民间传统美术元素引入视觉传达设计教学中的途径探讨

〔摘要〕在视觉传达设计教学中引入民间传统美术元素，犹如引入了一股似曾相识的清泉，其中饱含着中华民族民间美术艺术的精华，又具有鲜活的灵性、韧性，让人产生由衷的亲切感的同时，也可以对我国现代艺术设计的创新发展起到良性的推动作用。

〔关键词〕视觉传达设计教学民间传统美术元素途径

民间传统美术元素，是中华民俗悠久历史文化的一个重要体现，其中蕴含着中华民族最原始、最深刻的民族情感积淀，我国许多成功的、发人深思的、引人入胜的艺术作品中，都有鲜明的民族特色，融入了民间传统美术元素的内容。通过挖掘、分析民族传统美术元素的优秀价值、审美意义，将民间传统美术元素引入到视觉传达设计教学当中，使视觉传达设计教学与民间传统美术紧密结合，最终实现民族传统与现代设计的良好融合，是提升视觉传达设计教学质量、帮助民间传统美术实现与时俱进的有效策略。

一、视觉传达设计教学中引入民间传统美术元素的重要意义

近年来，优秀的视觉传达设计作品几乎都是现代设计理念与民间传统艺术结合的产物，传统艺术中具有深厚的民族文化积淀，尤其是民间传统美术元素，将其科学地引入到视觉传达设计当中，既体现了立意创新，也升华了民间传统文化艺术的时代价值。这种传统与现代结合的视觉传达作品产生了极高的艺术造诣，并具有独特性。基于此，在当前的视觉传达设计教学中引入民间传统美术元素，是具有深刻的现实意义的。

1.有利于我国民间传统美术的时代传承

从古至今，我国的传统民间美术走过了漫长的岁月，积淀了丰富的民族文化精华。在当代的外来文化、快餐文化的冲击下，民族传统美术艺术的传承受到了严峻的考验，必须对其进行适当改进，将民族传统美术艺术和具有时代特征的文化形式结合起来，才是传承民族传统美术艺术的科学之路。在视觉传达设计教学中引入民间传统美术元素，就是一个效果很好地做法。视觉传达设计本身具有浓厚的时代气息，是现代人经常可以接触到的，通过在视觉传达设计教学中引入传统美术元素的方式，可以使民间传统美术元素软性的、良好地融合到视觉传达设计作品当中，无形中对人们产生影响，从而在当前飞速发展的时代背景中实现良好的传承。

2.有利于我国现代艺术设计的创新发展

纵观艺术设计的发展历史，可以发现，艺术设计的本质是追求多元化、个性化的，越是新颖的艺术设计作品，越能具有高度的艺术价值。将民族文化内容融入到现代设计当中，就是一个非常良好的、积极的创新尝试，并且世界上的其他国家也是这样做的。在视觉传达设计教学的过程中，引入民间传统美术元素，让学生充分了解到民间传统美术的内涵和美丽，产生创新的灵感和信心，这对于教育本身的发展、学生的个性化成长，都是有意义的。在视觉传达设计教学中引入民间传统美术元素，犹如引入了一股似曾相识的清泉，其中饱含着中华民族民间美术艺术的精华，又具有鲜活的灵性、韧性，让人产生由衷的亲切感的同时，也可以对我国现代艺术设计的创新发展起到良性的推动作用。

3.对现代设计的评价标准形成影响

受众在评价一件具体的现代设计作品时，评价的标准来自于自我感性的认知和理解，这种认知和理解和个人的生活经历、价值认知有关，也和社会的文化现状、文化氛围有关。民间传统美术元素扎根于民间，有着深厚的乡土气息，容易使人产生亲切感、认同感。将民间传统美术元素灵活地应用到视觉传达设计教学中，将促使现代设计作品的设计方向发生一定的转变，现代设计作品中体现的民族情结、民族文化精神将会进一步增加。在欣赏这种包含有民族传统美术元素和民族文化内涵的作品时，受众将产生强烈的共鸣感和认同感，这种积极的情愫的产生，会对受众的主观评价标准产生一定的影响，并有助于受众的欣赏水平的提升。

二、视觉传达设计教学中引入民间传统美术元素的科学途径

在视觉传达设计教学中，引入民间传统美术元素的选择性是比较大的。我国民间传统美术艺术形式多样、内容丰富，剪纸、皮影、泥塑、陶瓷等都可以作为引入对象。在这些方面，教师可以积极创新，多做尝试。

1.将传统民间艺术中的“意象”观念引入到视觉传达设计教学中

在“平面创意”设计这一课题方面，传统民间艺术主要侧重于把握民间传统艺术元素的外在造型与内在含义，进而对平面创意进行表现。基于此，在视觉传达设计教学中，应当注重传统民间艺术情感的传达，并且应当充分表现对于传统艺术中“意象”的再创造与再认知。以剪纸为例，将剪纸元素融入到视觉传达设计教学中时，剪纸艺术中的阴阳对比、图形结构特点、画面布局设计等，都应当在教学中得到充分表现，在表现“平面意象”上使学生产生明确的认知。在实际教学中，很多学生对于民间传统艺术中“意象”观念的接受程度参差不齐，这与教师选择和应用传统民间元素的方式较为机械化、单一化有关。为了实现对于传统民间艺术中的“意象”观念的充分传达，必须首先深入研究其文化内涵、表现特征，搞清楚各种艺术形式的造型、结构、色彩等特点，在此基础上再进行深入的教学工作，这样才能打破视觉传达设计教学中对于民间传统美术元素“生搬硬套”、“单调模仿”的教学模式，真正将传统民间艺术中的“意象”观念融入到教学当中，产生教学的“质变”。

2.将民间传统美术元素中的视觉语言引入到视觉传达设计教学中

民间传统美术元素中包含的视觉语言，是其民族文化价值、内涵的重要表现。在习惯了二维空间范畴的视觉传达设计教学中，教师应当起到积极的引导作用，引导学生转变固有的设计观念、创新设计思路、转变思维模式，从民间传统美术元素的视觉语言的角度，对现代设计进行再创造、再思考。教师应当时常提醒学生、引领学生关注民间传统美术元素视觉语言特征及表达方式，使学生逐步形成良好的民间传统美术元素视觉语言理解力，这对于学生形成独立的、个性化的创作思路是非常有帮助的。以剪纸艺术为例，剪纸艺术风格淳朴、制作精细，对于团圆、幸福、祥和、亲情等情感元素和美好愿望的表达简单、直接，其视觉语言是比较强烈的，并且相对容易理解，亲切感较强，是典型的接地气的民间传统美术形式。在将剪纸艺术引入到视觉传达设计教学中时，就应当充分发挥剪纸艺术的特点和魅力，让学生在欣赏的过程中产生感悟、产生理解，形成对于剪纸艺术中视觉语言的良好认知。

3.将“以变求新”的创意认知融入到视觉传达设计教学中

在视觉传达设计中，“以变求新”的创意认知可以帮助设计者进行良好的创新，实现设计理念、设计方式的拓宽。基于民间传统美术元素内容丰富、寓意明确、手法亲切的现实，将“以变求新”的创意认知融入到视觉传达设计教学中，非常有利于学生图形创意能力的提升和现代设计能力的提升。具体来说，可以采取自主探索的方式，引导学生以感兴趣的传统美术艺术形式为对象，进行大胆创意、着力创新，结合现代设计理念和设计方式，采用同构的方法进行具体设计，融入自然环境、风土人情、家乡情结等具体的民族传统艺术元素，最终形成较高水平的、传统元素和现代理念融合较好的设计作品。将“以变求新”的创意认知融入到视觉传达设计教学中，一方面激发了学生对于传统民间美术元素的探索兴趣和认知动力，可以帮助学生在进行现代设计时拓宽思路、丰富内涵，设计出具有丰富的个性特征、时代气息和文化内涵的作品，另一方面实现了对学生的积极引导，使学生在设计中不断体验到成功的乐趣和创新的自信，这对于学生个人设计能力的提升和民间传统美术元素的可持续传承都是非常有意义的。

在信息时代的今天，民间传统美术绝不应当仅仅是博物馆中的展览对象，而应当融入到时代的发展中，参与到社会的进步中，通过与现代设计的融合，实现良好的传承。将民间传统美术元素引入到视觉传达设计中，是一项积极的工作，也是一项必须进行的工作，因为这项工作可以帮助我国现代设计实现创新发展，实现和民族文化、民族味道的接轨，更能帮助民间传统艺术实现科学传承，助力中华民族传统文化在当代继续发展并大放异彩。

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