谈歌唱是我的生活

保加利亚著名女高音歌唱家安娜托慕娃- 辛托芙(A n n aTomowa-Sintow)，1941 年9 月22日生于保加利亚，6 岁开始学习钢琴，后进入索菲亚国立音乐学院学习声乐和钢琴;先后在德国柏林国家歌剧院、奥地利维也纳歌剧院、英国伦敦科文特花园皇家歌剧院、美国纽约大都会歌剧院、意大利米兰斯卡拉歌剧院等担纲主角，受到广泛好评。辛托芙经常与指挥家赫伯特冯卡拉扬合作演唱莫扎特、理查施特劳斯和瓦格纳的歌剧作品，而且这种合作关系长达1 7年之久。在她的职业生涯中，她也演唱其他作曲家的声乐作品，尤其是威尔第的歌剧。

芝加哥的观众们非常欣赏她在《阿依达》中的演唱，而她演绎的《游吟诗人》中的莱奥诺拉开启了1987 至1988 年的演出季。1 9 8 5 年， 辛托芙为P B S (Public Broadcasting Service，美国公共电视网)录制了普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》，这是她演唱的另一个主要角色。在此期间，我有幸对她进行了一次访谈，她会说一点儿英语，同时也感谢芝加哥抒情歌剧院的行政人员乌苏拉艾格斯从旁协助翻译。这是一个相当有趣的下午布鲁斯 杜非( 下文简称布)：说说你演唱莫扎特的作品的秘诀吧!安娜托慕娃- 辛托芙(下文简称辛)：没有什么秘诀，一切都是源于对莫扎特的喜爱，而且他的作品也非常适合我演唱。

在我开始着手演唱莫扎特的作品之前，只需要花费一点点时间做准备。我在巴伐利亚的学校里学习过莫扎特的歌剧，毕业之后，我几乎是立刻就在德国开始从事歌剧演唱了。四年后，我就接受了演唱唐娜安娜这个角色的提议，然后是伯爵夫人和斐尔迪利吉。我很自豪可以和指挥家卡尔伯姆合作，在指挥大师卡拉扬的家乡萨尔茨堡演唱唐娜安娜这个角色，这两位指挥家都引导我用正确的方式去演唱莫扎特的作品。杜：您所说的演唱莫扎特作品的正确方式是什么?辛：首先，你必须发自内心地喜爱莫扎特的音乐，才有可能灵活地诠释他的音乐。这就要求演唱者的声音必须有乐器般的柔韧性，我同时还是一个钢琴家，这对我诠释莫扎特的音乐也有很大的帮助。我非常熟悉和喜欢莫扎特的音乐风格，也要感谢卡拉扬和伯姆，让我有勇气去演唱莫扎特的作品，并且是用人的声音演唱而不只是像乐器一样演奏。

在演唱莫扎特的作品时，我很明显地表现出了很多内心的感受，而且还有很多细微的差别。从演唱的角度来看，能够呈现出器乐性的一面是非常好的，但是必须赋予它一个人的灵魂，不仅要有清晰的演唱，还要有你自己的诠释，有个性和灵魂。杜：莫扎特比其他作曲家更懂得人类的声音吗?辛：众所周知，莫扎特的作品是人类声音最好的灵药。我很肯定他知道自己在创作什么，这是显而易见的。杜：今天，我们正是缺少那些懂得人类声音的作曲家?辛：你应该先去了解人的声音可以做到的是什么，也应该知道唱歌的乐趣是什么，这样声音就会更有表现力。

即使这是一个悲剧，也要用一种愉快的感觉来演唱。理查施特劳斯之后，出现了现代音乐。但是，你不要忘了，施特劳斯最喜欢的作曲家是莫扎特，最喜欢的歌剧是《女人心》。如果一个作曲家可以唤醒你内心的感受，而且你可以通过自己的演绎把它表现出来，这是很重要的。我想，这就是莫扎特在施特劳斯的创作中所起到的作用，他给予了施特劳斯创作的理念。人们都知道，当你演唱瓦格纳作品的时候，必须大声尖叫和呼喊，但这并不是瓦格纳的初衷。大声演唱，只是你感受到的一部分，瓦格纳的歌剧都有一定的长度，需要演唱者具有耐力，其中也有很多抒情的音乐和爱抚般的音乐。杜：瓦格纳一直被指责为声音的破坏者，您觉得呢?辛：这是不正确的。瓦格纳写了一些很美妙的声乐作品，是不需要大声喊叫的!他的音乐背后有深刻的思想，你必须去真正感受它，每个演唱瓦格纳作品的人都必须知道这一点，并且把它诠释出来。演唱瓦格纳的作品是没有危险的，问题在于歌者是否了解瓦格纳的创作。辛：我觉得人声就是一种乐器，它通过每个人的个性来诠释音乐作品。我不是在舞台上表现辛托芙本人，而是要在舞台上诠释我饰演的角色，把作曲家赋予角色的内涵表现出来，传递给观众。我不觉得自己的歌声是一种工具，但整部作品是一个艺术品，而且是必须用歌声去诠释的艺术品。在贝多芬的创作中，人类的声音是作为一种工具存在的。瓦格纳的每部歌剧都是一个完整的圆，合唱团、乐团和独奏家都是其中的一部分;所以，我不相信他真的想把声音作为一种乐器。作为歌者，在学习美声唱法时演唱瓦格纳的作品应该是没有问题的，但演唱施特劳斯作品的话，可能会有点儿难度杜：瓦格纳从意大利学派那里学到了什么?辛：《黎恩济》是一部百分之百的意大利歌剧，而《罗恩格林》并不是一部意大利歌剧，但它的旋律却像是一部意大利歌剧。很显然，瓦格纳在创作这些歌剧的时候受到了意大利歌剧的启发。我们都知道，威尔第早期的《弄臣》和晚期的《奥赛罗》是没有关系的。

瓦格纳也是如此，他的《女武神》和《纽伦堡的名歌手》是完全不同于《黎恩济》的歌剧作品。我最喜欢的瓦格纳的歌剧是《唐豪瑟》，不论是从情感上，还是思想上，这都是一部完整的歌剧。歌剧中非常人性化的主题，即使在今天看来也是非常新颖的。杜：因为瓦格纳的歌剧都是他自己编写剧本，所以才会更统一?辛：这是一个品位的问题。我非常喜欢他的剧本，因为剧本里有他自己的情感、感受和他的思想，每一句台词的每一个音节都是为了适合剧情而创作的;音乐中的每一次停顿，都象征着一个叹息或一次思考。瓦格纳写的大部分故事都有象征的意义，这对许多人来说似乎有点抽象，但我非常相信歌剧中发生的故事，它们诠释了许多神秘的思想。虽然有时候很难理解，但他确实是一个伟大的创造者。杜：这些神秘的思想是瓦格纳的，还是全人类的?辛：它们是全人类的。当我学习演唱埃尔莎这个角色的时候，我才开始有自己的理解，但是当我真正思考它的时候，却几乎得到了相反的答案。埃尔莎想要变好，但当你阅读她的台词，却领会不到任何这方面的信息，这个角色的性格似乎比奥特鲁德还要糟糕。因此，你必须在舞台表演时非常自然地将这种感觉诠释出来。就像在生活中，你想变好，但这不是一句话就能做到的，你的内心想法只有自己知道，这种情况可以以不同的方式表现出来。杜：埃尔莎和奥特鲁德是一枚硬币的两面吗?辛：是的。她们都是女人，她们有同样的表现方式，但她们的本质是非常不同的。

随之而来的，就是个人的优势和缺陷的问题了。埃尔莎基本上是软弱的，所以她被同化。瓦格纳显然是想让埃尔莎成为他理想中的女人，但她并不是完美的，埃尔莎是一个具有象征意义的女人。杜：所以，即使埃尔莎没有问那个致命的问题，她和罗恩格林也不会幸福?辛：我不这么认为。对埃尔莎来说，罗恩格林来自另一个世界，他的社会地位太高了。即使她今天没有问到这个问题，她也会在另一天问到;即使她没有犯这个错误，也会犯另一个错误。为什么伊丽莎白在《唐豪瑟》中是最好的代表，原因就在于一个女人能在最后选择原谅和忘记。__杜：埃尔莎和伊丽莎白之间有联系吗?辛：是的，那就是信仰。在我看来，伊丽莎白是要强的女人，你需要一个坚强的女人来与奥特鲁德进行对比，但瓦格纳在故事中给我们提供的却是埃尔莎的软弱。杜：卡拉扬对作品的处理是比较统一的，是因为他既是制作人又是指挥吗?辛：似乎有一些东西在卡拉扬的作品里存在，在瓦格纳的作品里也存在着。一方面，当你具有了相当高的水准的时候，你会很难从另一个人的想法或思想中抽身回来。另一方面，他对音乐的感受是如此强烈，他总是站在指挥台上，希望感受到自己就是个完整的群体。他演出的大部分作品都是非常传统的音乐作品，他的个性非常接近于音乐所要表达的东西。杜：其他制作人的非常规作品会是一种错误吗?辛：这不是错误，是你如何理解非常规作品的问题，我不喜欢守旧、乏味的作品。在现代作品中，制作人认同作曲家的想法是好的。而我不喜欢的是，你只注意到制作人，并且从他的角度来解释每一件事，这样做只是为了使自己更为引人注目，而往往忽略作曲家的想法。所以，我宁愿有更多传统的东西，只要它遵循的是作品最初的思想。杜：你能让最初的思想延伸多远?辛：这是一个很难回答的问题。作为角色的演绎者，我必须赞同这个角色应该就是这样的，只要它在这个框架内就可以了。我不喜欢把一部作品放置在另一个完全不同的时间段和场景里，如果在作曲家活着的时候把它做一些移动，我可以接受。但如果在《阿依达》中使用波西米亚风格的演出服，或者把《命运之力》的场景从修道院搬到一个收容所里，我是不能接受的。杜：在一些新上演的瓦格纳的作品中，你在舞台上看到了瓦格纳的身影?辛：如果做得好，是可以的，但只有《唐豪瑟》才真正适合他。杜：另外，瓦格纳巧妙地运用了让人物沉默的情节?辛：我必须看到整个概念，它可以使作品的思想完整。

当然，这取决于如何去做。我相信，仅仅是促进制作人的重要性和荣耀的事情，都是不可以接受的。任何一部歌剧都可以用成千上万种方式来诠释，这是艺术的伟大之处。但最重要的是，你必须知道作曲家的精髓是什么，所有的一切都应该为这个精髓服务。杜：瓦格纳是伟大的吗?辛：当然。所有的著名作曲家都是伟大的，但你不能把他们放在一起比较，每一个人都有自己伟大的方式。杜：是否有一些标准的歌剧是不伟大的?辛：有很多。不是所有的一切都是绝对伟大的，如果进行比较的话，就有伟大和平庸之别了。即使是伟大的作曲家，在创作出了一些伟大作品的同时，也会有一些普通的作品。一些制作人和某些作曲家是一样优秀的，就像歌手和指挥。有一些作品，是在一个伟大的时刻被创作出来的。杜：你喜欢录音吗?辛：当录制唱片的时候，我感觉很糟糕。我不喜欢麦克风，它们令我厌烦，但我从卡拉扬那里学会了与所有的技术保持距离。特别__是在录制《玫瑰骑士》期间，录音室的气氛就像是在进行一次常规的表演。

我认为，在录音过程中，创造出为作品服务的氛围是最重要的。你不能只是说：现在我们必须录制这部作品，我必须展示出我最好的声音。我更喜欢录制我在舞台上演唱过的作品，这样我就可以在录音时诠释正确的感觉了。制作《唐璜》的录音时，我体会到了一种纯粹的快乐。杜：歌剧属于电视吗?辛：从观众的角度来看，舞台下的感受和你从电视上看到的，没有什么可比性。但电视的出现，对于世界上每一个人来说，都是一件伟大的事情，它可以让你体验到一些东西，否则很多东西你可能一生都不会有所体验。我是卡拉斯的忠实粉丝，因为她一直有精彩的文献记录。杜：要享受还是要学习?辛：两者都需要。我从来都不是为了学习而学习，我必须从学习中得到享受。杜：欧洲和美洲的观众有何不同?辛：从一个城市到另一个城市是有一定差异的，每个歌手都得学会调整。我发现美国观众是值得称赞的，他们都很坦诚，对任何事都能做出自然的反应，这是美好的。我注意到，在过去的几年里，观众们已经变得更加称职了，他们不仅期待有巨大影响的演出，他们还想参与舞台上的表演，甚至有更多期待。他们想被关注，这不仅仅是热情，任何在舞台上的人都会意识到，他们只是想要感受到更多。杜：是观众期望太多吗?辛：没有超过他们所应该得到的!观众的期待总是合理的，但有很大一部分观众更侧重于名气。

一般来说，这不是坏事，因为名气本身不只是一个名字，还有一种高品质在背后作支撑。当公众真是被他们的名字所吸引成为粉丝，并且支持他们的时候，就是美好的。我喜欢观众们有很多的期待，而不喜欢观众心存怀疑。这不只是对美国观众，而是对所有人而言的。如果他们心存怀疑，或是有一些先入为主的成见，那就不同了。我喜欢美国观众的坦诚，他们更倾向于让自己感到惊喜，而且是很自然的反应。杜：这家剧院的音响效果与世界上其他地方的剧院相比，如何?辛：在这里，作为歌手的感觉非常好，但是你可以判断出，这家剧院观众席的部分音响效果更好。

不管怎样，我是不会受音响支配的。众所周知，斯卡拉歌剧院是一个特殊的地方，那里有最好的音效，而且也是歌唱家们的战场。不过，那里不是很有趣。我宁愿站在一个不知名的地方，却可以给观众留下一个深刻的印象!杜：看来你喜欢唱歌。辛：从我还是一个小女孩的时候，唱歌就是我的生活了。杜：感谢你成为了一名歌手，我希望你很快就会回到芝加哥。辛：我很期待回到芝加哥。我喜欢那里的专业氛围，那里有一个艺术家的大家庭和一群很棒的观众。