最新艺术教育论文选题 艺术教育论文(汇总8篇)

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艺术教育论文选题篇一

摘要：学校不仅仅是学习文化的场所，更是育人的阵地。校园文化作为一种教育力量，对学生的行为有着非强制性的导向作用，潜移默化地影响着学生的个性发展。并且学校对学生的艺术教育直接影响着校园文化的建设，本文就以钢琴艺术为代表，浅析钢琴艺术教育在大学生校园文化建设中的意义。学校通过钢琴艺术教育，提升校园文化的品位，陶冶学生情操，铸造学生健康人格，全面提升大学生的素质。

校园文化是以学生为主体，以课外文化为主要内容，以校园精神为主要特征的一种群体文化。校园文化包含了学校的校风、学风、人际关系等。校园文化是学校本身形成和发展的物质文化和精神文化的总和，包括物质层面、制度层面、活动层面和精神层面。其中，精神文化是校园文化的深层结构。而校园文化的形成是校园中每个个体的价值观和人文精神的总和体现，这就需要提高每个学生的人文素养和内在修养，提升校园文化建设。本文以钢琴艺术为例，通过学生对钢琴艺术的学习，培养学生的审美观、价值观，陶冶学生情操，从而创造一个优良的育人环境。学生的人文素养的提升不能单靠专业知识的灌输，还要借助于艺术教育的长期熏陶。学生钢琴艺术的学习能够直接加强校园精神文化的建设。社会文化的参差不齐对大学生的德育发展有很大的影响。学校通过完善艺术教育，比如大学生钢琴课程的开展，来培养学生正确的价值观。钢琴艺术的学习能陶冶学生情操，让学生辨明不同的校园文化中所蕴含的不同价值观念和人生信条，让学生能够真正理解校园文化的深层含义，并使其积淀为大学生深层的世界观基础。钢琴艺术教育的意义就是通过这种精神文化来引导、规范和激励大学生的行为。从人们的实践来看，钢琴艺术的学习对校园文化的建设有导向功能。校园文化除了学校的规章制度以外，一般不具有强制性，它只是一种无形的、道德范畴类的约束力。生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，会使心灵得到净化、品质得到优化、人格得到美化、意志得到强化、情感得到深化。钢琴艺术的学习对于校园文化的建设有凝聚功能。美好的校园环境、和谐的人际关系，很大程度上可以进一步增强学校凝聚力与向心力，更大层面上地激发师生员工的创造精神和工作学习热情。良好的校园文化是学校管理工作正常运行的有效保证，是学校教学工作高效运作的有力保证，是办学质量稳步提高的重要保证。除此之外，生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，能有效地促进师生向更高层次的思想道德境界进取，对人的教育和影响它不仅具有即时价值而且具有延时价值，它甚至对人的一生的成长发生着深刻影响，因此它具有全面性、长效性。这样的校园文化对人的教育和影响往往是在不知不觉的过程中发生的，它对人的思想观念、行为习惯、人生观、世界观、价值观乃至人的品格具有潜在的影响。

二、钢琴艺术教育有效提升校园文化的措施。

校园文化建设的涵盖面极广，它是一项系统工程，而钢琴艺术课程的教学在校园文化建设的提升方面也需要遵循整合原则，在实践方面要作宏观思考，实际教学中要做到微观切入。首先教学的物质方面需要根据学校财力合理计划行事，教学制度上要制定相应的实施制度，学生对于钢琴艺术教育的思想接受则通过学习、教育、熏陶、内化，来逐步实现，不可操之过急。人们必须培养学生的兴趣，抓住核心问题、综合开展教育教学活动。物质提供要满足精神建设需求。如前所说，校园文化是由物质文化和精神文化两方面组成，两者缺一不可，它们互相作用、互相影响。实践证明，艺术教育是校园精神文化建设的可靠保证。保证每个学生的参与是主体性的要求，在参与过程中每个学生都能得到教育与提升，只有学校的积极性和制度以及教学计划的制定而没有保证全体学生参与的校园文化建设是难以持久，收效甚微的。钢琴艺术教育做到了大学生艺术教育的高品位原则。校园文化建设要从培养高素质的、能参与国际竞争的一流人才的高度上来认识，立意要高，而它的实现必须要充分注意物质建设的教育性、艺术性，给人以美的`熏陶，以美辅德、以美益德。

三、钢琴作品的赏析和与德育教育。

钢琴艺术作品的赏析是在大学生德育教学中有重要的意义，能提升大学生的审美水平，培养学生的道德品质。钢琴艺术是人类中相对古老和具有感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音符，用于表达演奏者内心感情，与听众进行思想交流的重要方式。因此，钢琴艺术在人类的精神方面发挥着重要的作用。向学生展示国内外经典的钢琴艺术作品同时也是在通过音乐的熏陶、知识传授等教育过程，将这种艺术内化为学生的自身的人格魅力和气质修养。钢琴作品的赏析教育教学作为学校德育教育的重要组成部分，在培养学生正确的人生观、世界观和价值观方面有非常重要的意义。听贝多芬的《命运交响曲》，让学生感受到对命运的悲愤和对生命热情的火焰和不屈于命运的精神，听冼星海的《黄河大合唱》让学生感受到曲子蕴含的气势磅礴的精神，听贝多芬的《田园交响曲》，让学生感受到大自然的可爱。很多经典的钢琴作品都能潜移默化地影响人们，这就是钢琴作品的教育对学生的教化作用。在每一部优秀的钢琴曲背后都有其深厚的意义。在钢琴的历史上，有很多伟大的爱国主义者，他们通过对钢琴曲的创作来表达自己的爱国主义精神。学生通过学会赏析这些优秀的钢琴曲来培养自己的爱国精神。学生对于钢琴作品的赏析能力体现了学生的文化修养和艺术修养。而一个人的文化艺术的修养又直接影响着他的音乐欣赏的能力和水平。学生的欣赏水平层次不齐，对同一个作品的欣赏也因人而异，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于钢琴作品的欣赏，不仅仅受自身的文化水平的限制，还要受到学生的艺术修养和生活阅历的影响。因此，教师通过挖掘经典作品背后的意义，并将其传授给学生。学校通过营造文化氛围，建立科学的评价体系，加大对学生的钢琴教育，从而达到建设优秀校园文化，形成正确校园舆论导向的目标。

四、大学生钢琴演奏学习与思维培养。

钢琴音乐教育也是艺术教育中的一个重要组成部分，它能调动学生的感官，在培养学生的创造性思维方面有很重要的意义。钢琴演奏是一个创造性的过程，并不是机械地完成乐谱上的每个符号，真正的音乐精神是无法记录的，因为作曲家在创作的作品中包含了无限的精神和丰富的感情，演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。大学生在钢琴的演奏中能影响思维活动，并通过动脑筋和用感情出发掘隐藏在乐谱行间的内容，使乐谱中的每个符号真正复活。对于钢琴曲的演奏是个人感知到再现的过程，这一过程需要演奏背者具有敏锐的内心洞察力，而且具有表达作曲家内心世界的演奏技巧。从科学的角度讲，在学生学习演奏的过程中，通过改变神经冲动频率的方式来调节肌肉的收缩速度，反复的练习指法可以提高大脑皮质的机能，从而加强神经对肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，达到高度协调统一。随着钢琴演奏的不断深入学习，就能逐渐掌握技巧，熟练手指动作和力度.增强手指的敏感度，这能让大学生对空间事物微小变化的分辨力会逐渐提高，为保持与演奏所需要的相应的兴奋程度，神经系统建立响应的调控功能，从而使人脑思维更加敏锐、反应更加灵敏。总而言之，钢琴艺术教育能促进人的思维发展，尤其有利于创造思维的发展。按心理学、教育学的观点，人的创造思维有两种思维在起作用，一是聚合思维，二是扩敞思维，而学生的扩散思维是关键。心理学家认为，扩散思维的特点是流畅、变通、独特。这种思维正好与聚合思维相反，它需要离开问题的中心然后向多方向扩展，以便从多角度寻找解决问题的途径。在这个过程中不受已有知识的束缚，也不受传统舭念和思维方式的制约，因此，在大学生学习钢琴演奏的同时，要不断更新、不断丰富、不断发现，从而提出新的认识和思想，并以此来锻炼自己的思维。音乐活动的审美过程，如一位伟大作曲家的音乐作品的欣赏，正是一个从中不断发现、不断创新，认识不断深入的过程。

五、大学生钢琴艺术学习与社会实践能力的提高。

近几年来，大学生由于生活圈子的限制，大学生的社会实践能力差，尤其是在大学生步入社会之后，适应性差,适应周期长，不利于创新能力和开拓型人才的培养。而大学生的钢琴艺术的教育能有效地提高其实践能力。钢琴作为乐器之王，在其演奏和欣赏中理解并学习音乐，通过作品的理解、对作者人性在精神上的触摸，更能使得大学生理解并包容他人的感情，并用合理和谐的方式融入自己的感情，使得在交流的过程中更能让他人或自己接受对方的想法，这对将要步入社会的大学生的人际交流能力有着极大的影响，对校园团体生活的和谐健康的进行也有着极大帮助。艺术普及、钢琴教育促进着大学生的情商提升，也有利于大学生社会实践能力的培养及大学生社团活动的健康开展。创新能力是素质教育的必然发展趋势，高校音乐教育及钢琴教学都面临着巨大的挑战。因此在高校钢琴教学中,教师要明确钢琴教学对创新能力培养的现实意义，有效解决大学生实践能力差的问题。

六、结束语。

钢琴艺术教育通过学生对经典钢琴曲的学习和鉴赏，让大学生接触到优秀的钢琴作品，从而达到促进学生的审美素质和德育素质的提升，有利于学生培养正确的审美观。总之，通过学校对钢琴艺术课程学习的加强，能够加强校园文化建设，提升校园文化品位是全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义事业的建设者和接班人的需要，越来越多的教育管理者、教育工作者已经认识到校园文化在学校教育中的巨大能量。

参考文献：

[1]张国圣.论艺术教育在高校校园文化建设中的积极作用——艺术教育的审美教育作用[j].科技展,(21).

[2]齐霞.校园文化建设中音乐艺术教育的作用[j].魅力中国,(33).

[3]梁庆东.浅谈音乐教育在高校校园文化建设中的作用[j].音乐大观,(11).

艺术教育论文选题篇二

高职院校对于我国社会经济的发展起到了重要的推动作用，在当前素质教育发展的背景之下，高职院校要想获得长远发展，就需要加强对艺术教育的重视。而音乐教育作为艺术教育的突出表现形式，不仅仅能够丰富学生的学习生活，还能够陶冶学生的情操，为实现全面发展奠定坚实的基础。然而，就目前来看，高职音乐教育中仍旧存在着一定的问题，影响着教育教学质量的提升，制约着学生的全面发展，因此，针对出现的问题，采取必要的措施显得十分紧要。

一、高职院校实施音乐教学的意义。

1、促进学生的智力成长。

高职院校开设音乐课对学生进行音乐教育，能够使得学生在学习的过程中感悟音乐的魅力，养成形象思维的能力。同时，教师在授课之时，为学生讲解乐理之时，能够使学生的逻辑思维能力得到培养，因此，高职院校中实施音乐教学能够使学生获得音乐的培养，还能够培养学生的逻辑思维能力，促进学生智力得到成长。

2、有利于进行美学教育。

在教育过程中，学校除了需要对学生进行知识教育之外，美学教育也是一个必不可少的环节，而音乐教育作为美育教学的重要途径。由于音乐自身就极富旋律以及内涵，能够引起学生情感上的共鸣，使得学生能够在其中学到知识，促进自身的全面发展，有利于增强学生对自然以及艺术美的认识，实现对心灵美的培养。

3、有利于进行道德教育。

高职院校在对学生进行道德教育的过程中，音乐教学起到了重要的作用。随着社会时代的发展，学生学习的外界环境也逐渐发生了深刻的变化，对学生自身的价值观念以及思想认识造成了较为强烈的冲击，面对这种状况，高职院校对学生实施音乐教育，能够为学生的发展指引方向，如教授学生一些民族以及爱国歌曲，使得学生的思想观念朝着积极健康的方向发展，为学生今后的发展奠定坚实的基础。

二、高职院校音乐教育中存在的问题。

1、缺乏必要的教学设施。

由于受到长久以来应试教育思想的影响，在我国教育教学过程当中，高职院校一味的追求高升学率以及就业率，导致文化课程建设投入较少，尤其是对于音乐教师缺乏必要的重视，使得教育教学设施并不全面。[2]虽然由于国家对素质教育关注程度越来越高，广大高职院校也将音乐教育纳入到日常教学中，但是对于音乐教学设施的投入所占比例仍旧十分稀少，现有的教学设施依旧不能够满足日益增长的音乐教学需求。再加上随着高职院校的扩招，使得学生数量不断增多，音乐教学设施的缺乏，使得音乐教学任务无法顺利进行，影响学生综合素质的提升。

2、教材内容缺少新意。

在新时期，我国素质教育规划已经得到了落实，音乐教育作为人文教育的重要组成部分，广大高职院校也给予了必要的重视，然而，教材作为学生获取知识的重要来源，其质量的高低对于学生的音乐学习有着极其重要的影响。但是，由于各种因素的影响，高职院校的音乐教学虽然得到了一定程度的发展，教材却没有得到有效的更新，教材内容较为落后，缺乏必要的新意。同时，由于教师所用教材较为陈旧，所学内容不能够符合当前社会发展的需要，这就使得学生的学习兴趣得不到提高，影响教育教学质量。

3、课程设置缺乏合理性。

就目前而言，高职院校音乐课程开设的定位是选修科目，而且绝大多数的是非限制性选修课，而由于学生对于音乐的理解并不深刻，使得音乐课程满足不了开课人数的现象。同时，在进行教学的过程当中，教师并没有对学生进行严格管理，使得学生出现迟到，甚至是未到的现象，不利于学生进行音乐知识的学习，并且教师也没有制定出切实可行的教学计划，对学生的培养缺乏科学性。

4、缺乏充足的教师资源。

在当前的部分高职院校当中，已经开设了音乐教学课程，也为其配置了相应的师资，甚至为了确保音乐教学的顺利实施，还建立了艺术教育中心等。但是仍有一部分高职院校在进行音乐教学的过程当中面临着师资短缺的现象，即使为音乐教学安排了教师资源，所需选择的教师也是一些非音乐专业的教师，由于这部分教师自身音乐素养有限，因此，在进行实际教学过程当中教学效果得不到提升。同时，部分高职院校的音乐教师年龄构成过于年轻化，缺乏丰富的教育教学经验，在面对专业化的音乐教学中十分吃力，难以应对教学中出现的问题，使得教学质量得不到提升。

三、高职院校音乐教育问题解决策略。

1、加大教育设施的投入。

高职院校要想解决好当前音乐教育进行过程当中所存在的问题，首要的任务就是需要转变忽视音乐教育的观念，提高对音乐教育的重视，加大音乐教育设施的投入。音乐教育作为素质教育实现的重要环节，发展音乐教育对于素质教育更好的发展有着极其重要的推动作用，因此，高职院校需要打对教育教学设备的犹如，为学生构建良好的音乐学习环境，确保音乐教学活动能够顺利开展，从而促进高职音乐教育的进步。

2、丰富教材内容。

要想提升音乐教学质量，高职院校除了需要加大教育设施的投入之外，还应当不断丰富教材的内容，顺应时代发展的潮流，实现教材内容的更新，使得学生能够接触到现代感的音乐知识，提高学生学习的热情，调动学生音乐学习的积极性，使得学生能够积极融入到告知音乐学习的过程当中。

3、规范课程设置。

规范课程设置是确保高职院校音乐教育教学工作顺利进行的必要环节，在进行音乐课程规范的过程当中，需要立足于自身的教育教学实际，从自身出发，与教学内容实现充足，做好科学的安排。一方面，需要结合自身特点，按照市场对于人才的需求，培养学生的音乐能力以及创新能力，促进学生的全面发展；另一方面，提高音乐课程所占比例，注重音乐实践，实现理论教学与实践的相结合，促进学生的全面发展。

4、不断优化师资结构。

师资力量在教学中起到了重要的作用，高职院校要想优化师资结构，就需要提高教师招聘的门槛，聘用一些实践能力以及教学经验较为丰富的教师参与到音乐教学中。同时，还需要改进现有的教学评价制度，制定科学的评估体系，激发教师的竞争意识，使得教师能够积极融入到音乐教学中，提高教师的教学动力，促进教学目标的实现。

四、结语。

综上所述，随着时代的发展，高职院校对社会经济进步所起到的作用愈加的突出，在教育进行的过程中除了需要加强对学生技能的教育之外，高职学校还需要提高对音乐教育的重视，加强对学生文化素养的教育，为素质教学的进一步推广提供便利的条件。因此，高职院校需要加大音乐教育教学设备投入，不断更新教学内容，科学设置教学体系，优化师资构成结构，为音乐教育的顺利进行创造良好的条件，促进高职音乐教育的发展，培养全面发展的高素质人才，实现学生综合素质的提升。

艺术教育论文选题篇三

摘要：二十一世纪的到来，我们面的是新的一个社会文化背景，其不仅改变了人们的生活方式，还改变了人们的思想态度，正如文章将要阐述的蒙古语诗歌一样，其随着社会环境的改变而在语言艺术特征上作出了一些改变。源自其中的蒙古语类诗歌语言艺术变得越来越乡土化、口语化以及大众化，并不断有新的创作模式以及手法引入其中，更加彰显了新时期背景下，蒙古语诗歌独特的语言艺术特征。

关键词：新社会文化背景；蒙古语诗歌；语言艺术特征。

一、诗歌艺术口语化。

在创作诗歌的过程中，蒙古族诗人时常会将叙述以及抒情等手法结合在一起应用，以此将新时期背景下复杂而又多元化的社会心理以及生存现状淋漓尽致的展现出来。那个一味歌颂、赞扬的时代已经终结，人们喜欢在宁静的状态下思考，发散思绪，而这便使一种新的具备原生态口语化特征的蒙古诗歌类型衍生了出来，成为新时代背景下的新的一种艺术追求形式。如：在《及时雨》（巴宝音贺希格）中我们能够看出：诗歌有着非常明显的口语化特征，其是对日常生活情境最真实的描述，原生态的用词是真实情境的再现，又如蒙古族诗人吉青格勒的很多诗歌作品都有着明显的口语化特征（《杏花》、《宝日浩特》等）。口语化诗歌是诗人对日常生活情境中鲜明、具体事物的总结，是热爱家乡的直白表达，通过简明直接的手法阐述了自己所经历的一切，将切身的经历和体验全部浓缩在清晰朴素的结构形式之中。

二、诗歌艺术大众化。

新时期背景下的蒙古语诗歌，表现的更加大众化，这在很大程度上是因为汉化的影响。当市场经济发展中出现大众媒体以及大众文化的影响，蒙古族人们为了与时代的发展相契合，慢慢走向城市，身处于城市化以及全球化的浪潮中，不断有新的文化袭来，自然免不了受到各种文化以及环境的影响，而改变原有的蒙古语诗歌创作方式，使其更加偏向于大众化。每一座城市中心都能够被看作是这个地方精神文化以及物质文化的集中区，在这个文明的中心地带，是文艺青年、知识分子最喜爱、最向往的地方，这里聚集了大批佳人才子，这里每天都有新的诗歌产生。当有新的诗歌主题出现，自然会使原有的创作空间得到拓展。早在上世纪九十年代，人们对于城市生活的概念就已经出现了平民化、大众化等描绘，而这也使新时期背景下诗歌创作朝着大众化与平民化等方向发展提供了条件。社会环境的改变，逐渐形成了极具本时代特征的大众化语言艺术，当诗歌主要的表现形式被大众化语言风格所取代，原有的歌唱踌躇、赞颂就慢慢消失在历史长河中。从当代蒙古语诗歌创作的手法看，一味的抒情和歌颂生活、土地一级祖国的方式已经被直白的事件陈述、场景排列等方式所取代，原本呆滞的诗歌形象慢慢变得生动活泼，转而出现“有情有味”的意象，这便是大众化蒙古语诗歌主要的语言艺术特征。要想如实地将生活情境反映出来，就需要采用大众化的语言对生活场景进行描绘，如：包乌尼尔所描述的思念远方人儿时“心儿沉浸在那，老哈河水柔波中”，这便是对生活、对思念最真实的反映。日常生活中的每一项事物都有着与之相对应的角色或位置存在，要想准确找到这一“位置”，就必须在大众化语言的结合下进行，当生活中存在的丑恶事物融入诗歌语言中，那么原本华丽、高尚，歌颂美丽意境的诗歌所展现在人们眼前的是丑恶与灰暗。生活本来就充斥着各种各样的人或物，诗歌所反映的也不应当全是善良与美丽，只有中间夹杂着丑恶与灰暗，才能够反映出最真实的生活。生活有很多面目，我们只有全面而正确的对语言本质进行了解，才能够更充分和具体的将存在于其中的有机统一性认识到，只有华丽的词藻被丢弃，脱下伪装者的面衣，才能够将最朴实无华、最原生态的生活在诗歌中展现出来。熟读蒙古灵魂诗人道日那腾格里的诗歌，我们都能够感知到当下最真实的人民生活，冲破诗歌被禁锢很长时间的语言模式，才能够将更加大众化的诗歌载体创作出来，才能使现代化诗歌语言创作形式以及艺术特征得以见天日。

三、诗歌艺术乡土化。

民族情感的承载来源于诗歌，千百年诗歌的传唱是对伟大民族最纯真的记忆，通过诗歌才能够获得本民族独有的文化体验以及文化印象。我们认为地域文化最好的展现是地域文化的回归。诗歌是传承文化的`载体，是地域文化的记忆，也是民族风格的沉淀和情感的迸发。在诗歌创作中，每一个诗人都有着自己特有的语言艺术追求，我们将其视作是一种民族文化觉醒的原动力。新时期背景下，蒙古族诗人的创作形似逐渐向着特色乡土化方向转移，并且以群体的方式不断涌现着，如：锡林郭勒诗群、科尔沁诗群以及巴林诗群等。世界经济格局的改变，打开的不仅是经济世界的大门，还有政治、文化等世界的大门，当世界文化侵入，蒙古诗人在创作中难免不受到世界文化的影响，从而本民族的诗坛慢慢开始分化，有守旧派，也有先进派，当创作的环境逐渐变得宽松，诗人们审美的追求以及创作的对象就向着多元化方向发展；一旦文化意识觉醒、主体意识复苏便意味着传统诗歌创作体裁被打破，多样性的语言艺术形式奔腾而至，在大众化以及全球化的影响下，蒙古族诗人们反而倾向于回归乡土化，更思念那个梦中出现的地方。如：锡林郭勒诗群总是营造出草原中万马蹦腾的景象，朗诵诗歌我们仿佛能够呼吸到来自草原的空气，大部分的诗歌所展现的是游牧生活的惬意、美好，呈现在读者眼前的是美丽的草原风光，策马奔腾的汉子，诸如：起来吧，我的诗歌；喂，天都亮了！起来吧！科尔沁诗群则喜欢用朴素的情感以及沉重的笔调来抒发游牧民族的苦难与无奈，描绘最多的是文化的伤痕以及人民生活的不幸，就新时期背景下的蒙古族诗坛而言，这是新的语言审美形式。熟读科尔沁风格能够了解到，诗歌中总是充斥着英雄情结、生活苦难以及农耕文化等色彩，这是对古老的民族文化的祭奠，是原始生活的崇拜，如：房间内的油灯下，满屋节日气氛，外面的爆竹声声，铁锅中炒米般的热闹。巴林诗群喜欢从不同的角度对巴林经验以及文化进行描绘，诗歌中所显露的是巴林地域性风格，字里行间都表示着对蒙古族语言的喜爱、崇拜以及传统文化眷恋等情感，总之是对新生活的向往，世间美好事物的期许。如：没有一丝的风，也没有一点的声音，没有污垢，没有尘土，出奇的洁白，是雪停了吗，望向天际。

四、总结。

综上所述，语言是人们长时间额生活沉淀，是智慧结晶，源自诗歌中的语言艺术，是诗歌语言艺术性最独有的一种展现形式，在新时期背景下，蒙古族诗坛开始变得多样性，出现了多种类型的创作方式以及语言艺术形式，其中诗人们经过长期的文化精神以及生活环境总结，将契合于文化传承的乡土化、口语化以及大众化的诗歌语言艺术特征展现了出来，使得本民族语言文化得到了进一步丰富。

艺术教育论文选题篇四

质而言之，教师和教材权威地位的下降、教学难度的提高，都源于数字媒介时代信息生产的自由性、信息传播的便捷性，也即信息的多元化。如何应对数字媒介信息的多元化，便是艺术概论课程改革需要解决的.重点和难点。首先，艺术概论课程要充分利用数字媒介时代信息生产的便利性，不断扩充艺术概论课程的信息容量，给学生提供更为多元和丰富的教学内容。数字媒介时代，信息的生产虽然便捷而自由，但是这些信息都是碎片化的。数字技术虽然降低了信息生产和传播的门槛，却无法将散乱的信息自动汇总到相关问题的场域中。学生在铺天盖地的信息中，所能获取的也只是吉光片羽。基于这一现状，艺术概论课程的教师就应该充分利用数字媒介信息的丰富性，围绕某一问题，将教材上和数字媒介上关涉这一问题的信息进行整合，形成信息矩阵，使学生更为全面地了解该问题。同时，还应将数字媒介催生的诸种数字艺术现象引入日常教学中，不断更新教学案例，激起学生的学习兴趣。例如，讲到艺术与宗教的关系时，除了将教材中宗教影响艺术、艺术影响宗教的互动关系解释清楚外，还应该将网络上有关这一问题的资讯进行整合，弥补教材内容的滞后性。更应该在讲解过程中将数字媒介上兴盛的泛宗教叙事如修真小说、盗墓小说以及玄幻网游等问题引入课堂，引导学生对这些新的宗教文艺进行思考和讨论，从而真切地体认宗教与文艺的关系。其次，要充分利用数字媒介时代的各种移动终端，不断拓展艺术概论教学的平台宽度和广度。数字媒介技术的发展，使得教育逐渐从学校、课堂蔓延到日常生活中，原来的集约化教育逐渐被“云教育”所取代。正如有学者指出的那样:“基于云技术的艺术教育是一种新的教育理念，它是建构在互联网技术及多种移动终端设备上的、以移动学习为核心的教育理念，目的是让学生能随时、随地、随需地进行交互性的艺术作品鉴赏和艺术理论探究。这种现代化的学习范式，体现出艺术教育开放性、互动性、生态性、智能性、人本性等多维度特征。”［2］移动终端的全面铺展、各种app程序的层出不穷，都使得教育平台的数量不断增加，原本的课堂中心被多元中心取代。相应地，艺术概论教学也应该摆脱原本以课堂为唯一中心的思维窠臼，将多元化的教育平台纳入艺术概论教学活动中，随时随地激发学生进行艺术概论学习的兴趣，营造无处不在的艺术概论学习氛围。在实际教学中，教师可以利用微信建立学习群组，在其间发布艺术概论相关的信息和图片，引导学生进行日常化的思考。随着智能手机的普及化，微信已经成为最普遍的交流工具，其便捷性是无需多言的。微信群不仅是信息传播的平台，更可以成为教师组织学生就某一艺术问题进行讨论的最佳平台。在课堂教学中，由于时间和空间的限制，更由于课堂固定的一对多压力模式，很多学生无法或不愿加入课堂讨论。微信群组的建立，很好地解决了这一问题，可以引导尽可能多的学生各抒己见，锻炼学生的艺术思辨能力。教师还应该向学生推荐精品的艺术及人文公共订阅号，如大家、戏剧传媒、知乎日报、24楼影院、三联生活周刊等，这些艺术及人文公共号推送的大量艺术人文信息和文章，可以极大地开拓学生的思维视野，弥补学生在人文方面的缺陷。尤其是艺术院校或艺术专业的学生，在人文素养方面普遍较弱，通过对这些公共号信息的阅读，可以提高他们的艺术人文素养，进而更好地完成艺术概论课程的教学任务。最后，要改变艺术概论课程的教学手段，以问题为引领，推动教学过程的集约化。传统的艺术概论教学基本上是按照教材进行，重点较为散乱，而且与现实的艺术问题关联性不大，因而受到学生的抵触。面对数字媒介时代的挑战，教师必须用问题引领日常教学，实现日常教学的专题化。通过问题教学，可以实现知识传授的集约化，强化了知识的实践性，可以达到更好的教学目的。比如以消费时代的艺术生产为题，可以引导学生思考当代艺术生产中的媚俗问题。对这一问题的讨论，不仅关涉对艺术本质(精英的还是大众的)和艺术传播(传统的还是产业化的)的理解，而且关涉对艺术家艺术人格(独立的还是附庸的)、艺术生产方式(手工的还是机械的)等当代艺术理论重大问题的理解。通过这一问题的设置，可以将原本枯燥的艺术理论知识转化为分析艺术现象的有力工具，达到学以致用的目的。而讨论课的形式，不仅将教师从繁重的教学活动中解放出来，更使原本僵化的“填鸭式”教学转变为互动性的素质教育，符合了当代教育改革的大趋势。数字媒介时代对于艺术概论课程的冲击是多方面的，也在根本上改变了传统的艺术概论教学模式。面对这种挑战，艺术概论课程只有从教学内容、教学平台和教学手段三方面着手进行改革，才能在数字媒介时代取得最好的教学效果。

参考文献:。

艺术教育论文选题篇五

目前,我国的职业教育蓬勃发展,教学水平不断提高.但是在许多职业院校中,艺术教育还相对落后,甚至还没有引起足够的'重视,职业教育离不开艺术教育.现代社会、企业需要员工具备除专业技能、实践能力、应用能力外,还需要具备创新精神、协作能力、团队精神,而艺术教育恰能做到这一点.本文从艺术与科学的关系,艺术在开发智力、开发创造性思维、培养协作能力、团队精神等方面做了论证,以引起职业院校对艺术教育的重视.

作者：王永法作者单位：河北大学艺术学院刊名：商情英文刊名：shangqing年，卷(期)：“”(23)分类号：g71关键词：职业教育艺术教育创造性思维

艺术教育论文选题篇六

新媒体时代的数字媒体艺术应用于网络和电脑科技的发展，综合了数字、电子、网络等技术，作为全方位、立体化的新媒体技术，可以在教学中起到更广的作用。

(1)改变单纯课本上获得知识的途径。

在原来的教学模式中，教师更多的是依据课本的知识覆盖来进行教学计划的安排，学生也是依据课本的知识来完成学习任务，这样就难免存在一些知识点的遗漏，教师找不到授课的依据，学生对于片面知识的理解难度加大。

在现代化信息社会，新媒体的应用让知识的获得不再像以往一样艰难，教师和学生都可以通过网络更方便、快捷地获得最新，最全的整体知识结构，能够走出书本的限制。

数字媒体提供了高效率的方式，还可以应用易传播、能复制的特点，更方便地在教师和学生、学生和学生之间产生互动，这是一种新的教育资源，是以往所不能想象的。

(2)改变了传统师生传授知识的关系。

传统方式下，我们的.课堂过于重视以教师为主，不断地讲解、传授，很多时候不允许学生发出他们的声音。

而在新媒体技术下，教师和学生之间多了一条沟通渠道，双方可以跳出课堂，跳出讲台，跳出黑板，各自表达对问题的探究和见解;也因为数字媒体的便利性，甚至可以随时带入多个老师、多个同学各自表达，就改变了传统教学模式下教师和学生一对一的教授关系，由点对点变成了多个人，大家共同交流讨论的方式，学生可以更多地发挥自身的主观感受，不断反馈自己的想法，自主地选择接受知识的方式，从而使教师和学生之间产生一种平等的关系。

其中教师只起到引导、修正的作用，由教师起头，由学生本身来把握自己的学习内容，这样的新型关系更有利于学生的独立成长。

(3)改变了传统的作业模式。

在传统的教学模式中，作业是教师教学中重要的一部分，也是学生压力最大的一部分，有些作业甚至成为了学生的负担。

而在新媒体时代，大家更多地关注到数字媒体艺术学习的应用，由教师带领，通过新媒体互动形式，完成课堂和课后作业，这样既达到了巩固、强化知识的目的，也让学生真正的减轻了负担，并且通过多元化的作业形式，逐渐打开学生的思路。

5结语。

新媒体时代下让我们摒弃低效、生涩的艺术教学模式，带人数字媒体技术，来丰富整个教学活动，教师可以由辅助教学人手，掌握整个教学计划及教学内容。

只有这样，才能跟得上时代的发展，从人人都触手可及的数字媒体直接、生动、准确地接受艺术教育，让艺术教学从科学的角度降低难度，让学生更快速、高效、生动、形象地参与其中。

艺术教育论文选题篇七

摘要：由于中西方的文化不同，建筑作为文化的产物，所以中西方的建筑体系也有所不同。虽然时代与技术的进步，让建筑的差异化逐步缩小，但是我们仍然可以产出建筑形式在中西方存在的差别。本文将基于中西方文化的背景，分别从文化性，民族性，地域性三个方面分析中西方当代建筑的形式差异。

关键词：建筑形式；文化；差异性；趋同性。

1研究背景。

中西方建筑文化在19世纪以前是两个独立的体系，随着时间慢慢的发展，中西方的建筑文化也在相互渗透，相互融合。由于中西方的文化发源不同，也孕育出了各自的文化体系。建筑作为文化体系中的一部分，不同地域的建筑形式可以体现不同的文化特征，中西方建筑也自然呈现出不同的形式。当今社会，科技的发展，技术的提高，让我们的生活发生了巨大的改变，同时也影响着当下的建筑发展。

2文化差异的建筑形式表现。

中西方文化的不同使得中西方建筑核心的不同，那么必然导致中西建筑的形式的差异。西方文化起源于欧洲，围绕着地中海发展开来，海洋文化赋予他们浪漫，自由，开放的特质。我们中国的文化发起于黄土高原，黄河流域，我们的农耕文化让我们的性格中就带有中庸，保守的特点，也让我们的文化也具有内向和包容的特征。西方文化哲学思想的起源就是以人的认知为起点，认为人是万物的尺度。他们的哲学思想是理性的，他们的美学也是理性的。中国文化的哲学思想包括儒家，道家和佛教禅宗的理论和实践，我们哲学观是“天人合一”的宇宙观。相比于西方激进，追求个性的文化内涵；东方的中国文化表现得更为保守，封闭并且平和。不同的文化也孕育了不同的美学思想，西方美学衍生出了理性美学，宗教美学和心理美学；然而中国的美学思想表现得更为感性，伦理性和社会性。中国的哲学思想更多的体现出经验哲学，所以我们的美学也可以体现出经验性。建筑作为文化的载体，由于东西方文化的内涵的不同，也使得建筑的形式也有着迥然的区别。在不同的文化土壤中孕育出了不同的建筑体系。纵观中西方建筑的发展史，可以看出都能表现出和谐的美学特征，但是西方的建筑美学是优美与壮美共存着，不断发展的；儿中国建筑是从壮美到优美的线型发展的，讲究的是“中和之美”，“中庸之美”。西方建筑在追求和谐之美的同时，又讲究比例的和谐，元素的冲撞，形式的统一，这些都反映了西方建筑追求的理性之美。建筑立面比例严谨的三段式做法，三角形的山花都是他们对数的追求。中国更多的是一种写意，一种宏观的意向，追求的是整体的布局与规划，在中国的古典园林中体现的更为明显。这群体的布局中，“尚中”的均衡形制，与环境和情境中要表达的是和谐中庸之美，体现的是中国的“天人合一”的哲学思想。空间美学的营造上，西方建筑更像是凝固的音乐，重点在于建筑本身，外部空间和建筑内部的空间。中国的建筑更有一种时空性，不仅是三维尺度上的艺术，也在时间的维度上也有设计，中国的建筑在内外空间流动的时间和空间都达到统一的时空观。西方的建筑的.尺度多高耸，而中国的建筑多雄浑舒展，这也是中西方建筑在审美尺度上的差别。西方建筑是”神“的尺度，表达的是上帝和天国的崇拜与迷恋。中国的建筑是”人“的尺度，表达的是人本观，向往的是乐生，重生的世界观。

3民族性表达的形式差异表现。

民族性的不同相对应的政治，经济，信仰也就会不尽相同。中西方民族性的差异在建筑上也有所体现。穹顶是欧式建筑代表性的一个特征之一。大英博物馆改建工程师伦敦建造的第一个穹顶式的公共广场，延续了古典建筑的气质，玻璃与石材的虚实对比，精致朴拙的对比，轻盈厚实的对比。这种民族性在建筑上得以延续，体现了新与旧得共存。西班牙国立罗马艺术博物馆大厅和各个展厅就在同一个拱券之下，这种空间模式也传承了古罗马巴西利卡的大尺度空间的特色。这些建筑的细节比如穹顶，空间尺度的处理上都可以体现民族性，让人们清晰直观的感受到民族的特色和传承的民族精神。大屋顶也是中国建筑的标志，并且在中式建筑中占有很大的比例，也是等级划分的标志，也同样作为了装饰的重点。所以中国的大屋顶不仅仅是一个建筑的组成部分，也成为了一个民族符号。浙江美术馆就是对传统屋顶做的一个演绎，一种抽象的变异，大屋顶为抽象的几何线条代替，柔和的曲线也演变为干净利落的直线，曲面也分解为多个折面。苏州博物馆就是对中国传统园林思想的一种现代主义阐释，他的原型就是中国的古典传统园林，院中的粉墙黛瓦也是对传统民居的写照。民族性的不同让建筑的性格也有所相同，这种民族性可以体现在建筑细部上，可以体现在空间尺度的拿捏上，可以体现在意境的营造上。民族性的差异也让中西方建筑形式有了差异化。

4地域性表达的形式差异表现。

建筑不仅仅是一种艺术的载体，它更是实实在在的一种物体，它是人类生活的场所，所以必然与所在的环境发生紧密的关系。由于美国中西部的地域特色带给了赖特创作的灵感，于是有了草原建筑；强劲的海风和神秘的原始雨林给了皮亚诺创作的源泉，于是有了奇芭欧文化中心。宁波博物馆墙面错落的瓦片，中国美院象山分院层层叠叠的屋檐，透过这些仿佛都看见了当地传统的民居和远山。这些都表现出了当地浓郁的地域特色。

5结语。

建筑不仅仅是一个场所，也是文脉的传承，一部镌刻在地表上的历史。它反映了不同的文化体系，和情感寄托。正是这些千差万别的建筑才组成了这方不同的世界。

参考文献：

[1]张月.中西建筑美学比较论纲[m].复旦大学出版社,.09.01.

[2]王晖,陈帆.写意与几何—对比浙江美术馆和苏州博物馆[n].建筑学报,(6).

[3]赵连元.比较美学研究[m].中国人民解放军出版,.01.01.

艺术教育论文选题篇八

摘要：语文教学中，课堂提问无疑是培养学生兴趣，激活学生思维的重要手段。教师只有掌握课堂提问的技巧，巧问妙问，才能开启学生的思维之门，从而提高语文课堂教学的实效性。

关键词：课堂提问语文课堂巧妙。

古人云：“学起于思，思起于疑。”有效的课堂提问能加强师生间的信息交流和反馈，是推动课堂进程，协调教学关系，拓展学生思维，保证和提高教学质量的有效途径。法国大作家巴尔扎克也说：“打开一切科学的钥匙，都毫无疑问的是问号。”

设疑、质疑、解疑是语文新课程理念师生互动的主要实践方式。应该说，现代语文课堂并不缺乏提问，但在操作层次、尺度把握上，还存在许多问题。实践证明，不科学的提问不但收不到良好的效果，甚至适得其反。笔者结合自己在语文教学实践中的体会，谈一些粗浅的看法。

一、创设情境，激发问答兴趣。

学生的迫切需要是促使其积极思维的开始，创设问题情境是教师鼓励学生质疑问难，发表不同见解，形成师生能动的良好开端。艺术地设置情境，能有效地激发学生的学习兴趣，促进学生思维的发展，逐步提高学生的思辨能力和运用自己的语言创造性地解决问题的能力。

笔者在教授《念奴娇赤壁怀古》时，利用多媒体技术让学生欣赏《三国演义》的片头曲及“赤壁之战”的宏阔场景，使学生身临其境。然后再提问由这些音乐和场面想到了什么，学生的话题一下子就打开了：有人说，想到了曹操，想到了刘备、孙权，想到了周瑜和诸葛亮，想到了华容道，想到了关于“捉放曹”的片断，这样学生的思维活跃了，就觉得有话可说。然后，让学生结合课文重点谈谈作者所崇拜的人物，从而引出周瑜，揭示文章主旨。学生自己提问，自己讨论，自己回答，问答之趣横生。

这样创设问题情境，既发挥了学生的主体参与意识，又能激发学生思维的穿透力，把学生推向一种“喜问乐答”的心理状态中去。

二、由浅入深，把握问题难度。

要上好一堂语文课，仅靠一两个提问是不够的，它需要教师从整节课、从整篇课文来谋划，设计出一组系统化的提问。在实际操作中，教师可以根据教材特点和学生的实际水平，把难问题分解成易理解、更有趣的小问题，层层深入，一环扣一环地问，逐步引导学生的思维向纵深发展，这样的提问方式，学生肯定乐于接受。

如《祝福》一课，如果这样提问：作者刻画祥林嫂这个人物形象有什么现实意义？显然，这个问题较难，学生吃不准。但我们可以分层提问，降低难度。第一，祥林嫂是怎样一个人？学生很快答道：“是一个勤劳善良的中国农村妇女，但有些迷信和愚昧。”第二，当时中国的社会制度有什么特点？学生答：“当时的中国正处在最黑暗的封建社会末期，封建思想根深蒂固，人们缺乏对自身命运的认识和把握。”这样，就把一个难以回答的问题分解成两个易于解决的问题了。

可见，课堂提问要适合学生的认识水平，注意把握问题的难易程度。如果问题不切实际，超出学生的实际能力，或者问题过易，答案一望便知，那都会失去提问的意义。因此，所提问题要新颖有趣，使学生乐于思考，要让每个学生“跳一跳就可以摘到桃子”。

三、顺其自然，抓住提问时机。

种子发芽，孕育生产都是有时机的，不按时机，不顺其自然，就难以奏效。课堂提问也是如此。过早发问，造成气氛紧张，学生内心茫然，回答问题不能深中肯綮；过晚发问，引导过甚，问题苍白无价值。有些教师常常是在导入新课时用到提问，随后就开始了“满堂灌”，这种单一的教学模式只会让兴趣广泛的中学生感到索然无味，最终导致课堂教学的失败。其实语文教学过程就是师生情感交流和精神对话的过程，这要求教师博闻多才，让自己时常处于一种精神高度集中、思维异常活跃的“临战状态”，抓住契机，适时发问，把学生的情绪调动到最高点，把学生的思维开阔到最广处，这就需要选择恰当的时机提问。

比如在分析《杜十娘怒沉百宝箱》的时候，如果一开始就问：杜十娘的悲剧原因是什么，那么学生就会感到茫然不知所措。此时不妨先让学生详细了解杜十娘和李甲这两个人物形象，在充分认识杜、李二人形象的基础上，再挖出李布政这个幕后黑手，然后再适时回到先前的问题，这样就会水到渠成，取得圆满的教学效果。

可见，提问重在深入浅出的引导，提问内容不论难易，都要紧扣教材的重难点，为有效地完成教学任务服务，并且力求内容与形式的完美统一。

四、活跃课堂，营造互问气氛。

活跃课堂气氛，是打开学生思维，激励学生敢问敢答的重要条件。在教学过程中，教师仅仅做到单向发问是不够的，还应该起到投石激浪的作用，让学生展开讨论，在讨论中互问，把课堂交给学生。

笔者在教《人生的境界》时，设计了这样一个疑问：“请一位同学列举出历史上有影响的.一位人物和他们的价值观”，然后让其他同学评价这些人物和价值观属于哪一种境界？答疑的同学，有权利自己出题，再考问其他同学。这样，一石激起千层浪，同学们都积极思考，踊跃发言。有的同学发问“人不为己，天诛地灭”，有的发问“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，有的则讲了诸如“三个泥水匠谈工作目的”之类的故事。在互问过程中，有学生响应，有学生反对，激烈的课堂互问气氛使教学目标愈辩愈明。这样既可以有效完成教学任务，又能拓展学生的思维，逐步培养其独立思考、沉着自信、多角度考虑问题的思维习惯。

五、科学评价，强化问题意识。

值得注意的是，在提问后，教师要予以适当的评价和引导，不能在学生回答后置之不理，这样既不能形成科学的结论，又不能给回答的学生以再次参与的信心和勇气。

提问的艺术不仅仅表现在怎样提出问题，还应该表现在学生回答问题之后如何给予恰当的评价。教师对于学生的回答，不能只是简单地下个断语“对了”、“错了”。语文《新课标》指出，评价要根据总目标和分类目标，抓住关键，突出重点，要尊重学生的个体差异，关注学生的不同兴趣、不同表现和不同学习需要。评价要有利于鼓励学生，促进每位学生的健康发展。因此，作为教师要科学地运用“无错原则”和“激励原则”来评价学生的每一次发言。比如一句口头表扬，一个鼓励的眼神，一次表现的机会，都可能树立起他们的自尊、自信意识，帮助他们驱散畏难情绪，获得一种质疑、批判的胆量，并诱发他们形成异想天开的创意和标新立异的观点。

总之，课堂提问是一门艺术。巧妙的提问，犹如一颗石子投向平静的水面，能激起学生思维的浪花，使每个学生具有积极的参与意识，保持高涨的学习情绪，使学生的主体作用与教师的主导作用都得以充分发挥，从而提高课堂教学实效。

参考文献：

［1］贺志朴，姜敏著.艺术教育学.人民出版社，2001.5，第1版.

［2］朱光潜著.诗论.安徽教育出版社，.9，第1版.

符尤见。