舞蹈表演中情感表达的重要性分析

一、前言

舞蹈表演不仅供观众欣赏，更是舞者表达内心世界的一种形式，通过无声的语言，实现演员与观众的交流。欢乐、奔放或者哀伤，无论何种情感都是舞蹈生命的动力，是舞蹈艺术表现的显示，是舞者综合素质的表现。因此，在表演舞蹈时舞者的情感表达非常重要。

二、舞蹈表演与情感

舞蹈是一种情动于衷的情感艺术.情感是舞蹈的灵魂和生命，注入了舞者真挚情感的舞蹈往往才是具有丰富感染力的。而舞蹈的魅力，不仅仅在于在华丽舞台陪衬下的优美舞姿，更是在于表演者用心表现、以舞传情。舞蹈因为它是舞者以情感和想象为基础，对现实生活和自己的内心世界进行提炼加工，并带给人美的享受的一种审美创造活动。

舞蹈表演是内在感情的外显。舞者在某种韵律的驱动下，将自己真挚的情感注入肢体动作，在时空中描绘出富有美感的画而，使观众从视觉上获得触动内心世界的审美体验。与其他艺术相比，舞蹈最能够直接、强烈、细腻地表现人物内心情感。每一个拥有艺术情怀的舞者，都欲将自己精湛的舞技表现出来，且更看重的是将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上，生动地表达自己的思想，让自己的舞蹈变得有生命力，牵动观众为之沉醉。对舞蹈这门艺术而言，展演的过程即为情感的过程。舞蹈的追求不在于流畅地做完一整套的动作，而是在于将情感融入到舞蹈动作中。

三、情感表达在舞蹈表演中的重要性

情感表达是舞蹈表演最重要的部分，表现在:情感表达决定了舞蹈者素质的高低。情感表达是舞者综合素质的有力表现。通过纯熟的动作变化是不够的，舞者必须塑造出一个具体可感的艺术形象，让舞蹈犹如一个立体的影像，在影像中编织舞蹈的故事情节，将肢体动作、而部表情、人物性格等生动鲜活地向观众展示。

这也是舞者舞蹈素质的体现。而这样一个艺术形象塑造成功与否取决于舞蹈表演中的情感表达。没有情感表达舞蹈，观众将无法感受表演中蕴含的情感，无法体验舞蹈的艺术层次。对于一个舞者来说，应该拥有基木的舞蹈素质，如扎实的舞蹈基础、精湛的舞蹈技巧、丰富的情感并善于表达情感等。懂得各种舞蹈的技巧并不意味着舞蹈素质高，将内在感情完美的融入舞蹈才是舞蹈素质的更高追求。

情感表达直接影响舞蹈表演的感染力。情感支撑和情感传递是舞蹈成败的关键。掌握了舞蹈的各种技巧不等于就能将舞蹈表演的感染力表现出来。情感是连接舞者与观众的纽带，一个富有感染力的舞蹈表演至少应该这样:舞者将情感，辅以精湛的舞蹈技巧，将外部肢体动作与内部心理情感有机结合，将姿态语言有韵律地表达出来。

情感线要贯穿于舞蹈全程，将舞蹈的故事性演绎出来，情感的变化、故事的起伏随着动作力度、节奏缓急的变化而变化。对于观众而言，在获得视觉享受的同时，他还会感受到强烈的震撼和感染，获得心灵上的审美体验，还会对舞蹈中寄托的象征内容产生或喜或悲、或恨或怨、或绝望或希望的情感共鸣。而这种感染力的产生只有通过舞者的情感表达才能实现。舞蹈表演的感染力以及舞者对于舞蹈的理解与描述都将通过情感表达展现，并将拉近与观众的距离，成功打动观众，牵动观众的情绪。

情感表达关系到舞蹈表演的艺术性。舞蹈是一门综合性艺术，舞者的情感表达则是展现舞蹈表演艺术性的最好力一式。舞蹈表演的艺术性是多的，包括律动性、象征性、造型性、抒情性等等。在舞蹈表演过程中，对感情表达的处理，是舞蹈艺术性的关键。不同的舞蹈会表达不同的感情，作为一名优秀的舞者，在表演时应注意将自己的思想感情融入舞蹈角色中。对儿童舞者来说，更应该重视培养自己的情绪，善于表达自己的情感，每一次登台表演，都要培养自己的情绪，迅速反映出舞蹈所需的情感。

因为，就舞蹈的律动性而言，如果没有融入任何情感，那就只是动作的堆砌，没有形象感也没有流动性，显得苍白无力;对于舞蹈的象征性而言，如果没有融入感情，那就无法将具有象征意义的部分清晰完整地表现出来;就舞蹈的造型性而言，如果没有融入感情，将无法加工和美化舞蹈的肢体语言，那么舞者设计的造型就只是普通的人体线条和动作。

四、结束语

一支舞蹈展现的舞者表演素质、舞蹈表演的感染力和艺术性都与舞者的情感表达息息相关。舞蹈表演中的情感表达不仅是舞蹈生命力的体现，也是萌发舞蹈创作的初衷所在，还是艺术审美体验的精髓之处。幼龄学舞者要意识到舞蹈表演中的情感表达的重要性，将真情释放作为一种经验积累，在习以为常的生活中培养情感，探寻舞蹈艺术的真理。