宋代民间娱乐活动中的音乐表现及特征

摘要：宋代民间音乐集中体现在宋代民间的娱乐活动中，不仅开启了古代音乐的新篇章，而且在中国音乐发展史上占有重要地位，对后世具有重要影响。宋代民间音乐的繁荣和兴盛是宋代音乐发展的主要特征，宋代音乐的主流开始转向平民音乐，由于商品经济的发展，音乐性质逐渐走向商业化、专业化，戏曲和说唱音乐得到很大的发展，成为十分具有代表性的音乐形式，音乐活动场所的固定为民间音乐的发展创造了很好的条件。

关键词：宋代民间音乐；瓦子音乐；酒肆茶坊音乐；节日音乐

宋代民间的娱乐活动丰富多样，其中音乐所占比重很大，发挥的作用也很重要，近年来学界关于宋代民众娱乐活动的研究逐渐深入并有所扩展，对音乐方面也有所涉及，但总体上来说，学者对宋代音乐的关注度还不够，认识上存在一定的片面性，本文拟在吸收前贤研究成果的基础上，对宋代民间娱乐活动中音乐表现形式的特点及其历史地位作进一步地分析和研究。

一、宋代民间娱乐活动中的音乐类型

1.瓦子音乐

瓦子的出现，标志着城市生活的发展与繁荣，城市娱乐业的兴起能够明显反映出当下民众生活的活跃度。宋代瓦子中的表演活动已经相当丰富。如孟元老在《东京梦华录》中记载，在东角楼街巷：街南桑家瓦子，近北则中瓦，次里瓦。其中大小勾栏五十余座。内中瓦子、莲花棚、牡丹棚、里瓦子、夜叉棚、象棚最大，可容数千人。其他如曹门外、保康、旧封丘门、大内西等均有大型瓦子。瓦中多有货药、卖卦、喝故衣、探搏、饮食、剃剪、纸画、令曲之类。终日居此，不觉抵暮。①从史料记载可看出，在北宋汴京瓦子中的音乐表演有小唱、嘌唱、诸宫调、杂剧、影戏等等。这些具有非常鲜明民间特色的艺术形式在宋代得到了很好的发展。

2.酒肆和茶坊音乐

宋代的酒肆和茶坊也有各种音乐表演形式。如孟元老在《东京梦华录・序》中记载：“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。”酒店为了能够吸引更多的顾客，多雇佣歌妓在酒肆进行表演，还有一些歌妓四处游走，每到“筵前歌唱，临时以些小钱物赠之而去，谓之“客”，亦谓之“打酒坐”。北宋时在酒肆中卖艺表演的多为歌妓，这些歌妓虽然地位比较卑贱，但是表演技艺却是十分精湛。南宋时期酒肆的表演形式除歌唱之外，又加入了乐器的演奏和一些杂剧的表演。如《都城纪胜》记载：“前有小女童等，及诸社会动大乐迎酒样赴府治，呈作乐，呈伎艺杂剧，三盏退出，于大街诸处迎引归库。”②

宋代茶坊为了招揽新老顾客，也会通过一些专门的音乐表演活动吸引人们的光顾。“外此诸处茶肆，各有等差，莫不靓妆迎门，争妍卖笑，朝歌暮弦，摇荡心目。”③茶肆音乐主要包括鼓吹乐、器乐、小唱等形式。但是茶坊中又不单纯的只存在音乐表演，还增加了如何学习乐器表演和歌唱的教学内容，因此对富家子弟更具吸引力。因为当时许多有身份的富家子弟常常在一些环境优雅的茶馆学习一些乐器或者歌唱的技艺，“茶楼多有都人子弟占此聚会，习学乐器或唱叫之类，谓之‘挂牌儿’”④。

3.庆节娱乐中的音乐

宋代一些重要的节庆日中，都有各种音乐活动，如正月十五，有各种杂剧表演，清明节时，“都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归”⑤。

4.流动演出活动中的音乐

所谓的流动演出是指那些没有固定表演场所的演出。如“打野”“打野呵”等，“打野”在宋代的俚语中常常带有一种流动、没有固定场所的意思，而“打野呵”指的是露天演出卖艺。周密《瓦子伎艺》中有记载：“或有路歧，不入勾栏，只在耍闹宽阔之处做场者，谓之打野呵。”⑥宋人章渊《稿简赘笔・河市乐》解释说：“河中在处临河者皆曰河市，如今之艺人于市肆作场谓之打野泊，皆谓不著所，今人谓之打野呵。”⑦“打野呵”的表演范围也十分广泛，除了各种杂技之外，还有说唱技艺，“又有村落百戏之人，拖儿带女，就街坊桥巷呈百戏伎艺，求觅铺席宅舍钱酒之赀”⑧。

二、宋代民间娱乐活动中音乐的主要特征

宋代经济和商业的发展在给民间音乐带来冲击的同时，也带来了新的发展机遇，使宋代音乐不断呈现出崭新的面貌。宋代音乐在很多方面也发生了根本性的改变，然而就音乐的性质来说，与唐代音乐相比较，有三个十分鲜明的特征，即商业化、专业化和世俗化。

1.商业化

宋代不仅工商业发展繁荣，同时人们也注重社会文化生活，这些因素都逐渐对民间音乐艺术的发展产生了十分重要的影响。在一些商业政策的鼓励下，音乐不再仅仅只是满足人们精神需求的一种自娱自乐的方式，而是一种谋生的手段或者职业，其演出大多是以盈利为目的的。如“路歧人”和“赶趁人”这种民间音乐活动，可以是一个人，也可以是多个人联合经营，艺人通过表演自己的各项技艺来换取相应的报酬，作为流动表演的代表，这种商业化的经营模式主要在于人员的数量相对较少、成本也不高、不受约束，因此行动相对自由灵活。也正是因为上述的这些特点和局限性，为了能够在车马喧嚣、人来人往的露天环境中卖艺生存，催生出的音乐节目就需要有相当的吸引力，表演的内容也要符合大众的欣赏水平。而茶肆、酒楼、瓦舍勾栏等固定的音乐表演场所，商业化气息也愈演愈浓。这里的艺人们依靠自己的音乐技艺换取一定的生活所需，也或许可以直接从顾客那方得到金钱的奖赏。通过招牌等各种广告宣传手段吸引顾客的关注和消费，这一点足以体现当时宋代人民的创新精神和令人称赞的智慧。同时这种商业性还体现在瓦舍勾栏及演出活动的管理方式方面，比如在经营管理方面，戏班租用勾栏进行表演需要交付租金；人们进入勾栏观赏节目要掏钱，节目表演结束后，演员还会向观众逐个讨赏钱。由于瓦舍勾栏中音乐活动的商业化，因此其中的艺人也面临着优胜劣汰的竞争，在激烈的竞争中如何赢得生存，取决于艺人们的表演和节目的效果。

2.专业化

民间艺人为了能够获得较为乐观的经济收入，必须要适应和迎合观众的审美要求和情趣，因此会不断地改变和提高自身的表演技艺，这就大大促进了民间音乐不断向专业化发展。而瓦舍勾栏可以说是民间音乐专业化的最高体现，是娱乐文化活动的商业集中区，也是宋代民间音乐活动的主要表现场所，这种付钱的娱乐文化消费被宋代人欣然接受，也足以体现出人们的生活状态。首先是演出场地的专业化，人们更加重视娱乐活动，因此出现了大量像瓦舍这样一些专属娱乐、艺术表演的场所，这些场所和聚集地由于自身专业化的特点被人们所认可。老百姓表现出更加高涨的观看热情，使得民间音乐大步向专业化和职业化迈进，大量技术高超的民间艺人开始涌现出来，其中也有名声大噪之艺人，如小唱李师师、封宜奴等人，嘌唱的张七

七、琼奴。作为瓦舍勾栏的艺人，他们具有较强的专业性，因此相互之间少不了切磋技艺和经验的交流，在这种气氛的包围下，各种民间音乐不断得到提升，开始进入专业化，也造就了一大批知名度颇盛的高质量的专业人才。 3.世俗化

随着商品经济的繁荣和发展以及市民阶层的逐渐参与，宋代的音乐创作和表演更加世俗化。宋代乐人的地位相比前朝有所提高，很多艺人可以自由的在各个地方游走，参加一些有劳酬的官府或宫廷表演，这种民间艺人和宫廷乐人共同演绎表演的形式，使民间音乐和宫廷音乐进行了沟通和交流，促进了宫廷音乐的民间化。同时民间如有十分精彩的节目也常常供奉给统治阶级观看，两者交流更加频繁。除此之外，宋代时期的音乐演出场所也主要向茶馆、酒楼、市井、勾栏等地方转移，民间的文人雅士也开始创作表演歌曲，由于创作的音乐更加的自由、活泼，同时极富民间的质朴风格，通俗易懂，也比较朗朗上口，更加显现出世俗化的艺术特点。尤其随着民间音乐的商业化和专业化的不断发展，宫廷音乐影响民间音乐的状况被改变，民间音乐反而逐渐影响了宫廷音乐的发展，民间音乐的水平甚至可以代表宋代音乐的发展水平。

三、宋代民间音乐得以发展的原因

1.经济的繁荣发展

宋代经济发展，商业繁荣，城市格局也日渐形成，商人的社会地位也得到了很大程度的提高，当然，商人在宋代的社会经济中也发挥着越来越重要的作用，人的个体自由意识此时得到了加强，精神面貌和心理状态也发生了空前的变化，人们在物质需求得到满足的情况下，就会产生相应的精神文化需求，为了这种新的需求的实现，把目光转移到了音乐艺术文化上，在经济繁荣发展时期酝酿的音乐文化氛围为民间音乐的发展提供了广阔的空间力量。

2.城市化进程和市民阶层的壮大

商品经济的繁荣发展对城市化进程起到了加速作用，城市规模也逐渐扩大，人口也开始剧增，市民阶层逐渐壮大。大批具有专业素养的音乐艺人也在各种酒肆、酒楼、茶楼等娱乐场所固定下来，慢慢地影响着音乐的文化性质及功能，而民间音乐也在此时得以健康发展，人们也能够慢慢地融入到音乐生活中，民间音乐逐渐成为主流。音乐的涉及范围十分广泛，从手工业工人到小商贩到有一定经济基础的大商人再到一些官僚显贵，他们在闲暇时选择音乐文化来消遣和满足，并不断寻找适合自己的音乐风格，因此，各种形式和内容的民间音乐层出不穷。

3.政治因素

唐末战乱，宫廷乐工和大批的教坊乐人流落民间，成为民间音乐发展的主要力量。宋代宫廷音乐表演多从民间找来艺人进行演出，从而也有了“和雇制度”的产生，在民间的乐工中进行选择，在客观上也是对民间音乐的一种推广方式。而流落民间的宫廷乐工也要为自己的生计考虑，就选择在民间靠自己的技艺生存下来，为民间音乐的发展带来了强大的发展力量。

四、宋代民间音乐的历史作用

宋代民间音乐的形式多种多样，各种丰富且具有特色的歌曲、歌舞、戏曲层出不穷，形成一种新的音乐艺术形式和风格。其音乐的表现内容更能反映当时人们的生活状态，宋代音乐生活和音乐文化的兴盛，为民间音乐的发展提供了很好的条件，对后世民间音乐的发展产生了一定的影响。

其一，民间音乐得以普及。宋代以前，普通的平民百姓很少有机会参加音乐活动，宋代以后，民间音乐活动得到了政府的支持，民间音乐得到迅速发展，由于民间音乐在一定程度上表达了普通民众的意愿，受到普通民众的热爱。纵观整个中国古代音乐发展史，宋代是音乐文化生活最繁荣，也最普及的朝代，民间音乐在宋代得到了很好的发展，并对中国后来民间音乐的发展也产生了非常巨大的影响。

其二，促使音乐形式的多样化和专业化。音乐的兴起本身具有针对性，宋时为了更大程度地适应不同阶层的音乐需求，民间音乐产生了多种音乐形式，其中包括歌舞、戏曲、说唱、民歌还有多种乐器等等。随着民间音乐的兴起，一些民间的艺术家也大量出现，他们的表演技艺日益精湛，在互相切磋和学习中，使民间音乐更加专业化、职业化。