普通高校音乐教学的思考

摘要：随着我国高等教育的不断发展，为了适应社会经济发展的人才需求，作为地方普通高校里的音乐专业学科，也要跟上时代的步伐，加快专业建设，但是在地方普通本科高校里的音乐教育中也存在很多的问题，如生源的素质，教师的专业水平，学校对音乐专业的投入等等，有待我们去研究解决。

关键词：地方普通高校；音乐教学；教学效果

一、地方普通高校的音乐生源素质普遍较差的原因

（一）与中国阶梯式招生制度有关

地方普通高校音乐优秀生源非常稀缺，这一现象的形成和我们的招生制度是密不可分的，在有限的音乐生源中，条件优异的学生被专业的音乐院校招收去了，如中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等几大音乐学院，接下来是被好一点的重点综合类院校录取，如985、211的重点高校，剩下的优质生源被省内的重点院校收走，如安徽师范大学、安徽大学等，所以优质生源被地方普通院校录取的概率非常小，面对这一现象也是很无奈的。学生自身的音乐条件和乐感，在音乐教学中非常重要，学生的音乐素质是教学的前提和基础，因此面对乐感和条件都很普通的学生，很难培养出优秀的音乐人才。

（二）与我国现在推行的高校扩招政策有关

1999年之前高校的招生规模都很小，一般高校都在三四千人，超过万人的寥寥无几，自从1999年后全国的高校不断扩招，招收的学生越来越多，学校的规模越来越大，为了容纳更多的学生，各大高校纷纷圈地扩建校区，使得一座普通的高校占地都在千亩以上，学生规模都在万人以上，这样一来，在考生这么多年没有增加的情况下，招生规模不断扩大，录取比例越来越高，2017年这一比率达到70%左右，这样的录取率只能说明大学越来越好考了，也导致学生的整体素质在下降，音乐专业也是一样，如安徽的音乐招生在二十一世纪初有了井喷式发展，二十世纪末只有安徽师范大学、阜阳师范学院、滁州学院等少量的一些学校招收音乐专业学生，招生人数也不多，每年全省本科和专科音乐专业学生总共只有一百多人，高校扩招后，全省各校基本上都有了音乐专业的学生，而且在不断的扩大，现在一个学校的招生可能都不止一百多，可以想象声乐学生的素质怎么能够保证。

（三）与学生的现实需求有关

考上理想的大学是每个考生和家长的梦想，但现实往往比较残酷，实现理想的学生还是有限的。对于文化课比较差的学生更不用说了，考一所普通的本科院校都很困难，为了有学可上，能够考上本科，家长往往让自己的孩子转考音乐，走艺考的路。因为艺术考生文化课要求比较低，如在安徽文化课考本科往往需要五百多分，而学音乐的考生文化课只要考到三百多分就可以了，少了近二百分，这样的分数还是很容易考到的。所以为了现实考虑，文化课不理想的学生，家长大部分都考虑走艺考这条捷径，这样的现象非常普遍，许多学生从高二才转，甚至还有艺考前几个月才转，为了艺考突击准备二首曲子，他们选择音乐不是真正爱好，目的就是要上大学。由于扩招，高校的门槛越来越低，这样的学生在地方普通本科院校的比例还是很高的，因此也为音乐老师教学带来困难。

二、音乐教学效果很难保证

（一）教学的模式不太合理

音乐教学是一个很精细事情，全靠老师的细心教导，来不得半点的模糊，如声乐教学一般是一对一教学，这是声乐教学的性质决定的，这样便于老师和学生的沟通，学生在发声是老师听的更仔细，演唱时出现的问题老师能及时纠正，这样良好的互动模式，使学生能认真听，老师能详细地教，因为这样更精确更有针对性，教学效果自然好了。由于各高校的扩招，形成了学生多，教师少的现象，这样的现象出现，为了解决这一矛盾，有些学校就采取了，本来是一对一的专业课，变成了一对二、一对三、一对四，甚至改成集体大课，一对二教学效果就大打折扣了，更不用说一对几十人的上大课了，那么多人一起上，老师根本顾不过来，也分不清是谁唱是谁弹的，学生的错误很难及时纠正，这样的教学模式无法提高教学效果。

（二）学生的学习积极性不强

学生的学习积极性的培养一部分来自本身，一部分来源于环境。有些学生本来就不是很喜欢音乐，学音乐只是为了上大学，考上大学后因为兴趣不在音乐上，导致学习没有动力，内因是学习的关键，不喜欢学怎么能学得好，学习就是为了应付考试，整天浑浑噩噩，只为能拿到毕业证书；还有一种就是外部环境，由于扩招，升学率越来越高，高校招的人多了每年毕业的人也就大大增加，每年毕业季学生们的就业压力都非常的大，就业率逐年下滑，很多学生找不到合适的工作，即使找到工作，大多也不是从事音乐方面的，所以学生在上学时对未来很迷茫，一部分学生也不知道毕业后要做什么，有些学生明确表示毕业后不从事音乐方面的工作，这样的一种氛围，学生们的学习积极性可想而知，这也导致了学习效率的低下。

三、地方普通高校音乐教师自身素质有待提高

（一）身正为师，学高为范

地方普通高校音乐教师和其他教师是一样的，音乐教师是一个责任重大的职业，教师的技术水平直接影响教学效果，音乐教学是比较难的学科，要求专业性很强，老师要掌握所受这门技巧非常难，如教器乐的老师，一般都是从小学习的，练这门器乐最少十几年以上，甚至几十年才能掌握较高的演奏技巧，一个教师影响一大片的学生，教师对音乐问题都一知半解，怎么能教得明白，学生也就学到云里雾里的，解决不了学生的声音毛病，一般学生都是信任自己的老师的，对老师的教授方法技巧不断练习，教师的方法技巧有问题，前提都是不正确的，结果可想而知，学生也学了很多毛病，音乐上有些问题出现就很难改，如声乐学习，因为嗓子有记忆功能，一旦习惯了错误的方法，他就习惯性的那么唱，很难改，可能影响一辈子，甚至使学生发声器官出现问题，所以音乐教师一定要提高自己的专业水平。

（二）教书育人，为人师表

地方普通高校在本地区都是有着很大的影响，作为地方高校的老师更要对自己高要求，音乐老师也一样更要有高尚的道德品质，应该以身作则，给学生做出表率，学生的学习主要靠老师的指导和督促，教师的教学态度决定了学生的学风，老师上课就是在应付，不专注学生的学习状态，学生是能直观感受到的，久而久之学生也就没有心思上课了，因此老师的责任心直接影响了教学效果。

（三）要建立良好的师生关系

音乐学习和其他专业学习不太一样，专业课学习基本上是一对一教学，老师和学生交流的时间比较多，所以良好的师生关系是教学效果的基础和保证，师生关系不协调，也不可能有好的教学效果，这就需要老师在平时多关心学生，不仅在课堂上认真教学，而且要在课后多和学生们交流，关心他们需求和遇到的困难，为学生们解决实际的问题，在心理上给与正确的引导，让学生树立正确的学习目标，教师不仅要教书更要育人，让学生感受到来自老师温暖，从而更加投入的学习。

四、学校的办学定位和投入不足

（一）音乐教学的定位不明确

普通高校的音乐教学一定要有自己的定位，不然教学目的就不明确，不知道要培养出什么样的学生，现在的普通高校的音乐教学还是借鉴了专业音乐学院的教学模式，忽视了学生的现实水平，专业的音乐院校，他们的学生条件都非常的好，从走进音乐学院的那天起，学校就把他们当专业歌唱家演奏家培养，要求专业性很强，他们毕业后大多进专业院团，走上表演的舞台，培养有实力的歌唱演员和演奏演员是专业音乐学校的教学目的，而我们地方普通高校的学生音乐素质肯定没法和专业院校比，用他们的培养方式我们拿来肯定行不通，我们培养的学生毕业后，基本上服务于地方，在基层的中小学当一名音乐老师，或是在一些培训机构上班，能走上专业表演的非常少，所以我们的培养定位应该以培养基层的音乐人才为目的，发挥我们普通院校服务于地方的性质，培养优秀的音乐复合型人才，只有这样才能体现我们地方普通高校音乐教学的价值。

（二）学校对音乐专业重视不够投入不足

地方普通高校一般都是综合类的大学，学科专业很多，通常普通高校的学科建设肯定不会把音乐作为主打专业，以理工科为主的学校肯定重点建设理工科专业，以财经类为主的学校一定是财经专业特色等等，音乐专业在普通高校基本上是一个点缀，这就形成了音乐专业是一个不被重点关注的专业，这样学校在制定学校发展计划中音乐就会被边缘化，学校的政策和投入明显不足，政策资金的缺乏，导致音乐教学的硬件和软件跟不上教学要求，资金的不足同样也留不住高水平的音乐教师，这样一个现状，使得普通高校的音乐教学水平普遍不高，不能得到广泛的支持和重视。

（三）学校内外艺术气氛不浓

地方普通高校因条件所限，音乐专业学生一般规模不大，在学校的影响有限，学校对音乐艺术氛围的培养是不够的，很少举行学校的文艺汇演，歌唱比赛等等，学生们的校园生活往往比较沉闷，由于投入的不足，教师的学习交流的机会并不是很多，来学校讲学交流的专家学者也寥寥无几，导致普通高校的音乐氛围不足，地方普通高校所处的环境，大部分普通高校都在三四线城市，这些城市的高校里的师生想听一场高水平的音乐会都很难，因为在这些城市举办专业音乐会都不多，更别说高水平的音乐会了，不像在一线的大城市有这样的条件和氛围，这就使得学生在学习音乐时没有切身的体会，对自己的专业就没有更高的要求。

五、如何解决出现的这些问题

在制度上解决教育均衡的问题。好的学校集中了太多好的资源，不仅有好老师更有好学生，地方普通高校要有好的发展就必须有国家政策上的支持，有了国家政策上的支持才能充分发挥普通高校的潜力，为国家培养出更多的优秀人才。地方普通高校音乐教学必须立足本校的学生特点，制定适合自己专业培养目标，音乐教学的定位很重要，不能追求高大上，应该以培养适合社会普遍需求为目的。加强音乐教师的素质建设。声音乐教师不仅要有过硬的专业水平，还要有高尚的道德情操，所以地方普通高校音乐教师应该加强学习，多走出去学习交流，有了高水平的教师队伍，才能培养出优秀的声乐人才[2]。增加学生各种演出机会。比如每月的音乐汇报演出，学期末的演出比赛，节日庆典等大型演出。通过演出一方面可以让学生发现自身的不足，并在平时的学习中加强这方面的练习；另外一方面可以让学生感受音乐带来的愉悦，使学生从内心喜欢音乐，转变成学习的动力。学校要加大对音乐专业的投入。由于音乐专业的特殊性，需要有资金的支持，这样才能保证音乐专业的教学基本设备和演出场地，音乐的专业建设才能得到有效保证。加强艺术氛围的培养。培养选拔音乐人才应该从娃娃抓起，在小学中学期间就应该加强音乐素质的培养，使那些有音乐天赋的孩子特长得到充分的发展，这样就会避免我们在高考选拔人才时的尴尬，让真正有音乐天赋的学生进入大学继续学习[3]。总之，地方普通高校的音乐教学有很多的实际困难，但只要找到自己的定位，加强自身队伍的建设，加强音乐后备人才的培养，国家政策加大对地方普通高校的投入和支持，这些问题就会迎刃而解。

参考文献：

[1]杜威.民主主义与教育[M].北京:人民教育出版社，2001:105.

[2]韩爽.高校音乐教学中审美教育的渗透分析[J].北方音乐，2017，37（10）:208-209.

[3]许媛.高校音乐教育的理论与实践探究：评《大学生音乐理论基础与实践》[J].中国教育学刊，2017（2）:J0040-J0040.