，专业特色鲜明。
传媒艺术类的学生在创业项目的选择上多会选择与所学专业相关的行业。如编导专业学生创办影视剧制作公司，艺术设计专业学生创办设计制作公司，表演、音乐和舞蹈专业创办艺术培训学校，这些创业项目与专业紧密相关，学有所用，学而优则“创”。
3.项目可复制性强，缺乏可持续性。
在传媒艺术类行业创业门槛较低，设备与人员配置相对灵活，没有硬性的资金投入标准，项目运营启动快。但由此产生的问题就是竞争力较差，可复制性强，缺乏可持续性。许多创业项目由于技术含量不高，极容易被同行企业所复制、替代，无法在激烈的市场竞争中立足，造成项目发展的后劲不足，创业失败率较高。
创业教育存在的问题传媒艺术类高校学生创业者及创业项目有着鲜明的特质和特点。然而，这些特质和特点却没有在创新创业课程体系中得到很好的体现，没有与之相对应的培养理念和计划，主要存在于以下几个方面。
(一)创新创业人才培养目标缺乏实践主导性。
传媒艺术类高校学生具有创业热度高但商业能力不足的特质，创业本身就是一个“实践-学习-实践”不断循环的过程，能力的培养必须通过实践的锻炼与经验的积累才可以提高。然而据调查，大多数的传媒艺术类高校往往在专业人才培养目标上的制定上缺乏实践主导性，没有体现创业实践的思想，或者只注重创新而不注重实践，导致课堂知识传授与实际应用缺乏衔接，学生没有机会去把创新作品变成商业运用，没有时间去进行创业实践。与之相配套的各项规章制度也不完善，比如学生休学创业、创业学生学分转换、创业指导教师激励制度等各个方面缺乏具体完善的措施。
(二)创新创业教育与专业教学融通结合不够紧密。
真正的创新创业教育一定是和专业教学紧密结合、互相融通的，是教师在专业课堂上对学生创新思维的潜移默化，是在科学研究中促进科研成果的有效转化，是带领学生在创业实践中的真枪实干。然而据调查，多数传媒艺术类高校尚未做到在专业教学中体现创新创业教育，教学大纲和考核大纲未能与时俱进，不能有效指导学生如何在专业领域内创业，没有达到创新创业教育与专业课教学的融会贯通。
(三)创新创业教育课程体系不完善，特色不明显。
当前，传媒艺术类高校创新创业教育课程体系不完善，不能有效提高学生商业能力。从纵向来看，没有建立层次化的、阶梯式的创新创业课程体系;从横向来看，没有形成以不同的授课群体和不同的专业群为划分的教育计划;从内容来看，“同质化”现象严重，不能体现本学校、本专业的鲜明特色。《调查问卷》中问题21：您希望传媒艺术类高校应开设怎样的创业课程?有244人作答，其中选项b单独开设与传媒艺术类行业紧密相关的创业课程占比最高，达32.4%。
(四)教学成果转化为商业运用程度不够。
传媒艺术类高校的许多创新创意作品仅仅停留在“作业”阶段，而未能有效转化成“商品”;或者运作模式不成熟、产品转化不彻底。在产、学、研、用一体化，教学成果的商业转化上，还有很大的探索空间。
(一)重塑“实践主导性”的创新创业人才培养目标。
充分考虑教育客体创业热度高意识强的特质，制定“实践主导性”的创新创业人才培养目标。充分鼓励创业实践，将创新素质高，创业能力强作为人才培养的终极目标。在人才培养方案和配套管理制度上，制定学分认定和竞赛活动的转换方式，鼓励学生参与活动和竞赛等实践环节，成绩优异者可直接冲抵创新创业课程学分;鼓励和资助教师参加创新创业活动，将教师指导创新创业纳入效果职称评聘、上岗晋级的考核范围等。例如，麻省理工大学率先规定的“五分之一原则”，规定教师可以在一周内任选一天去从事咨询或参与企业活动。在美国很多高校，学生既可全日制上课，也可半日制上课。
(二)制订“与专业教学深度融合”的培养方案。
要实现创新创业教育与专业课教育的融会贯通，关键是要在人才培养方案中体现专业核心课程对创新创业实践教学的学时分配和考核办法。建议在培养方案中体现完整的、递进的、以创新创作为目的的教学体系理念，加大实践教学的学时比重。其中，递进关系可以通过以下途径实现：低年级在单门专业核心课程中以学生个体的创新作品为教学目的;高年级可多门专业核心课程联合、以学生创业团队的创新作品为教学目的;毕业设计阶段则要实现作品的创新性、经济性、可产业化。
(三)构建“系统化、层次化、特色化”的课程体系。
传媒艺术类高校应抓住学生经济管理知识储备不足以及商业能力较差的特点和劣势，加强对创业学生知识、能力方面的全方位立体式培养，致力于构建一个系统化、层次化、特色化的创新创业教育课程体系。
1.系统化。
创业教育课程应该是包括基础必修课+能力提升选修课+核心专业课+特色选修课在内的一个完整的、系统的教学体系，其中，基础必修课包括《创业基础》、《kyb》等通识课程;能力提升选修课包括《syb》、《市场营销学》、《领导力训练》、《互联网商业模式》等课程;核心专业课则是将创业具体行动融合到专业核心课的教学中，边学习专业边创业;而特色选修课则是与所学专业及创业行业领域紧密结合的具体实践课程。
2.层次化。
根据《调查问卷》问题22显示：您认为学校有没有必要对创新创业课程进行分层，在开设满足所有学生需求的通识课后，再结合学生专业特点，开设与专业相结合的创新创业课程，及培养创业领袖能力的创业深化课程?有123人作答，其中选择a答案有必要的占比76.4%，绝大多数人持赞成态度。具体实施可以设计为，第一层次通识教育的课程结束后，以专业群为划分依据，开设第二层次即与专业紧密相关的创新创业课程，激发学生创新创作能力，比如艺术设计专业群可以开设《创意思维训练》等课程;而第三层次的课程则是针对创业学生就如何获得风险投资、如何管理团队等开展深化培训，提升学生在商业实践方面的具体能力。
3.特色化。
“创业教育模式构建不能简单照抄照搬，盲目跟风，追求整齐划一，而应该错位设计，彰显校本特色”。应针对传媒艺术类创业项目复制性强、缺乏可持续发展的劣势，聘请创业成功校友或业内人士，专门开设特色选修课，手把手教在校生如何在专业领域内创业。比如开设课程《新媒体内容的制作和发行》、《广告公司的运营》、《艺术培训学校的经营》等;开创体验式教学方法，带领学生走进企业，学习了解市场行情和竞争参数，思考建立可持续发展的商业模式，提高创业成功率。
(四)创新“以产促教”的教学模式。
传媒艺术类高校应推进创新创业项目的产业化，将师生的创新创作成果孵化成市场产品，以市场去检验教学成果，创新“以产促教”的教学模式。对教师教学的考核方式也从单一的课堂考试、作业考核等，演变成包括“创业竞赛”、“商业运用”、“市场认可度”在内的多维度的考核方式。以市场为检验手段，衡量作品的商业价值，并作为评价专业教学的重要技术指标。
艺术的论文篇四
近日，我参加了一次有关戏曲艺术的研讨会，获益良多。通过学者们的讲解和研讨，我对这门古老而又饱含深意的艺术形式有了更深刻的认识，也加深了我对我国优秀传统文化的热爱。以下是我的心得体会。
第一段，我深感戏曲艺术的复杂性。在这次研讨会上，专家们对于戏曲的创作、表演、传承等方面进行了深入解剖。我得知，戏曲艺术包括曲艺、舞蹈、武术等一系列艺术形式，不仅需要表演者有扎实的表演技巧，还要具备丰富的文化底蕴，以及对传统文化的理解和认同。此外，戏曲作品本身的创作也有着严格的规范和流程，需要各个环节的协同配合。这令我惊叹于这门艺术的不可思议，也对身为戏曲表演者的朋友们表达着深深的敬意和钦佩。
第二段，我对于戏曲艺术的传承备受关注也颇有感触。专家们在研讨会上谈到了当前戏曲艺术的传承问题，许多古老而却精彩的戏曲剧目因为人才短缺、观众缺乏等原因逐渐式微。对此，我深感痛惜。作为中国古老的文化形态，戏曲艺术是我们民族的文化遗产和精神符号，我们必须下更多的努力让其得以传承下去，并使其更好地适应现代社会，这不仅仅是对于艺术家们的责任，也是每一个中国人的责任。
第三段，我认为戏曲艺术是融入个人情感和韵味的艺术形式。虽然戏曲艺术要求表演者的表演技巧非常高，需要配合音乐舞蹈等方面的表现，但是它并非是那种单纯追求技巧的艺术形式。戏曲艺术是表演者的感受与情感的展现，是将观众带入作品创作者的世界，使其获得情感共鸣。因此，艺术家们在表演过程中，必须要将自己融入作品，展现自己的情感，使表演更具韵味和感染力。
第四段，我认为戏曲艺术是一种让人放松心情的艺术形式。在当今这个快节奏的社会，人们的生活压力与日俱增，戏曲艺术则是一种让人心静下来，放松身心的艺术形式。它有着朗朗上口的曲调，优美华丽的舞蹈，精彩刺激的表演，有助于我们忘却烦恼，放松身心，感受到艺术的愉悦和美妙。
第五段，我认为戏曲艺术是中华文化的重要组成部分。戏曲艺术是中国传统文化中的瑰宝，它蕴含着丰富的民族性格，也承载着中国历史文化的传承和发展。戏曲的学习和传承不仅可以提高我们的文化修养，也有助于我们更好地了解中华文化和中华民族的精神面貌，更好地传承和继承中华民族的文化基因，也更好地传承中华文化，推动中华民族文化在世界上得到广泛认知和传承。
总之，通过这次的研讨会，我对于戏曲艺术的认知得到了更深的升华。我惊叹于这门古老而充满魅力的艺术形式，感慨于戏曲文化的博大精深，同时我也认识到，作为热爱和关心中国文化的一份子，我们有必要尽力去传承和发扬这一门优秀而古老的艺术形式。让我们一起举起文化的大旗，发扬中华文化的精髓。
艺术的论文篇五
作为一名艺术爱好者，阅读艺术论文对我来说是一种常见的学习方式。在这个过程中，我深深感受到了艺术的魅力，也汲取了不少知识和灵感。下面，我将从具体案例中总结自己的读艺术论文心得和体会。
在阅读艺术论文之前，我们首先需要明确自己的目的。是想了解一个艺术品的历史背景，还是欣赏艺术家的创作思路和艺术理念？这样就可以有针对性地选择相应的文献和阅读方式。阅读和理解艺术论文需要我们有一定的专业词汇和知识储备。因此，我们可以在阅读前先了解相关的艺术史和艺术流派，帮助自己更好地把握文章的内容和意义。
在阅读过程中，常常可以发现艺术品的一些细节和特点。与此同时，很多艺术家都有自己独特的创作哲学和技法，这些都可以给我们带来灵感和启示。例如，在阅读张大千的绘画理论时，我深感敬佩他在传统文化与现代学术的交融中所展现的艺术天赋。通过他的理论，我了解到了写意画的构图和表现技法，这对我的绘画技巧和风格提高起到了很大的帮助。
阅读艺术论文也需要我们有自己的思考和观点。我们可能会有不同的看法和判断，但这些都有助于拓展我们的思维和艺术眼界。比如，在阅读叶浅予的书法论文后，我开始思考书法和绘画之间的关系和对比，同时也对传统文化和现代价值的融合有了更深刻的理解。这些思考和反思可以帮助我们更好地理解和掌握艺术的内在意义和价值。
第四段：阅读艺术论文的注意事项和技巧。
阅读艺术论文有几个需要注意的事项和技巧。首先，我们需要选择一些有资质和声誉的出版机构和作者，以免被误导或获得虚假的信息。其次，我们需要呵护我们的眼睛，选择一些字体清晰、排版整洁的文献，避免因长时间阅读而导致视力下降。最后，我们可以在阅读或后续的写作中使用笔记本、电子板或者书写软件进行笔记，方便我们随时查阅和回顾。
第五段：结论。
总的来说，阅读艺术论文是一种非常有价值的学习方式。通过对艺术品的审美、历史和理论的了解，我们可以更好地欣赏和创作艺术作品，同时也深入探究艺术背后的内涵和意义。当然，在阅读艺术论文时，我们还需要结合自身情况和兴趣，找到适合自己的阅读方式和方法，才能真正体会到艺术的魅力和价值。
艺术的论文篇六
戏曲艺术作为中国传统文化中一门重要的艺术形式，自古以来就受到人们的喜爱和推崇。而在本次的戏曲艺术论文研究中，我深刻地体会到了戏曲艺术的独特魅力。下面，我将从研究方法、研究内容、研究体会三个方面展开，分享我的心得体会。
一、研究方法。
在本次论文研究中，我采用了文献调研和实地观摩相结合的方法。首先，我在网上阅读了大量关于戏曲艺术的论文、资料和相关书籍，从中获取了大量的信息。其次，我还实地观看了一些传统戏曲演出，深入了解戏曲艺术的历史渊源、演唱形式和表演技巧。通过这两种研究方法的结合，我获得了更为全面深入的理解和认识。
二、研究内容。
在本次戏曲艺术论文研究中，我主要研究了戏曲艺术的表演技巧和表现手法。我发现，戏曲艺术具有独特的音乐、舞蹈和表演形式，在表演时应注意唱腔、配合动作和表情等细节问题。此外，还要注意抓住人物性格和情感表达，使角色形象更加鲜明生动。通过深入研究这些内容，我对戏曲艺术的表演技巧有了更加深入的认识，也学会了如何利用这些技巧更好地表现戏曲艺术的内涵和魅力。
三、研究体会。
在研究戏曲艺术的过程中，我深深感受到了它独特的魅力和魄力。戏曲艺术深沉内敛却不失灵动，既有悲怆的人生真情，又有优美的唱腔和动人的舞蹈，使人感慨艺术之大、人类之苍小。此外，在听、看和研究过程中，我也深刻感受到，戏曲艺术不仅是一种传统艺术形式，更是一种生动鲜活的文化传承，需要我们用心去学习、传承和发扬。
四、价值意义。
戏曲艺术作为中华民族重要的传统文化艺术形式，具有深厚的文化内涵、艺术价值和社会意义。研究戏曲艺术的表演技巧和表现手法，有助于我们更好地理解和欣赏戏曲艺术，保护和弘扬传统文化，推动中华文化的国际传播。
五、未来展望。
在现代社会中，随着科技的不断发展和文化交流的日益频繁，戏曲艺术在传承和发展中遇到了很大的挑战。未来，我们应该不断探索和创新，让戏曲艺术更好地融入现代社会，用新的方式、新的手段去推广和传播，使更多的人了解和爱上戏曲艺术，使传统文化得到更好地保护和传承。
艺术的论文篇七
〔摘要〕随着科学技术的不断发展，数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术设计的运用中占据越来越多的比重。本文运用案例分析、文献分析等方法，对罗斯加德作品进行分析，了解数字媒体技术在公共艺术设计的应用情况以及艺术特征，以期促使数字技术在公共艺术的设计中更好地发挥作用。
〔关键词〕数字技术；影像装置；互动技术；城市空间。
一、数字技术在公共艺术中的应用现状。
进入到21世纪以来，随着科学技术水平的全面提升，公共艺术也逐渐朝着数字化的方向发展演变，越来越多的公共艺术设计运用了数字技术。数字技术作为一种综合性较强的艺术形式，它涵盖了设计、计算机编程、影视等多种学科，甚至涉及物理、音乐等。数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术的运用中占据越来越多的比重，借助数字技术可实现设计的多样性和可能性。数字技术在我们的城市中随处可见：地铁两旁滚动的商业广告、广场上的灯光表演、著名的美国时代广场上的动态显示屏等等，甚至是新兴的影像装置互动艺术作品也出现在大众的视野中。虽然数字影像技术运用较广，但同时也面临着一些问题。比如形式僵化、对环境设备要求高、耗能较大等。由于数字技术背景下公共艺术设计发展历程较短，仍是需要我们继续深入研究的课题。设计师丹罗斯加德，因为看到了艺术、环境、城市与科技的跨专业合作，在他完成学业后并没有急于投入到设计工作中，对他而言，相比设计和建造体积庞大的建筑物，他更致力于如何让建筑与空间更具互动和开放性。丹罗斯加德探讨人、科技与生存空间之间的内在联系，用科技手段改善自然与社会，人文与环境之间的关系。
二、数字技术的在公共艺术中的具体应用。
当计算机数字媒体以多种形式进入设计作品中后，设计作品将比传统作品，被赋予感觉、思考等可调式的.生命体，并可以让观众实时和环境进行互动。创新为艺术提供了发展动力，这个时代的一些科技成果则提供技术支持。当代艺术创作中可以选用的材料变得更丰厚，更可以运用声音、灯光、投影，等任何材料进行创作。通过科技手段感受到更丰富的人文特色，听、看、触、互动等多重感受为一体的艺术效果。在罗斯加德色设计作品中，不乏看到数字媒体技术的运用，科学技术的发展让设计有了更多的数字技术，在罗斯加德的作品中，数字技术已经不单单是工具，它已经成为一种方法，影响了人们的交流方式和思维方法，突破了传统设计作品的固有形式。
（一）灯光技术。
建筑是城市中重要的组成部分，他是人们生活的载体，也是城市文化和城市人文的重要体现。我们经常在城市中见到的影像装置也是最早的影像与建筑结合的装置是巨幅电视墙。但是主要被用于商业手段的电视屏幕与作为艺术的影像技术是有本质的区别的。城市空间的数字影像技术与绘画、雕塑功能相同，是作为一种艺术表现手段存在的。数字影像运用灯光投影的方法把建筑本身当作一副巨大的投影墙，直接将影像装置到建筑本身，被装置的建筑往往是这座城市的代表性建筑。数字影像与建筑的结合让人们唤起对这些建筑的记忆与情怀，也让这些建筑重新具有新的时代烙印。荷兰艺术家丹罗斯加德为阿姆斯特丹中央火车站创作的《彩虹车站》，是影像技术与建筑结合的一个很好的设计作品（见图1）。他邀请科学家用液晶膜制作了一个具有“几何相位全息”技术的滤光器，再将一盏4000瓦的聚光灯透过滤光器散射到车站的玻璃上。滤光器能有效地散射99%的白光，显出光谱中的所有颜色，因此制造出触奇幻绚丽的都市彩虹景象。中央火车站是阿姆斯特丹城市的重要交通枢纽，《彩虹车站》项目是为庆祝中央火车站125岁生日而设计，运用的影像装置技术给具有历史情怀的传统建筑赋予了全新的意义。
（二）影像装置技术。
动态影像的数字虚拟特征，使其在设计创作中获得极大的快速增长优势。丰富的屏幕技术把空间塑造得更加奇幻丰富。三维影像技术的发展，尤其是虚拟现实技术的成熟让动态影像表现有了将虚幻与真实结合起来的可能。虚拟现实影像配合一些特定的装置，能让参与者在虚拟空间获得真实空间的体验，这种设计作品更容易吸引大众的注意。丹罗斯加德的作品《虚拟水灾》，利用最新的led照明、电脑编程等光电投影技术，在阿姆斯特丹国立博物馆广场的上空展现了古老的城市淹没于海底的奇观。沉浸式的海洋体验唤醒人们对大自然的尊重与保护，深刻地体现出艺术家用科技艺术化的方式对环境的思考。荷兰自古以来与海洋有着不解之缘，其疆土有一半以上低于海平面，罗斯加德通过这件作品让经历过城市建设的市民亲身感受到那种几乎已经被忘却的自然力量，并感受到这份力量的脆弱。
(三）互动装置。
互动装置是一种将直观的视觉设计与技术完美契合的艺术形式，通过吸引观众与作品进行互动，让观众主动参与设计作品的创作中并完成作品的创作，它能够提供给观众视觉、触觉、感觉的多方位享受。互动装置是在由艺术家营造的特定时间相关的环境中，某个提前设定好参与规划与信息传播护理程序的装置，通过互动技术吸引参观者主动介入，从而影响作品的呈现过程以及最终呈现的结果。《沙丘4.0》是由数百个光纤组成的一个交互景观装置，观众的身体让装置产生物理变化。观众移动或发出声音，光纤会随之改变状态（见图2）。在装置的内部装有麦克风和现实传感器，这些元件将捕捉到的人类活动再通过传感器再由软件进行处理输出至电子元件。这是一件完全由参观者控制的设计作品，没有参观者的时候，装置将不会被启动。当参观者走入，光纤会立刻开启，仿佛是人们动作的延伸。
三、数字技术在公共艺术设计中的展望。
科技的不断进步，新技术，新能源不断涌现成为设计创作的新形式。层出不穷的科学技术在设计中得到运用，使艺术作品更加的不可预知。数字技术是一门跨领域学科的“融合”特性。数字技术在城市空间中的应用是不受艺术门类的限制的，它被自由综合地使用于绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、摄影等领域，它还涉及着美学、物理学、计算机学以及各种新出现的学科。纵观近几年关于数字技术在公共运用的设计作品，不是单一的专业知识能够解决的。基于此特征，我们就需要进行多学科研究，多角度的训练，多学科人才的合作，才能创作出更优秀的作品。在罗斯加德的设计作品中我们不仅能看到作品中的艺术性，更能看到最新的科学技术的运用。在《沙丘》作品中传感器的运用以及软件的处理使这件设计作品成为自然与技术的混杂体，是一件设计作品，亦是一件科技创新作品。当科技以多种不同的形式参与到设计创作后，作品将被赋予具有感觉，会思考，可调式的生命体，并能与人和环境进行交互。丹罗斯加德在最近的创作中主要进行公共互动装置的设计，其作品被称为“流动的建筑”。生活在当今社会，科技不断改变着人们的生活体验，居住在哪个具体的城市已经变得不那么重要，同时当代科技使加大了人类与自然的距离，人们的感知能力也大不如前，将自然气息和技术元素糅合的设计作品是罗斯加德设计作品最明显的特点。从他的作品中可以感受到他对未来的担忧以及对人们麻木感官的焦虑。他认为科技不是麻木，而是以一种更具交互性和诗意的方式强化人们的感官感受能力。罗斯加德将艺术与科技的融合创作出设计作品，对他而言，科技是一个工具，如同一支笔一样。在他的设计作品中，参观者的身份同样发生了改变，参观者同时成为作品的参与者，而不仅仅是一个观察者。在他的作品中不仅充斥着科学技术，同时也体现出以人为本的设计理念，传达着保护环境、可持续发展的设计理念。
参考文献：
[4]金彦秀.彦赫镕.金百洋.公共装置艺术设计[m].上海:东华大学出版社，20xx.[5]邵哲慧.数字影像艺术视域下公共空间的设计研究[d].河南工业大学,20xx.[6]刘慧.影像装置艺术及其在公共空间中的应用[d].北京服装学院,20xx.[7]季铁.数字传播：交互与影像设计[m].北京：高等教育出版社,20xx.
艺术的论文篇八
随着社会经济的迅速发展，人才作为一种可以增值的资源，在推动社会发展、提高生产力上起着至关重要的作用。从领导者角度出发，如何用好人、用对人，充分调动人才的工作积极性，则是领导者日常工作中必须考虑的问题之一。作为领导艺术中的一种，领导用人艺术是其选拔人才、使用人才的主要依据，同时也是做事成败的核心所在。换而言之，讲究用人艺术，能用人、会用人的领导者，才会胸襟开阔、不拘小节，以国家为重、人民利益为重，不计较个人得失，才会以包容之心，吸引广大贤能，才会真正重视和关心人才。
一.选“才”依据。
面对知识经济时代的迅速发展，人才与用人单位之间呈现出供大于求的局面，对此，如何选出“出类拔萃”的人才，主要取决于领导的选“才”依据，具体分析如下：
（一）爱才之心。
作为一名党员干部，在用人过程中，其根本前提在于具备一颗爱才之心，能够将党的事业与民族的千秋大业相联系，只有这样才能在用人中做到公正廉明、礼贤下士，吸引更多的人才为己所用。
（二）要知人善任。
作为领导用人艺术的最高境界，知人善任不仅关系着人才工作积极性的调动，同时还关系着下一步工作的顺利开展。领导者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、关心自己的部下，对他们的特长及工作能力做出科学、准确的评估，同时结合着岗位需求，对其进行合理安排，以此来达到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
领导在选拨人才的过程中，应须知用才不易、容才更难的道理。任何一个人才都有自己的优缺点，优缺点的突出是成正比的。作为一名领导者，在用人时除了站在各个角度接纳不同的人才外，还要对不同性格的人才采取与之相符的领导方法，这就要求领导者要有海纳百川的胸怀，有求才若渴的意识，善于营造一种才尽其用、宽松和谐的环境，一种干事成事的氛围，团结一致，共同前进。
（四）要注重育人。
领导者要注重培养、教育现有的人才和潜在的人才。通过授权、增加工作难度、设定较高目标，给下属提供一个锻炼、施展才华的机会，可以增进下属的才干，有利于培养干部；通过重用年轻人，在他们身上适当压担子，使他们在实践中得到锻炼，早日脱颖而出。
（五）有效激励。
在调动下属员工工作积极性的过程中，有效的激励起着直接作用。一般来讲，在常用的激励方式中，可以将其分为精神激励与物质激励两大类，在实际应用中，精神激励与物质激励应呈现出相辅相成的关系，领导者要将二者有机的结合，才能充分调动员工的积极性、能动性与创造性，从而最大限度的发挥人才的能力与潜能。
（六）适当的表扬和批评。
表扬和批评运用的好，就能起到“表扬一个人，鼓舞一大批；批评一个人，教育一大片”的作用。运用的不好，就变成了“表扬一个人，打击一大批；批评一个人，灰心一大片”的作用。可见，正确运用表扬和批评艺术是非常重要的。这就需要领导者多动脑思考，注意表扬和批评的方式、方法、时机、对象、场合和环境，并发挥语言艺术，巧妙地进行批评和表扬。
二.用“才”艺术。
（一）选贤任能的艺术。
面对高等教育的不断普及，现代社会中人才济济、卧虎藏龙，领导者如何第一时间发掘这些人才，则需要具备选贤任能的用人艺术。首先，在日常工作中，要加强与下属员工的沟通，在了解其生活及工作状况后“知人善任”，在达到用人目的的'同时，还能有效的提高工作效率。
（二）用人之长的艺术。
清代诗人顾嗣协说：“骏马能历险，犁田不如牛；坚车能载重，渡河不如舟；舍长以求短，智者难为谋；生材贵适用，慎勿多苛求。”意思是只有用人之长，量才适用，才能发挥人的最佳效能。领导在用人时，应明确用人的核心在于“量才录用，取其所长，避其所短”，结合着人才的优势与岗位需求，将人才安排在合适的岗位上，真正做到因事择人、事得其人，只有这样才能做到“人尽其才，才尽其用，事尽其功，将能而君不御者胜”的目的，在充分调动人才工作积极性、创造性的同时，还能避免人才的浪费，达到人尽其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的艺术。
任何一名员工在开展工作时，都希望得到领导的认可与信任。而领导在使用人才时，也要充分信任自己选拨的人才，真正做到以诚待人、推心置腹，以此来换取同舟共济、肝胆相照、共同进取。另一方面，古人常说“士为知己者死，才为知己者用”，从员工角度来看，领导的认可与信任，不仅能让自己的自尊得到满足，同时还能最大限度的发挥自己的聪明才智及工作积极性，在提高自己工作效率的同时，还能最大限度的实现自己的人生价值。纵观人类用人史，凡是豁达、高明的领导者，在开创一代盛世的过程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，领导在用人方面，也应如此。
（四）合理授权的艺术。
依据我国党章原则，任何党员干部在工作中，在没有经过集体讨论之前，是没有权利对其管辖范围内的重大问题做出处理决定，即便是在实行首长负责制的政府机构和企事业单位，领导人员也应结合着事件的大小，积极征询、搜集同级干部及下级人员的意见，在综合考虑后作出决断，避免个人专断的现象出现。然而针对一些紧急状况，在特殊条件下，需要领导授权给员工，使其能够面对突然问题时，第一时间做出决断，避免问题的扩大化。这就要求领导在授权时，能够处以公心，确保领导与下属员工的共同利益趋于一致，在明确各自责权的基础上，本着完成工作得原则，相互信任、彼此配合，最大限度的发挥自己的优势。与此同时，领导人员还应结合着下属的实际能力，对所有干部的综合工作能力进行科学分析与定期考察，在提高下属人员工作能力的同时，还能把适宜的权利与责任授予最合适的人选。这样做的目的优势主要体现在两个方面，首先，领导与员工在开展工作时，能够做到责、权、利分明，下属员工在具备一定权利后，能够增强自己的责任感与信息，工作效率可想而知；其次，可以把领导从杂务中解放出来，去考虑大政方针。这样，双方均可取长补短，相互促进。
总结：
综上所述，在体现领导高超的领导艺术时，其核心依据在于该领导是否精通用人之道、能慧眼识人的能力，只有具备这些能力，才能在众多人才中挑出真正为己所用的人才来辅助自己的工作。人才作为社会各个部门发展、前进的根本，这就要求领导者本着一切从实际出发的原则，从战略角度出发，最大限度的发挥全体员工的个人价值，使其能够积极的投入到今后的工作中。
参考文献：
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[2]陈艺斌.辩证视野下的领导用人艺术[j].闽江学院学报，2011，（03）.
[3]吴德贵.会管人不如会用人――说说领导用人艺术[j].中国人才，2011，（16）.
[4]孔飞，.刘素英.浅谈现代领导者的用人艺术[j].管理观察，2010，（30）.
[5]廖慧丽.浅谈行政领导用人艺术[j].中国科技博览，2009，（8）.
艺术的论文篇九
艺术，作为一种非常独特的人类活动，不论是从创作还是欣赏的角度来看，都需要深刻而敏锐的感知力和思考力。而这些能力往往不是天生的，而是在长期的实践和学习中逐渐培养起来的。读艺术论文，既是学习和探究艺术的过程，也是提高自身能力的一个重要途径。在我的阅读中，我深刻体验到了读艺术论文的重要性，也收获了许多不同的心得体会。
第二段：深入阅读的价值。
读艺术论文，让我更深刻地了解到了不同文化背景下艺术表达的多样性和独特性。当我们快速地浏览一幅画作或一首音乐时，很少有机会深入探究其中蕴含的文化地位、时代价值、艺术手法等诸多方面。而在阅读艺术论文的时候，这些细节和背景信息往往被深入探讨和分析，让我们不仅能够感受到艺术作品的美感，也能够更全面地理解其意义和意味，从而更深刻地欣赏和感悟艺术的意义。
第三段：提升阅读能力和思考能力。
艺术论文的阅读，也是对我们阅读能力和思考能力的一种锻炼和提升。不同于普通的新闻报道或学术论文，艺术论文往往需要前置的艺术知识和理解，更需要我们对于细节和意义的深入思考和探究。在阅读的过程当中，我们不仅要理解文字本身的含义，还需要反思和比较不同的观点和表达方式，这些必须基于我们对于艺术作品本身的理解和欣赏，只有这样，我们才能够做到对于艺术作品的更全面和深入的掌握。
第四段：引发对于艺术的探索和思考。
读艺术论文不仅让我们收获了对于艺术的知识和技能，也必定会引发我们对于艺术自身的探究和思考。这种思考不仅仅是关于艺术作品本身的细节和表达，更是对于艺术与社会、人群、历史等多方面的联系和关系的思考。艺术之所以有其独特的价值和影响，正是基于其独特的社会和人群的信息传递和文化意义。因此，在阅读艺术论文的过程中，我们还会进一步思考艺术与我们自身的关系，以及艺术对于人类生活的深刻反响和意义。
第五段：总结。
总的来说，阅读艺术论文不仅是对于艺术知识和能力的一种扩充和提升，也必然会引发我们更深入的思考和探究，让我们对于艺术的认识和了解更加深入和全面。因此，我也会更加勤奋和积极地阅读更多的艺术论文，并在这个过程当中，提升自己的能力和掌握更多的艺术知识信息。
艺术的论文篇十
摘要：高职教育中的艺术设计专业是培养社会需要的复合型艺术人才，高等职业教育，担负着为国家培养并输送生产、建设、管理、服务第一线高素质技术应用型人才的重任。本文从高职专业定位、加强课程体系构建、提高教材适用性、完善实训基地建设和大力加强校企合作等几个方面对高职艺术设计专业人才培养方案进行了研究和探索。
关键词：高职教育就业人才培养艺术设计。
一、高职定位创建特色专业。
高职院校一般按专业来开展教学、培养人才的，专业在一定程度上规定了学生今后的工作领域和当前学习的范围。因此，专业设置是高职院校一项重要的基础工作，它在一定程度上体现了高校的办学目的和为社会服务的功能，并直接影响教学工作的开展，关系到学生就业与高职院校的可持续发展。
艺术设计几乎涵盖了所有实用艺术,是一门实践性、操作性比较强的应用性边缘学科。艺术设计学科的交叉性，既表现在学科体系内各专业之间，也表现在与其他学科的外部关联上。艺术设计专业始终坚持要求学生具备自然科学和社会科学等学科交叉的知识结构，重视实践性教学，提高学生动手能力，要兼有科学与艺术的双重优势，并为此须进行一系列创新实践。
二、人才培养以就业为导向。
在我国大力推行高等职业教育的过程中，艺术设计人才培养如何主动适应新的形式并满足社会对艺术设计人才的需求，建立就业工作和人才培养过程之间的互动，培养具有创造性、技术性的艺术设计人才，是当今高职艺术设计专业人才培养的重要问题。
1.加强课程体系构建。
进一步解放思想，突破传统教学模式，大胆创新，积极稳妥推进培养模式和课程体系构建。充分发挥中原地域人文环境优势，把艺术设计教育及审美教育始终贯穿于整个课程设置和知识体系中，构建培养设计能力的模块式理论教学体系和实践教学体系。在课程设置方面，注重课程优化设置，减少传统课程教学的课时数，精选专业基础课程，适当减少必修课门数，增加选修课比例，拓宽学生知识面，增强学生的就业能力。确定专业公共基础和专业核心课程，由专业基础课教研室、各专业教研室、企业合作共同组建课程建设团队。
没有素质教育观念为指导，课程改革就失去了灵魂。因此，我们把素质教育观念的培训作为课程改革最重要的环节。一是组织教师积极参加国家培训，准确理解课程改革的意图和思路；二是让真正了解课程改革精神和要求，避免随意派教师参加一些低水平的研修班、研讨会，浪费精力和经费。三是组织教师培训，深入学习和理解各学科课程标准以及综合研究项目的阶段性成果，提高教师对新课程的理性认识，防止把课程改革演变为简单的“换教材”。在培训模式上改变过去单纯灌输的方式，采用讨论式、参与式等多种方法，让教师既当先生又当学生，在参与中领略新的理念和内容，体会新的教法和思路。
2.提高教材适用性。
在课程的学时分配上，理论教学大于实践环节，学生实践动手能力弱。目前很多高职院校注意到了这个问题，都积极地创建实训基地。实训基地的建立对于艺术设计类专业的发展与教学活动十分重要。针对各专业教学及人才培养的要求，无论专业基础课，专业理论课，专业设计课都应有相应的实习、实训工作室。我们以环境艺术设计专业为例，其实践能力要求更强，不是单纯的一个计算机辅助教学机房就能满足需求的。最起码应该建立三个实训工作室：
（1）专业绘图实训室：这里并不是指单纯的计算机辅助教学机房那么简单，应提供学生大量自由操作的空间结合完备的硬件设备，能完成大量的项目设计。以往简单的绘图工作室就是以老师辅导学生，更多的是老师在操作，成为一种检查辅导的形式，真正的专业绘图工作室应该提供给学生自由度更大的空间，为其开拓更为宽广的设计方向，提供给学生更为直接的空间与课题进行真正的实题设计。
（2）模型制作实训室：虽然各个院校软件课程开设了很多年，并有了较高的成效，但对于三维模型的实际操作的动手能力却非常欠缺。而对于教育学生而言，模型制作的意义更为重要。对于开拓学生空间思维和专业的创造能力以及诱发设计灵感都是一个快捷的途径，在节省时间上可以与手绘相比美，而且也是强化设计的材料意识，结构与力学意识，施工工艺意识的方便途径。
（3）材料与施工实训室：工作室可满足室内设计专业，环境艺术专业以及其他专业相关课程实训内容。备有工作台，施工工艺样板，材质样板，多种工具，便于学生进行观摩和实际操作，符合教学条件。对于基础材料的认知、常用室内装饰结构展示、常用装饰施工工具认知及基础工程施工工艺训练起到了举足轻重的作用。
4.大力加强校企合作。
以就业为导向的高职教育需要行业、企业的深层次参与。通过产学合作的途径，拓展技术与技能培养，提高学生对职业岗位能力要求的适应程度。但很多高等职业院校虽说在专业课程设置上考虑到了产学结合，但在就业之前缺乏与外界的沟通渠道。校企合作，建立校外实习基地，使得教学与专业培养与社会行业需求相结合。这一工作需要由校方就业办牵头，针对专业方向联系学生实习培训基地。以就业为导向的高职教育倡导推行“双证书”制，实行学历教育与职业培训相结合。“双证”即学历证书和职业资格证书，高职教育应在锁定“两高”(比本科生动手能力高、比中专生知识能力高)的基础上推行“双证制”。学生在校期间，除了拿到学历证书外，还可拿到一个或几个职业资格证书，使学生既具备第一岗位的任职能力，又有转换岗位的适应能力。
参考文献：
[1]邵文华.高职的定位：职业特色.中国教育报,20xx年10月1日第3版.[2]珊冬.课改推动素质教育.中国教育报,20xx年2月7日.[3]李晓华.论素质教育与基础教育课程改革.青海师范大学学报：哲学社会科学版，20xx年第四期.[4]王朝庄．高职教育教学特点比较研究，20xx.[5]余向平.高职教育以就业为导向的人才培养模式探讨，中国高职高专教育网，20xx.[6]王伟.以就业为导向培养艺术设计本科应用型人才.湖北教育学院学报，20xx年05期.
艺术的论文篇十一
摘要：中华民族历史源远流长，迄今为止已有五千多年的发展历史，在长期的改革与发展过程中，民族声乐艺术美学特征十分鲜明，作为中华民族艺术的重要组成部分，民族声乐艺术的表现方式呈现出多元化态势，不拘一格的表现形式将中华民族历史发展规律刻画得淋漓尽致。基于此，本文重点探究了中华民族声乐艺术的美学特征，旨在对中华民族声乐艺术美学进行系统、全面的研究，为声乐艺术美学发展奠定坚实基础。
关键词：民族声乐艺术；美学特征；探究。
21世纪作为中华民族声乐艺术发展与创新的黄金时期，其美学特征愈加鲜明，一方面凝结着无数声乐艺术作家的劳动成果；另一方面集中了中国人民艰苦奋斗、勤劳勇敢的智慧与结晶。通过对中华民族声乐艺术美学特征的研究与探析，我们能够从中了解和掌握民族声乐艺术的自然特性和美学特性，有利于传统中华民族声乐艺术的科学转型和深度创新，其意义深远而重大。
1、中华民族声乐艺术的内涵阐释。
中华民族声乐艺术从不同的层面分析，其内涵有所不同。从广义层面而言，中华民族声乐艺术大致可以被划分为三类：一是戏曲演唱；二是曲艺说唱；三是民歌演唱。从狭义层面而言，所谓的中华民族声乐艺术，实质上指的是符合新时期的民族声乐，也就是所谓的富有当代特色的民歌演唱，与传统的民族声乐存在必然关联，均富有民族特色和民歌气息，其艺术审美理念完全一致。中华民族声乐艺术不但完全继承了中华民族传统艺术文化元素，而且融入了西方艺术文化元素，其歌唱形式与传统民族声乐艺术稍有差异。可以说，中华民族声乐艺术具备两面特性，一方面拥有中华民族传统艺术文化气息；另一方面具备西方声乐艺术文化气息，可谓是两者的统一、集合体。
2、中华民族声乐艺术的美学研究的重要性。
中华民族声乐艺术发展初期，受到传统文化的影响和制约，其活跃程度并不高。然而，儒家、道家等学派十分重视民族声乐艺术，并将其作为自身道德修养的一部分，由此将民族声乐艺术上升到了美学层面，从美学角度出发，进一步深化改革，提出民族声乐艺术改革和创新的新思路。［1］新中国成立之后，随着改革开放、对外开放步伐的加快，中华民族声乐艺术的美学特征逐渐被显现出来，并作为中华民族声乐艺术的基础特征之一，从美学层面而言，中华民族声乐艺术显得更加符合时代发展特性，并且与西方声乐艺术一脉相承，能够有机统一、结合起来。因此，中华民族声乐艺术的美学特征极其重要，作为中华民族声乐艺术实现跨越式发展的基石和保障。
3、中华民族声乐艺术的美学特征。
3.1中华民族声乐艺术的情感美学特征。
美学作为研究人类意识、知觉和情感的一门多元化学科，声乐同样是洞察人类情绪的一门艺术学科，自古以来，二者之间的关联十分紧密，共同丰富着人类的情感世界。《乐记》作为中国古代音乐的记载范本，部分内容阐述了音乐对人类情绪的影响作用，认为音乐是由人类根据自己的情绪所创作，也是反映人类情绪的一种主要工具。［2］音乐作为声乐艺术的核心组成部分，与诗词结合起来，实现了声乐艺术的多元化和多样性，声乐艺术实质上就是对人类情感世界的真实写照，也是人类情感美学特征的重要体现。声乐艺术之所以魅力无限，正是由于其具备两个主要因素：一是声音；二是情感。前者即就是来自音乐中的声音，通过演唱者口中所传递出来的声音；后者就是音乐、歌曲中涵盖的复杂情感要素，包含了创作者的创作情绪和生活情感等。声乐艺术的情感美学特征同时拥有抒发情感、传递感情的作用，作为创作者抒发情感和传递感情的主要途径之一。也就是说，创作者在声乐创作过程中，将自己的情感要素、复杂情绪融入其中，达到艺术美学的高度，观众在聆听音乐的过程中，可以感受到创作者此刻波澜起伏的情绪和多元化的情感要素。中华民族声乐艺术发展过程中，受到西方声乐艺术美学特征的深远影响，逐渐形成了声情、词情、曲情等美学特征，这些美学特征与中华民族声乐艺术创作息息相关，极大丰富着中华民族声乐艺术创作手段，凝练出中华民族声乐艺术潜在的情感美学要素。
3.2中华民族声乐艺术的创造性美学特征。
中华民族声乐艺术除了具备情感美学特征之外，还作为一种具备创造性美学特征的艺术综合体。中华民族历史悠久，民族声乐艺术在长期的矛盾斗争和方式转型过程中，逐渐积累起了创造性美学特征。也就是说，中华民族声乐艺术始终处于创造过程。新世纪的中华民族声乐艺术，在传承中国传统民族声乐艺术的基础上，发挥出了当代民族声乐艺术的美学特征，一方面在学习传统民族声乐艺术；另一方面在创造新的民族声乐艺术。与此同时，在传承民族声乐艺术的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术，可谓是“古为今用、洋为中用”，不仅符合传统历史发展规律，而且呈现出鲜明的时代特性。“古为今用、洋为中用”作为当代中华民族声乐艺术创造性美学特征的主要表现方式。首先，古为今用是当下中华民族声乐艺术在作词、谱曲、歌唱过程中，完整继承传统中华民族声乐艺术固有特点，通过学习和借鉴传统中华民族声乐艺术中的精华思想和创作技巧，来丰富当今中华民族声乐艺术，突出创造性美学特征；其次，洋为中用是新时期中华民族声乐艺术作品创作过程中，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的先进经验、创作技巧，取其精华、去其糟粕，结合我国基本国情和民族声乐艺术发展特点，将西方国家和地区民族声乐艺术作品中有用的东西拿出来，融入中华民族声乐艺术作品创作过程中去，以此来丰富中华民族艺术创作手段，突出中华民族艺术创造性美学特征，最终实现与西方声乐艺术相接轨。
3.3中华民族声乐艺术的现代性美学特征。
十一届三中全会以后，中华民族声乐艺术走出国门。然而，在走出国门，实现现代性美学特征的过程中，中华民族声乐艺术作品要符合中华民族传统历史风格，符合中国当下基本国情和民族声乐艺术创作理念，在此基础上，学习和借鉴西方发达国家、地区的民族声乐艺术作品创作理念与创作技巧，坚持传统与借鉴齐头并进。与此同时，中华民族声乐艺术要继续传承和发扬中国传统民族声乐艺术典范，始终坚定不移地走中国发展道路，在不忘本的基础上，有选择性、有针对性的对待西方声乐艺术文化。唯有此，方可取得实质性的艺术创作成效，突出中华民族声乐艺术现代性美学特征。21世纪以来，中华民族声乐艺术发展速度十分惊人，其国际地位日益提升，已然成为国际民族声乐艺术领域中的主力军。究其原因，取决于中华民族声乐艺术鲜明的美学特征，充分提升了中华民族声乐艺术的美学高度，呈现出了情感美学、创造性美学和现代性美学特征，完全符合中国传统民族声乐艺术发展态势和国际声乐艺术创新轨迹。随着国际文化艺术的进一步发展和革新，中华民族艺术在传承传统民族艺术创作方法的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术创作技巧，丰富了中华民族声乐艺术创作方法，实现了中华民族声乐艺术创作方法的多元化和多样性，最终有利于中华民族声乐艺术国际地位的提升和美学特征的集中体现。
参考文献：
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艺术的论文篇十二
1）搭建艺术类人才培育平台国内任何区域均可搭建艺术类人才培育平台，以发挥协调、监督和强化区域内艺术设计人才培养的关键职能。在搭建艺术类人才培养平台时，需制定中、短、长发展计划，确定每一个艺术类人才培养院校的发展目标及运营计划，帮助各院校高效处理办学中出现的困难与问题，寻找最佳处理方案：有计划地评估培育院校的发展目标实现情况并给出相应的发展建议，从课堂教学质量及实际训练质量下功夫；帮助各院校提升教师团队自身素养，可高效利用闲余时间集中开展老师技能培训工作．激发老师自我提升的积极性及潜在才能，进而提升老师自身素质，需格外关注“双师型”教师团队的质量。
2）重点发展校企合作由于国内艺术类人才培养工作发展的时间较短，大多数高等院校存在教学设备等软硬件条件滞后，满足不了办学需求的情况。假如能够与专业对口的公司开展合作，不仅仅可解决培养学校缺少教学设施的实际问题．同样能为企业培养企业发展所需的专业型人才。这种发展模式虽在国内教育领域内提出多年，但就当前办学现状而言，专业对口的公司参与积极性不足，因此，办学院校要重点关注该发展合作模式的办学规模大小和课堂办学质量提升上，可考虑把校企合作的企业对象拓宽至国内所有的企业：学校自身的教育，不管是在教学大纲、教材内容的编制或者是学科培养目标、教育模式的确定上，均需考虑公司的实际发展现状．以有效地推进“校企合作”质量和效率的提升。
3）校校之间注重强强联合。不同艺术类人才培养学校间，需格外强化区域内不同院系的分工合作，高效利用资源以提升人才培养质量。比如，部分专业虽然行业性很强，有社会需求，但市场需求量较小，就需要借助于区域内学校间统一协调、统一规划，推行交换培养或委托培养的模式开展；而部分学校某些专业相对比较差些，可考虑跟该专业较为强大的学校合并。另外，各院校在发展中均要较强学校专业的科学合理分布，充分发挥自身的专业优势，体现自身办学特色，以实现学校教学质量及核心竞争力的提升，同时确保学校办学资源合理高效的利用。
2、加强区域间开放合作．促进全国培养学院的协同发展。
艺术类人才培养区域间院校要做到协同发扎，第一步应搭建有针对性的合作平台，比如搭建全国性的职教协调平台，基于该个平台，有效地协调各院校的可用资源，统一统筹规划。另外，应用现代化信息技术及远程教育渠道丰富学校办学资源，集中区域间艺术性人才的教育培养优质资源，实现培养院校办学资源区域间分享的目的。
1）突破区域界限，强化横向联合。结合国内经济发展的实际差距现状，可进行细分为三类不同的地区：东部发达地区、东部欠发达区域及西部贫困地区(不发达地区)，艺术人才培养策略受区域性经济发展现状的限制。因此，不同区域艺术人才培养策略也存在明显的差异性和欠平衡性。假如各培养院校单独发展、独立作战就必然导致不同地区经济发展差距的持续拉大和不平衡性的加剧。这就要求不同艺术类人才培养学校需打破当前的区域性限制，遵循因地制宜发展策略、协同发展的根本性原则进行改善艺术设计教育现状．既要满足不同地区经济发展客观需求，同时需强化区域性合作发挥的整体优势、以提升整体效率。不同培养学校可考虑基于区域间合作弥补不同地区的差异，达到劳动力过剩与专业型人才需求的互补，达到办学条件互补等。
2）打破国界，联合办学。随着全球经济的快速融合，不同地区及不同产业均产生了横向联合的发展倾向．特别是中国加入wto后，全球性统一的大市场已产生，而艺术设计人才培养教育也必然随着这一发展倾向开始踏上联合办学、联合经营之路。国外的教育机构凭借自身较长的办学时间，在办学经验上较为丰富，各个方面均比较成熟，有自身的独特之处。基于国内外合作，可以吸取他人优势，掩盖自身发展劣势，进而在较短的时间内提升自身的水平和竞争力，这对国内艺术类人才培养运作模式有非常重要的指导作用。我们应高效应用各种渠道和方式打破国界．与国外办学院校联合办学．提升自身国际竞争力。我们在探讨艺术类人才培养教育区域合作发展模式的进程中，明显感觉到远大的发展前景。因此，教育从事者应遵循艺术教育发展的客观规律推动区域合作，拓宽合作范围，提升自身水平。