河北馆藏之一:沧州馆藏景德镇清代瓷器

沧州馆藏瓷器中，有几件具有代表性、艺术价值较高、时代特征比较明显的清代瓷器。虽然在众多藏品中只是沧海一粟，但足以代表沧州瓷器藏品的最高品位，也代表了清代景德镇官窑和民窑瓷器烧造的最高水平。

清朝是中国最后一个封建王朝，在它统治的二百多年中，在发展经济、文化等方面，曾做出了很大贡献。特别是景德镇瓷业，较前朝又有了很大发展与提高。景德镇瓷器不仅实用性强，而且是永不落伍的高档次陈设品，它融艺术性、观赏性为一体，在中国瓷业中独树一帜。景德镇瓷器品种多、产量大、质量高，在世界瓷坛上久负盛名，千百年来一直受到世人的推崇，它的艺术魅力，散发出一股清丽高雅的美感，使人爱不释手。

清康熙釉里红瑞兽纹油锤瓶

高27厘米，口径3.5厘米。小口，外侈，细长颈，溜肩，圆鼓腹，矮圈足。胎坯略厚，胎质坚致，细腻匀净。腹部以釉里红绘三瑞兽，瑞兽蹲坐，独角，二目圆睁，口大张，弓背拖尾。三瑞兽形态各异，画工规整，纹饰不甚明快，釉里红发色暗淡。通体施白色透明釉，釉面匀净光亮。

釉里红，元代景德镇窑始烧，色彩不够纯正，装饰图案晕散，模糊不清，成品率低。明洪武时期与元代烧制特征大致相同，至明永乐、宣统时期，釉里红烧制成功，画面清晰，呈色鲜红。明弘治、正统至嘉靖时期，釉里红烧制较差，图案不清，釉色灰暗。清康熙朝恢复釉里红的烧制，釉里红发色比明代有了很大提高，雍正时期是釉里红最为成功的时期，呈色稳定，色调红艳。这件清康熙釉里红瑞兽纹油锤瓶，是康熙恢复阶段的早期产品。

油锤瓶，因形似旧时油坊匏制之油锤而得名，器形与锥把瓶或胆式瓶相近。其不同之处，油锤瓶颈部更细长，上下粗细基本一致，腹部近圆形，仅流行于康熙朝。

清康熙青花釉里红鱼藻纹鱼缸

高45厘米，口径38厘米，底径30厘米。敛口圆唇，溜肩，鼓腹，腹下内收，卧足。通体以釉下青花和釉里红绘制装饰纹样，有鲤鱼、螃蟹、螺蛳纹及各类水藻纹。鲤鱼勾画线条流畅，活泼生动，水藻描绘随意自然。构图满密，排列有序，场面欢腾，气氛热烈。青花发色明快艳丽，笔触清晰，如国画中的墨分五色：“焦、浓、重、淡、清；或是浓、淡、干、湿、黑。”阴阳明暗，层次分明。釉里红发色也较为明快，红中泛紫，苍翠秀润。

青花釉里红始烧于元代，经过明代发展与提高，到清康熙朝已相当成熟，并有所创新。青花是以钴为着色剂，釉里红是以铜为着色剂，两种不同的着色剂，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此，两着施于一器，而在同一窑火中烧成，青花与釉里红的发色都恰到好处，并非易事。这件青花釉里红鱼藻纹鱼缸，成色稳定，鲜艳明丽，装饰纹饰清晰，是清康熙时期上乘之作。

清嘉庆官窑粉彩轧道开光山水纹碗

高6.1厘米，口径14.8厘米，底径5.6厘米。敞口，薄唇，斜弧腹，近底内收，窄圈足。胎坯匀薄，质坚细白，内外壁设四个圆形开光，开光内绘四季山水画，开光以外以黄釉地轧道凤尾纹，轧道上绘粉彩缠枝牡丹花纹。器外底青花釉下篆书“大清嘉庆年制”六字款。器内施白色透明釉，薄厚均匀，光亮莹润。胎骨精薄，质白坚致，制作精道，器形规整，工艺繁缛，构图饱满，疏密有致，精描细绘，秀丽，堪称清嘉庆官窑之经典。

轧道工艺也称雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人叫扒花。其工艺比较复杂，先在白胎上施一层色料，如红、黄、蓝、紫、胭脂红等，用一种如锈花针的工具在色料拨划出纤细的花纹，具有铜胎画珐琅的艺术效果。轧道工艺始创在乾隆，兴盛于乾隆、嘉庆、道光三朝。

清光绪粉彩牡丹梅花纹天球瓶

天球瓶，中国古陶瓷器形之一，它是受西亚文化影响演变而来的器形。始见于明代永乐朝，此后明代各朝未出现。清代康熙朝仿古之风盛行，天球瓶也随之而兴旺，在明初器形基础上又有了新发展，成为清代陈设品类的时尚产品。