探析交响乐的演奏方式以及欣赏分析

[摘 要]交响乐是一种表现力丰富，样式多种的音乐体裁，对人的精神世界有极大的影响。此外，交响乐表达的主题鲜明，情感细腻，画面感极强，是一种高雅的艺术形式，能够让人感受到一种宏伟、壮阔的音乐美。本文主要阐述交响乐的发展历史、演奏方式，对如何欣赏交响乐进行思考。

[关键词]交响乐 演奏方式 欣赏分析

前言

交响乐起源于十八世纪的欧洲，又称为交响曲，在希腊语中的解释为“共响”，是一种奏鸣曲的体裁形式。交响乐由大型管弦乐队演奏的套曲组成，其结构庞大，意喻深远，对人类的生活和思想情感具有概括、表达的特点，对于刻画、传达人类崇高的精神和丰富的情感体验具有重要的意义。交响乐的出现，是人类文明发展的象征，满足了现代人们的精神需要，能够陶冶人们的情操，提升人们的精神生活水平。

一、交响乐的演奏形式

交响乐的演奏是由多个乐章组合而成的，包含交响曲、协奏曲、组曲交响诗、序曲、交响音画的内容，其发展从十七世纪的欧洲到如今，已有三百多年的发展历史。从中国交响乐的发展历史来看，从二十世纪四十年代至今，交响乐也已经在中国有七十多年的历史。每一曲交响乐都融合了一定的时代背景、艺术手法、情感特征，具有自身独特的魅力，是作曲家对待人生的态度和名族意识的体现。

1.交响乐演奏的音准问题

交响乐演奏的音准问题，是演奏中最基本的演奏技术，是交响乐作品的血脉和肌体，也是表现交响乐艺术魅力的关键。交响乐具有庞大的演奏队伍，若没有统一音准就会出现浑浊、不协调的音响效果。因此，要对每一乐器的不同构造和不同特点有所了解，使交响乐能够演奏出协调的音乐画面。就管乐来说，铜管的基础结构是纯律，木管的基础结构是十二平均律，其音准的部分原因是由于声部间音量不均衡造成的；而弦乐的发音具有相似的结构和原理，其音准都是由手指按弦位置的高低差异造成的。演奏中管乐比弦乐的音准要求要高，所以，要对管乐的发音多加了解，不能只考虑单线条音准，而是要在管乐演奏中，让不同的管乐在统一的指导下，形成高标准的发音，以使音响效果和谐统一[1]。

2.交响乐演奏的音色和气息统一问题

要让乐团在演奏交响乐的时候具有独特的音色，以使演奏效果感染人，就需要乐团成员在反复练习中磨合，使乐团的演奏具有稳定、统一的音色。交响乐中和谐、统一的音色不仅需要演奏成员具有高超的演奏技能，还需要团队成员在演奏中具有团队合作的意识，并经过团队成员长时间的磨合、统一，使交响乐演奏具有稳定统一的音色。其中，管乐的演奏需要控制气息，不同的管乐有不同的构造和发音方式，在演奏管乐时要多注意调整呼吸，并在演奏前做好呼吸准备，控制管乐的第一个发音，使得发声、分句能够统一；而弦乐演奏的音色统一主要是在运弓的弓速上要对其多加控制，与管乐相比较音域较广，弓法上要通过对乐曲构造的了解，选用合适的弓法与弓段，一般在标记强拍和重音符号下运用下弓，弱拍和后半拍运用上弓而演奏如歌旋律时要使用连弓，并控制运弓弓速，形成统一的音色。

3.交响乐演奏中合作问题

不同的乐器和不同的演奏家，都具有自身不同的特点和独特的魅力，在交响乐的演奏中怎样协调演奏团体内的关系，达到统一演奏，是交响乐指挥、演出中的一大问题。交响乐的演奏需要各演奏成员能够形良好的合作关系。

二、交响乐的欣赏

交响乐的能够引起人的情感共鸣，并产生一定的心理震撼。在欣赏交响乐的时候，可以由浅入深，由简到繁，先从简单的曲目欣赏开始，逐渐深入到曲目的情境中，在听的过程中积累自己的音乐修养，能够试着了解曲目的手法，变现形式、乐队编制、乐器组成，形成较高的音乐欣赏水平。欣赏交响乐可以分为选择、了解、聆听、总结四个阶段。

1.交响乐的选择阶段

在选择交响乐的曲目的时候，要遵循循序渐进的原则，不要在欣赏的初始阶段就选择一些比较难的曲目，这样会造成了理解上的困难，不知如何下手，产生乏味的感觉。选择欣赏的作品时，首先应该考虑的是那些旋律优美、结构简单的曲目，欣赏者可以逐渐增减曲目的难度，在聆听中发挥自己的想象力，领会曲目的主题和蕴含的内涵情感。

2.交响曲的了解阶段

在聆听交响曲的时候，要使自己的欣赏能力得到进一步的提升，需要欣赏者在欣赏交响曲作品的同时，对曲目的创作背景、发展历史、作者文化背景、思想感情进行了解和思考，对作者的创作风格和创作动机进行把握。在聆听时，随着曲目的感情起伏变化，能够在内心中得到一种情感体验，以感受到交响乐曲强大的感染力，真正理解曲目中表达的内涵和灵魂，提升自己的音乐修养和欣赏水平。欣赏者对交响乐曲的深入了解，就如同细细品味文章的过程，在品读中结合自己的想象力，能够使交响曲的画面感变得更强。

3.交响曲的聆听阶段

交响曲的聆听中，要善于听取作曲中表达的情感和运用的手法，包括旋律、速度、节奏、音色、曲式、和声、调式等多方面的因素，注重理解曲目中作曲家要传达的思想感情，及刻画的音乐形象。

（1）旋律是音乐中最基本的要素，又称为曲调，是按一定的长短、强弱、高低关系组合而成的音线，交响乐中主要的风格特征、情感表达都是从旋律中体现出来的，不仅是塑造音乐形象的重要手段，更是音乐的灵魂。在聆听的时候，欣赏者可以按照音乐旋律的高低起伏，积累自己的聆听经验，以鉴别各种各样的旋律。

（2）交响曲中，若要使曲目能够准确传达作曲家的思想感情，就需要运用一定的速度演奏，其中，快速的演奏能够表现出一种欢快、愉悦、兴奋、活泼的情绪；中速通常用来表现田园抒情的风格；而慢速主要以挽歌、赞歌、送赞歌的形式出现。

（3）节奏是音乐中的重要组成部分，是整个交响乐中的骨架，是一种组织起来的音乐长短关系。节奏能够强烈的控制人的感官，若在交响乐中节奏混乱会丧失音乐的美感，而若欣赏者不懂得把握交响乐的节奏，就不能领会音乐的真正内涵。可以说，节奏是音乐灵魂的载体，若没有节奏，音乐旋律就会失去地位，好的交响曲一定能够具备高低起伏，打动人心的旋律。因此，欣赏者在欣赏交响曲时，要注意体会交响曲中的节奏[2]。 （4）音色是不同乐器所具有的独特音调，就如同画卷中的色彩，在音乐中具有独特的魅力，能够吸引人的注意力。交响乐演奏中，通过不同的音色变化和对比，能够丰富和加强音乐的表现力，使其具有较强的感染力。在欣赏交响乐中，欣赏者要提高对不同乐器音色特点的辨别，鉴赏作者使用不同乐器组合的表象手法，在聆听中，通过不同的乐器和乐器组合，欣赏者要能便是交响乐的主流情感。

（5）曲式有乐段、回旋曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、混合曲式、回旋奏鸣曲式、套曲式、二段式、三段式、复三段式等，是音乐中的结构布局，也是一种戏剧性的结构，主要用来刻画音乐形象的矛盾冲突，在逐步的深入了解后，欣赏者在交响曲音乐欣赏中可了解曲式的相关内容，以更好地掌握曲目主旨。

（6）和声是有两个以上的音组合而成的，在结合时要按照一定的规律，是用于丰富和补充交响乐音响效果，以增减交响乐的稳定、柔和、优美的感觉。在交响乐中，协和和弦是用得最多的一种，具有平和、开放、松散的音乐效果，而不协和和弦可用于特定的艺术效果，来体现音乐情景中尖锐的矛盾，具有激动、收缩、紧张的意味。在交响乐欣赏中，欣赏者也要抓住和弦渲染音乐效果的特点，仔细聆听交响乐中的和声效果[3]。

4.交响乐欣赏的总结阶段

交响乐的理论知识学习较浅显，且聆听中的感官体验时间也有限，要想使自己的交响乐欣赏水平和艺术修养得到较好的提升，需要欣赏者运用以掌握的交响乐理论知识，对作品进行深入的了解、体会，掌握曲目的风格特征和主要情感，在聆听中细心体会，深入音乐情景，并善于总结，让自己的欣赏水平在越来的基础上得到审美体验。音乐具有较强的感染力，促使人们发现美、追求美，能够引起内心强烈的情感共鸣，欣赏者欣赏能力的提高正是在上述的四个阶段中不断积累，并在音乐的熏陶中体现出来的，在交响乐欣赏中，掌握一定的欣赏方式有利于较快的把握音乐整体结构和情感表达。

结语

交响乐是一种高雅的艺术，具有极强的感染力，能震撼人的内心。交响乐的演奏难度大，技术要求高，在演奏中不仅要处理好音准、音色的问题，还要要求演奏者能够控制气息，演奏者要具备较强的团队意识，赋予交响乐生命力和艺术特征。在欣赏交响乐时，切忌操之过急，要遵循循序渐进原则，以提高自己的艺术鉴赏性，提升自身的艺术修养。

参考文献：

[3] 郑培.中国交响乐团之困境与突破[J].音乐爱好者，2015（09）：P44-47。