儿童音乐教育的专业审视

我国颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出：音乐教育作为幼儿园艺术教育的重要组成部分，其教育目标重视幼儿在活动中获得愉悦的情感体验，教育内容与要求强调音乐的审美性、愉悦性、创造性。但在幼儿园的音乐教学中我们时常看到类似现象：幼儿未能积极主动地参与音乐活动；教师让幼儿不断反复练习，直到学会；音乐活动缺乏运动趣味和故事趣味那么正确的音乐教育到底应该是什么样子呢？下面我们以几个最常见的问题，一一来澄清音乐教育中的正确观念。

常见问题一：孩子不爱上音乐课

1.困惑：孩子为什么不认真上音乐课？

音乐是这个世界上最美妙的语言之一，从道理上说孩子都是爱音乐的，但是在日常教学中很多老师都有这样的困惑：有些孩子在音乐课上不听音乐、捣乱，或者一副心不在焉的样子，总是不能达到理想的教学效果。那么什么样的音乐课才是受孩子们喜爱的呢？我们从幼儿音乐学习的内容出发来探讨如何让孩子爱上音乐课。

2.科学认知：孩子爱音乐内容，不爱音乐形式。

毋庸置疑，孩子们都是爱音乐的，但是一般的音乐教学往往过于注重音乐教学的形式，而忽略了孩子学习的内在体验。我们认为，幼儿学习具有嵌入式的特点，音乐经验应来自于幼儿的生活经验。因此在对音乐作品进行情景化处理时，要注意挖掘音乐的内容形象，即与生活有关的故事、游戏等情况，并将音乐经验投放到身体动作当中去。

对孩子来说，音乐学习首先是一件有趣味的事情，如果学习的情境与内容不能引发兴趣或不能触动他们的感情，那么对儿童来说就是无意义的。幼儿只有在被激发了本能和需要的情境中学习，才会显示出对音乐极大的兴趣，而这种兴趣激发的学习才能支持儿童持续音乐经验的获得。

3.解决方案：如何帮助幼儿爱上音乐学习？

首先，从音乐学习的内容选择上，要选择生动、有趣的幼儿音乐教学内容。基于幼儿园与小学低年级阶段儿童的年龄特征，教师要倾向于选择短小有趣、形象鲜明的音乐作品，为幼儿更好地融入音乐，生成、表现音乐提供支持和保障。

其次，音乐内容的处理要故事化、细节化，让幼儿通过感受细节内容进而感受音乐。但需要注意的是，随着幼儿思维的进一步发展，儿童对于对音乐的理解能力也在不断地发展。因此，到了大班，教师对音乐内容的处理需要一定的抽象化，取消一些具象与细节。这样幼儿可以把握音乐中蕴含的更多要素，如音乐中的速度、力度、节奏、旋律以及情感。

最后，在教学过程中教师要注重语言艺术的表达、快乐情绪的感染，通过亲切的微笑和有趣形象的动作等来表现音乐的故事和情感，从而调动起儿童对音乐学习的积极性。

常见问题二：孩子不爱练习

1.困惑：不练习怎么可能学会音乐？

现阶段的家长对于幼儿音乐教育的认识存在一种误区，他们只注重音乐学习的成果，认为学会唱一首歌、跳一支舞就算成功了。致使不少幼儿园教师在音乐教学中让幼儿多次、反复练习，直至学会。但是，这样机械地练习对幼儿的音乐能力发展有帮助吗？

答案是否定的。教师和家长没有注意到：在诸如此类的反复练习模式中，孩子的积极性殆尽，更不用说感受音乐、体验音乐和创造音乐了。那么在幼儿园音乐活动中我们应该让幼儿怎样练习呢？

2.科学认知：不是不练，而是玩中练。

（1）幼儿是以无意注意学习为主的一个群体。根据奥苏伯尔的学习动机理论，幼儿的学习动机具体表现为好奇心和兴趣，可能任何东西都会引发他们求知的欲望。所以，幼儿学习音乐的动机来自学习音乐的内容与方式是否好玩。通过有意注意的方式让幼儿机械地练习是无效的。

（2）《幼儿园教育指导纲要（试行）》中提出：教师要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。因此，音乐活动中教学的艺术性十分重要，如何在音乐教学中既保证幼儿掌握所学内容，又能积极地体验音乐情感，学会表现音乐，是音乐教学中的重点。固然，音乐感受与表现很多时候是借助示范与练习来完成的，但是，这种练习必须是在戏剧游戏与角色游戏等假扮游戏的情境下自然展开，练习的过程是由假扮情境中的角色需要推动的，并不是为了练习而练习。

3.解决方案：如何帮助幼儿获得节奏能力？

幼儿园三年幼儿的节奏关键经验是合拍经验，合拍是幼儿与音乐交互的第一块基石，并贯穿所有音乐活动始终。

首先，在教学过程中，引导幼儿合拍不是靠语言指令而是靠教师准确的示范。单独通过语言很难让幼儿理解合拍，幼儿感受与掌握合拍主要是在大量动作模仿活动中完成的，所以，教师在动作表演中的稳定拍感是幼儿获得拍感的必要条件。

其次，幼儿园需要提供足量且形式多样的音乐作品让幼儿体验。音乐体验的方式即做中学、玩中学，在假扮情境中投放音乐关键经验，让幼儿在做事的过程中不知不觉地获得知识和能力，真正做到有玩的过程又有获得音乐关键经验的结果。合拍经验一旦形成就能为小学的节奏型经验提供支撑与准备。

常见问题三：幼儿园的歌唱活动像律动活动

1.困惑：歌唱活动不就唱歌吗，为什么有那么多律动？

幼儿园歌唱教学一直被认为是幼儿园音乐教学中最容易进行的，并且经常有这样的误区：只要教师会唱，儿童跟着唱就行了。因此不少教师仅仅把目光停留在记住歌词、学会唱歌上，歌唱教学演变成了教师一遍遍地弹唱，幼儿一遍遍地模仿跟唱。但是幼儿园的歌唱活动是否应该这样进行呢？

答案显然是否定的。加德纳在《智能的结构》一书中写道：从某种程度上说，音乐本身是被看成一种延伸了的手势，一种由身体完成的运动或者指出的方向。幼儿当然会把音乐运动与身体运动自然而然地联系起来，他们觉得若不伴以某种身体的活动，是唱不出歌来的。因此，幼儿园的歌唱活动中应加以适当的律动（身体动作），帮助幼儿更好的理解和消化歌曲。

2.科学认知：幼儿是不动不音乐。

（1）幼儿思维刚从动作感知阶段走向具体形象阶段，任何类型的学习离不开动作。

皮亚杰认为，儿童的思维发展经历四个发展阶段：运动感知、前具体运算、具体运算与形式运算。其中前运算阶段的儿童是运用直觉或直觉符号进行思维。就音乐符号系统而言，这一阶段的儿童对音乐符号的感知、理解与使用是需要借助其他符号系统的。对2～7岁儿童而言，音乐的核心即节奏。所以，身体动作符号成为感知、理解、使用音乐符号的头号帮手，身体动作与音响的同在使学前儿童运动与联想的双重需要在同一时刻被满足。

（2）达尔克洛兹的研究也证明，人类获得節奏能力必须借助身体肌肉（动作），即音乐学习与身体运动不可分割。达尔克洛兹认为：音乐中最强有力的要素是与生命关系最密切的节奏运动。节奏完全依赖于运动。它的最原始的形态存在于肌肉系统中。这种身体的运动不仅仅是由音乐伴奏，而且是受音乐启发，并由音乐产生的，使得音乐和运动之间互相补充。因此，学习音乐只有通过操作、动作，先获得肌肉感觉的记忆，然后才是听觉分析，进而理解音乐。

3.解决方案：如何帮助幼儿获得歌唱能力？

3～6岁幼儿的旋律关键经验是有旋律轮廓线地歌唱。幼儿的歌唱是由律动带动的，歌唱中的动作承载三个功能：第一，解释歌词内容；第二，是假扮情境中角色的行为表现；第三，表达音乐的节拍。

对幼儿来说，学习音乐的过程就是身体运动的过程，幼儿的音乐学习离不开身体动作。因此，幼儿园的歌唱学习不能再用传统的记忆歌词学唱歌的机械记忆机制，教师在进行歌唱活动时，要让幼儿进入假扮情境即进入玩中学，在情境中做动作既是记歌词（动作来自歌词）又是合音乐（动作表达节拍）。当幼儿学会用身体动作表达一首歌曲时，他们就会很自然地进入歌唱的状态，并能更好地感受旋律的美感、表现歌曲的动听。