退休画画的心得体会(优秀8篇)
体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
退休画画的心得体会篇一
绘画是一种表达内心情感的艺术形式，而数码绘画(ps画画)则是一个具有创造性和自由度的媒介。当我开始尝试ps画画时，我逐渐发现了它独特之处。在进步和不断尝试的过程中，我获得了很多心得体会。首先，ps画画给了我更多的创作空间和自由度。其次，它让我学会了观察和表达。而后，通过不断的练习和反思，我得以改进自己的技巧和创作能力。最后，ps画画不仅是一种艺术创作方式，更是一种对内心情感的释放。通过这篇文章，我希望能与大家分享我的心得体会，以便能够互相学习和进步。
首先，相比传统的绘画方式，ps画画给了我更多的创作空间和自由度。在传统绘画中，颜料的限制和画布的大小常常束缚着我的创造力。而在ps画画中，我可以随心所欲地运用各种工具和特效，调整颜色饱和度，改变图层的混合模式等等。这种自由度让我能够更加灵活地表达自己的意图和想法，从而创作出独特而丰富的作品。
其次，ps画画让我学会了观察和表达。在绘画过程中，我不仅仅是将我的情感表达出来，更是通过观察和研究对象的细节，将其准确地呈现在作品中。例如，当我尝试描绘一个花朵时，我会仔细观察它的形状、颜色、纹理等特点，然后用笔触和色彩来表达这些细节。这种观察力的提高也让我更加细致地观察周围的事物，积累更多的灵感和素材。
而后，通过不断的练习和反思，我不断改进自己的技巧和创作能力。在刚开始尝试ps画画时，我的作品常常会出现线条不流畅、颜色不和谐等问题。但是我并没有放弃，而是坚持不断地练习和学习。我会去看一些优秀的作品，学习他们的技巧和手法；我会观察自己的作品，找出不足之处并加以改进。通过这种反思和改进的过程，我的技巧和创作能力得到了明显的提高。
最后，ps画画对我来说不仅仅是一种艺术创作方式，更是一种对内心情感的释放。每当我感到压抑或者有很多情感无法表达时，我会打开ps软件，开始创作。在绘画过程中，我可以将自己的情感和想法都倾注其中，用图像和色彩去表达自己的内心世界。这种方式不仅解放了我的情感，也让我感到内心的平静和满足。
绘画不仅是一种艺术创作的方式，更是一种表达内心情感的途径。通过ps画画，我获得了更多的创作空间和自由度。我学会了观察和表达，这提高了我的观察力和绘画技巧。通过不断练习和反思，我的技巧和创作能力得到了提高。最重要的是，ps画画是我释放内心情感的一种方式，让我感到内心的平静和满足。通过这段时间的学习和创作，我相信ps画画将会一直陪伴着我，并帮助我更好地理解和表达自己。
退休画画的心得体会篇二
每个宝宝都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲会因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。那么，莫非洁净的墙面和宝宝的绘画热心真的即是“鱼和熊掌”不行兼得吗?其实并非如此，起先桐宝学画时也是信手随心肠满屋乱画，后来桐妈便专门为他拓荒出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规则范围内自在涂改。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为他的涂鸦供给了足够便当。
二、恰当引导但绝不演示。
不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意调查花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人别离绘画，最终再彼此点评。母亲们必定要让宝宝在调查中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。别的，在颜色运用上，母亲们也不要给宝宝过多的约束：天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。
三、让宝宝测验不一样的绘画资料。
让宝宝用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合宝宝，由于它运用方便且不易折断;但也有人以为，水粉颜料才是挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟啥才是宝宝们作画的东西呢?桐妈以为宝宝绘画资料的挑选没有必定之规，母亲们应尽量让宝宝测验不一样的资料。平常，桐妈除了让桐宝运用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不一样资料绘画外，还让桐宝测验运用一些“特别东西”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
退休画画的心得体会篇三
孩子的艺术气质要从小开始培养的，作为一个美术工作者，同时也是位母亲，对于孩子学画画有以下几点心得：
每个孩子都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲怕弄脏，因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。嘉嘉从小很喜欢涂鸦，我就在墙上贴上一张足够大的纸，让她在规则范围内自在涂鸦。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为她的涂鸦供给了足够空间。
不知从何时起，简笔画大行其道，孩子们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的最佳办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。我教嘉嘉学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，我和孩子一起花卉写生，我会引导她注意观察花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人分开绘画，最终再彼此点评。母亲们必须要让孩子在观察中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。在颜色运用上，母亲们也不要给孩子过多的约束：如天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。
让孩子用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合孩子，由于它运用方便且不易折断；但也有人以为，水粉颜料才是最佳挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟什么才是孩子们作画的最佳材料呢？我以为这并没有必定之规，母亲们应尽量让孩子尝试不一样的材料创作。比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
“画得像不像”通常是母亲们评估孩子著作的规范，其实这是不正确的，孩子画是他们心里的灵动、思维的亮光，要知道激起孩子的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要，所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待孩子的每一幅著作。我在评价嘉嘉作品时，通常会指出每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮，造型很生动等。在维护她绘画兴趣的同时，也让她渐渐领会绘画的构图美、线条掌握和颜色运用。
“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中，我会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图和嘉嘉一起欣赏，还会带他去观赏画展，同时也带她多接触大自然，以浸透的方法给予他“美”的启迪。
以上是我对于孩子绘画方面的个人看法，希望对父母对如何引导孩子绘画有一定帮助！
退休画画的心得体会篇四
孩子对画画有一种天生的喜爱和兴趣，因为小小的他们充满了无限的想象力。他们把绘画当做自己对这个世界发现的一种诠释，所以他们很快乐，快乐做这种游戏，因为他们有太多太多需要表达的。这是他们童年的游戏，有快乐的想象，有宝贵的天真想法。如何让孩子更健康的成长，这一直是我思考的主题。
刚接触儿童画时，心里半喜半忧。喜的是他们有天使一样可爱的面孔，纯净的眼睛，不是说出稚气而又天真的笑话。担忧的是儿童画属于美术的范畴但又不是一种成形的美术画种。不知道该从哪教起，而且我也很难站在小孩子的角度去思考，总觉得什么都太简单了。所以刚开始时画的东西总是太难。学生画的累，我教的更累。有时在课上，我刚教过怎么去画，就听见有的小朋友说：“老师，我不会。”眼里好像很委屈，眼巴巴的望着你，这时我就想过去帮助他，哪怕是一笔一笔的教他画，也不想让孩子有那种委屈的感觉，但是久而久之就会使孩子养成了对美术课失去积极性的态度，还滋生了一脸感，没有起到教学的目的，培养孩子的兴趣。见见的，我改变了一种方法，先调整自己的心态，增强孩子的自信心，你去帮助他就是在伤害她，限制他画画时的想法，放手让孩子自己去做，你会看到孩子在自己的作品上表达的情感、个性和风格，他们自己内心的世界，老师不能代劳，对自己和孩子都有不利的地方。
在平时的美术教学当中，看到好多孩子都喜欢在纸上乱画，我才意识到孩子正处于涂鸦期，了解之后我还注意到应该在美术活动中多用搞笑的，他们熟知的语言来和他们交流，语言的夸张，使他们富有想象，鼓励他们大胆自由的去表现自己的想法，并随时处地的让孩子们更多的自己动手、不断的发现问题解决问题让我自己从一些教学误区中走出来。
在接触一些学生家长的过程中我发现，有许多孩子的家长时常感叹“我的孩子平时不知道在画些什么东西!”或“画的圆不像圆，方不像方，横线不平，竖线不直”等等。对于家长们的这种感叹委实叫人心痛。美术专家说，儿童的绘画是一个集审美与情感陶冶等功能于一体的过程，其表现结果并不是最终标准，更何况家长的感叹多数是来自“像”于“不像”的直接衡量。对此我对家长的讲述是：儿童绘画是儿童天性和个性的自然反应及流露，儿童画的形象应建立在合理的儿童生活基础之上，最重要的是努力去理解他们试图变现什么，儿童学习美术最重要的并不是让孩子学到多少美术知识，而是让孩子学会观察、记忆与表现，尽量让孩子学会用自己的绘画语言区表达。
当然，在一节课结束后呈现一幅完整的作品也是很重要的，这不但需要兴趣和创作的冲动，更需要孩子的毅力、专注、耐性，这对孩子来说并不容易。为此，我经常和他们一起动手画，培养他们的学习兴趣，训练他们做事要有始有终的习惯，并通过展览的方式让他们品尝胜利的喜悦。
儿童画教学是一门丰富多彩的艺术，这就需要我们教师用心去感受，耐心、负责的对待每个孩子。
退休画画的心得体会篇五
画画是我从小就非常喜欢的一项活动，通过画画，我能够表达自己的情感和想法。多年来，我从每一次的绘画中都获得了许多的收获和体会。在这篇文章中，我将分享我画画的心得体会。
首先，在我画画的过程中，我学会了观察和思考。画画需要细心观察绘画对象的细节，比如形状、颜色和纹理等。只有仔细观察，我才能准确地传达我对对象的理解和表达。同时，画画也要求我思考如何组织和构图。我需要考虑对象在画布上的位置、大小和比例等因素，以及如何最好地传达我的主题和情感。通过不断观察和思考，我逐渐提高了我的观察力和思维能力。
其次，画画让我更加耐心和专注。绘画是一项需要耐心和专注的活动。每一幅画都需要我花费大量的时间和精力来完成。在这个过程中，我不能急于求成，需要一步一步地渐进和调整。尤其是在细节的处理上，我需要反复斟酌和修正。通过不断的练习和努力，我的耐心和专注力也在不断增强。
第三，在画画中，我学会了勇于创新和表达。画画给我提供了一个完全自由的空间，可以尽情地创造和表达。我可以根据自己的喜好和想法，选择不同的颜色、笔触和画法等，来表达我对主题的理解和视觉感受。这种创新和表达的自由使我能够在画画中找到自己的独特之处，并将我的创意和个性通过画笔展现出来。
第四，画画也培养了我的审美能力和美感。通过画画，我不仅能够欣赏并模仿大师们的作品，也能够通过自己的创作感受和理解美的价值。我开始更加关注细节和色彩搭配，在观察和创作中寻找美的存在。这种感知美的能力不仅在绘画上，也在我的日常生活中帮助我发现美，并且提高了我的审美眼光。
最后，画画让我获得了自我实现和满足感。每一次完成一幅画作，我都会感到无比的成就感和满足感。我能够看到自己不断进步的轨迹和努力的成果。这种自我实现和满足感不仅在绘画上，也在我的生活中激励我不断追求更高的目标和挑战。
总之，画画是我从小到大都醉心于其中的一项活动。通过画画，我学到了很多东西：观察和思考的能力、耐心和专注力、创新和表达的勇气、审美能力和美感以及自我实现和满足感等。这些体会不仅影响了我的绘画技巧，更影响了我的思维方式和人生态度。画画使我更加有信心和勇气去追求自己的梦想，我相信这种体会将继续伴随我前进的道路上。
退休画画的心得体会篇六
孩子的艺术气质要从小开始培养的，作为一个美术工作者，同时也是位母亲，对于孩子学画画有以下几点心得：
一、给孩子们提供足够的创作空间。
每个孩子都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲怕弄脏，因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。嘉嘉从小很喜欢涂鸦，我就在墙上贴上一张足够大的纸，让她在规则范围内自在涂鸦。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为她的涂鸦供给了足够空间。
二、恰当引导但绝不演示。
不知从何时起，简笔画大行其道，孩子们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的最佳办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。我教嘉嘉学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，我和孩子一起花卉写生，我会引导她注意观察花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人分开绘画，最终再彼此点评。母亲们必须要让孩子在观察中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。在颜色运用上，母亲们也不要给孩子过多的约束：如天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。
三、让孩子尝试不一样的绘画材料创作。
让孩子用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合孩子，由于它运用方便且不易折断;但也有人以为，水粉颜料才是最佳挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟什么才是孩子们作画的最佳材料呢?我以为这并没有必定之规，母亲们应尽量让孩子尝试不一样的材料创作。比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
四、用赏识的眼光评估宝宝的著作。
“画得像不像”通常是母亲们评估孩子著作的规范，其实这是不正确的，孩子画是他们心里的灵动、思维的亮光，要知道激起孩子的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要，所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待孩子的每一幅著作。我在评价嘉嘉作品时，通常会指出每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮，造型很生动等。在维护她绘画兴趣的同时，也让她渐渐领会绘画的构图美、线条掌握和颜色运用。
五、教宝宝用心感触美。
“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中，我会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图和嘉嘉一起欣赏，还会带他去观赏画展，同时也带她多接触大自然，以浸透的方法给予他“美”的启迪。
以上是我对于孩子绘画方面的个人看法，希望对父母对如何引导孩子绘画有一定帮助!
退休画画的心得体会篇七
第一段：引言（字数：200字）。
作为一种艺术形式，绘画一直以来都是人们表达内心世界的重要方式之一。而对于我来说，画画不仅仅是一种爱好，更是我与自己沟通的桥梁。在画画的过程中，我能够感受到心灵的平静和自我表达的愉悦。下面我将分享一些我在画画过程中获得的心得体会。
第二段：每一幅画都是思维的延伸（字数：200字）。
每一幅画都是我思维的延伸，是我对世界的观察和感受的表达。当我站在画布前，面对白纸，我会仔细思考和构思，然后运用画笔去呈现我的想法。在这个过程中，我逐渐发现，想法不一定需要被语言表达，而画画可以为我提供更多的自由和灵感。通过画画，我能够更好地思考和理解世界。
第三段：画画培养了我的专注力和耐心（字数：200字）。
画画需要长时间的专注和耐心。一幅画可能需要几天甚至几个星期的时间去完成。在这个过程中，我要不断地调整自己的心态，保持耐心并专注于细节。这种专注力和耐心的培养，让我在其他方面也受益匪浅。例如，在学习和工作中，我能够更加专注于一个任务，坚持不懈，直到取得最终的成果。
第四段：画画是一种情绪的宣泄（字数：200字）。
画画能够让我有效地宣泄和表达情绪。有时候，生活中的压力和困扰让我感到烦躁和不安，但是当我开始画画时，这些情绪往往可以得到释放。画布成为了我情绪的出口，我可以随意地在上面抒发我的忧虑和痛苦，寻找到内心的平衡和安宁。而在这个过程中，我也能够更好地认识和理解自己的情绪，进一步提升自我情绪管理的能力。
第五段：画画带给我创造力和成就感（字数：200字）。
画画让我体验到了创造的快乐和成就感。当一幅画最终完成，我会感到非常的满足和自豪。我可以看到自己的努力付出得到了回报，我创造了一个独特的艺术作品。这种创造力和成就感无疑激励着我不断进取，继续探索和尝试。不论是在画画方面还是其他方面，我都会努力追求更高的目标。
结尾：总结（字数：200字）。
通过画画，我不仅仅掌握了一种艺术技巧，更培养了专注力、耐心和创造力。画画成为了我与自己沟通的方式，也让我更好地了解自己的情绪和思维方式。在画画的过程中，我找到了平静与快乐，收获了自我认知和成就感。我相信，画画将一直伴随着我，成为我探索和展示内心世界的重要工具。
退休画画的心得体会篇八
尚骥，1979年生，河南商丘人。中国民间文艺家协会会员，现供职于商丘市睢阳区文联，睢阳区书协、美协副主席兼秘书长。曾就读于中国艺术研究院中国书法院首届书法硕士研究生课程班、中国画研究生课程班、中国国家画院程大利工作室。先后师承曾翔、王镛、程大利等诸先生。2011年7月在北京中国艺术研究院中国书法院展览馆举办个人书画展并出版《尚骥书画展作品集》。
中国画是线条的艺术，在行笔过程中讲究平动、提按、绞转的技法要求，笔法在形态上的具体演示则是“平、圆、留、重、变”五字诀，讲求一波三折，以山水作字，以字作画。
中国画是贵族化的艺术，但又不是传统意义上有宫廷背景的那种贵族，宫廷那种贵族与权力捆绑在一起，总是追求一种貌似完美的东西，但中国画贵族气是发自内心的，骨子里的，纯精神化的。
中国画是退火的艺术，退火需要年龄条件，火气盛对中国画的创作是不利的。炉火纯青的中国画讲究把气敛成一种内在的力量，一种乍看不太起眼但是越品越有味道的东西，即内美。
中国画是笔墨的艺术，黄宾虹说中国画“舍笔墨内美而无他”，笔墨是极其重要的，但当代绝大部分人所关注的是图式上，或具体于某种技巧上，讲求视觉冲击力。如对白石老人的篆刻，大家的目光往往都集中在其单刀刻法上，往往忽略了其中内涵的端庄、刚毅、清奇等有关文化的审美信息，而是片面理解白石老人的“痛快”感受，以及所谓疏密反差等人云亦云的技法而已。当然这与当代的现实有关，由于书画从书斋艺术变成了展厅艺术，把原来朋友间把玩的手札、手卷转变成可以在任何场合展示的艺术，这种情况，是前人所不曾遇到的。那么，也因此丢掉了很重要的东西，即是内省的力量。
元人赵孟頫提出，“作画贵有古意”，就是想振兴和恢复中国画传统中本质的东西。董玄宰年轻时常与赵孟頫论伯仲，嫌其书法太熟，以近于俗，到了晚年方觉赵孟頫高他一筹而心悦诚服；而黄宾虹提倡“古意”，追溯到上古三代本源的东西，即青铜器上因生锈而产生的斑驳的、拙的、老的、辣的，是那种简约的、原始的、质朴的美感。既含内美，又寓内力，得折钗股、屋漏痕、锥画沙之笔意。它们二者虽有不同，但同为讲求含蓄内敛，暗用古法，有法而不炫耀，看似无力而内力自生。有异曲同工之妙。
如果说内美还需诉诸视觉的话，那么内力就需诉诸感觉了。笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处还在于笔在纸上，能压得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是压住纸。用笔时，腕中之力应藏于笔之中，切不可露于笔之外。锋要藏，不能露，更不能在画中露出气力。表面看来松散，并无力可显，实则是用力而不言力，力量由内绽放，笔画所到张力十足。当然用笔力不可过刚，过刚则枯硬，无往不复，无垂不缩，妙有含蓄，不可发露无余，刚而能柔为最上品。从此可见书法对绘画的重要性，也即是书xxx力的深浅决定着一个人的艺术之路能走多远，作品格调的优劣和艺术成就的高下。