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美术教学心得体会(模板13篇)

小编:翰墨

当在某些事情上我们有很深的体会时,就很有必要写一篇心得体会,通过写心得体会,可以帮助我们总结积累经验。心得体会是我们对于所经历的事件、经验和教训的总结和反思。下面我给大家整理了一些心得体会范文,希望能够帮助到大家。

美术教学心得体会篇一

美术作为一门艺术学科,对培养学生创造力、审美观和想象力起着至关重要的作用。在我担任美术教师的这几年时间里,我深感到美术教育的重要性和影响力。通过教学实践,我获得了一些宝贵的心得和体会。本文将从课程规划、教学方法、教学环境、学生评价和教师角色五个方面,来分享我的美术教学心得。

首先,课程规划是美术教学的基础。在课程规划中,我注重理论与实践的结合,注重培养学生的艺术修养和创造能力。我设计的课程既有基础知识的传授,也有实践操作的训练,使学生不仅能够了解到美术的理论知识,还能够学以致用,将所学知识运用到实践中。此外,我还注重培养学生的综合能力,让学生在课程中能够发挥自己的创造性思维和表现力,达到对美的理解和欣赏。

其次,教学方法是美术教学的关键。在教学中,我结合学生的实际情况和特点,采用多种灵活的教学方法。例如,我注重启发式教学,通过提问和讨论的方式激发学生的思考和主动学习;我还善于利用多媒体技术,通过图片、视频等多种形式展示艺术作品,丰富学生的审美体验。同时,我也注重实践操作,鼓励学生动手实践,锻炼他们的艺术表现力。通过这些多样化的教学方法,我能够激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。

第三,教学环境是美术教学的重要保障。为了创造一个良好的教学环境,我经常在教室里布置展览,悬挂学生的作品,鼓励他们展示自己的成果。此外,我还积极参加各类美术比赛和展览,带领学生参观,让他们亲身感受艺术的魅力。通过这些创造性的环境设计和实践活动,我能够激发学生的创作欲望,提高他们的学习积极性,并且培养他们对美术的热爱和追求。

第四,学生评价是教学成果的体现。在教学结束后,我经常进行学生评价,了解他们对课程的理解和掌握情况。通过问卷调查和面谈的方式,我收集学生的意见和建议,以便及时调整和改进教学内容和方法。学生的评价是我教学质量的重要反馈,也是我提高教学效果的重要依据。

最后,作为一名美术教师,我要时刻保持教师角色的自觉性。在教学中,我不仅要传授美术理论知识,还要起到榜样和引领的作用。我注重在课堂上展示自己的专业素养和艺术修养,同时也注重与学生的互动和交流,营造融洽的师生关系。我深知作为教师的责任和义务,不仅要关注学生的学业成绩,更要关注他们的艺术素养和个性发展。

综上所述,美术教学是一项基础教育中非常重要的组成部分。通过课程规划、教学方法、教学环境、学生评价和教师角色的全面把握,我在美术教学中积累了一些宝贵的心得和体会。美术教学不仅是传授知识和技能的过程,更是培养学生创造力和审美能力的过程。作为美术教师,我将继续努力,研究和探索更好的教学方法和手段,为学生的美术学习和发展贡献自己的力量。

美术教学心得体会篇二

小学新课标的美术教育以促进学生的美术素养为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元为结构,这就要求我们美术教师在教育教学中要注重培养学生的美术素养。然而,美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作(制作)、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会:

一、从生活中获取创作素材。

生活是一切文艺创作取之不尽、用之不竭的源泉,小学生的美术活动也是如此。我们只有引导学生去做生活的有心人,用心去发现自己身边发生的一系列美好的事,捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光,才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生,他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式去观察事物和描绘事物。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动,首先就得根据学生的思维特点,提供给他们直观而美好的形象。

二、由浅入深,循序渐进地指导。

小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚,但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段,在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分,缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的,更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品,往往是左上角一个红太阳,附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩,云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶,再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事,更不用说有一定的故事情节的了。正因这样,就要我们对他们进行耐心地引导,但美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的,需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。因此,我们在进行美术教学活动的整个过程中,不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新(创作)。在小学低年级阶段,我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习,从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始,由浅入深,由易到难,逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准,只要有一定的样子就可以了。

三、给学生更多的机会。

小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章,不会再去做进一步的修改了。因此,教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲,让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时,教师要勤于巡视,看到能较好地表现作业要求的作品,及时表扬,同时,把他的作业作为范例来讲解,引导学生观察这为学生是怎样来画的,让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业,不要怕影响须生的学习积极性,只要让学生看到每一次修改都会有新的收获,新的喜悦,学生不但不会降低学习积极性,反而会因看到自己的进步而欣喜若狂,信心倍增,更乐于参加到整个教学活动中来。

另外,不要固定学生的创作(作业)时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业,可以给学生安排2节课或者更多的时间,也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助,当然这个帮助不能是包办代替了,而是请他们指点,作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。

美术教学心得体会篇三

近年来,小班教学在幼儿教育中越来越受到重视。作为幼儿教师,我有幸参与了小班美术教学的实践工作,并深深体会到小班教学带来的独特魅力。在这篇文章中,我将分享我对小班教学美术的心得和体会。

小班教学美术课堂有明显的优势。首先,小班教学能够更好地满足个别学生的学习需求,因为每个学生都能得到更多的个别关注和辅导。其次,小班教学能够创造更为温馨亲密的学习氛围,孩子们与教师之间的关系更加紧密。而且,小班教学能够更好地发展孩子的社交能力,让他们学会与他人合作和分享。这种互动让孩子们在美术创作中获得更多的乐趣与满足。

第二段:个性化教学的实践。

在小班美术教学中,我注重个性化教学实践。每个孩子都是独一无二的,有着各自的特点和兴趣。我通过观察和了解每个孩子,了解他们的性格、爱好和特长。在教学过程中,我会因材施教,根据孩子的特点设置个别任务和练习,激发他们的学习兴趣和积极性。同时,我也鼓励孩子们在每堂课中展示自己的作品,分享自己的创意,让他们感受到被尊重和肯定的重要。

第三段:激发创造力的方法。

小班教学美术课程的另一个重要目标是激发孩子们的创造力。我经常给孩子们提供丰富的素材和材料,鼓励他们尝试新的表现方式和创作手法。在教学过程中,我会引导孩子们自由发挥想象力,勇于表达自己的看法和感受。同时,我也会组织讨论和互动,鼓励孩子们相互启发和学习。通过这样的方法,孩子们的创造力得到了良好的培养和发展。

第四段:培养审美能力的途径。

小班教学美术还能够帮助孩子们培养审美能力。在课堂上,我会展示一些经典的艺术作品,让孩子们观摩和欣赏。同时,我会用简单明了的语言解读作品的意义和美感,引发孩子们的思考和讨论。此外,我也会组织一些美术活动,让孩子们亲身体验艺术创作的乐趣。通过这些途径,孩子们不仅能够提高对美的敏感度,还能够培养对美的独立独立思考和欣赏能力。

小班教学美术在促进孩子综合发展方面发挥着重要作用。通过美术学习,孩子们不仅能够培养创造力和审美能力,还能够提高自我表达能力和观察能力。美术学习过程中,孩子们需要观察和理解周围的事物,思考其形态和特征,这对培养孩子的观察能力和逻辑思维非常有益。此外,美术学习还能够培养孩子的耐心和毅力,因为艺术创作需要大量的练习和尝试。综上所述,小班教学美术在促进孩子综合发展方面有着重要的作用。

总结:

小班教学美术课程的独特魅力在于其能够满足个别学生的学习需求,创造温馨亲密的学习氛围并且有助于发展孩子的社交能力。个性化教学、激发创造力、培养审美能力以及对孩子综合发展的促进是小班教学美术的重要内容。小班教学美术不仅可以使孩子们感受到美的魅力,还能够培养他们的综合素养,为他们未来的发展奠定坚实的基础。

美术教学心得体会篇四

随着教育改革的不断深化,美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。它可以提高学生的整体素质,丰富学生的思想内涵,陶冶情操,启迪智慧,培养美感,促进学生的全面发展。当代美学理论研究也表明:“美能使任何活动的境界得到提升。”

美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的关系,所以,它的社会功能也是多方面的。首先,美术有审美教育的作用。在课堂上通过欣赏,动手制作,想象,创作能力的训练帮助学生正确的认识美,感受美。其次,美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。人的`行动总是受一定的情感支配的,美育不同于其他教育,它是通过“寓教育乐”随风潜入夜,润物细无声,使人的心灵得以净化。美是情感、道德与知识的桥梁,美育就是运用人类社会创造的一切美,对人进行美化自身的教育,使人具有一个丰富而充实的灵魂,并渗透到整个内心世界与生活中去,形成一种自觉的理性力量。另外,美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。美术学科具有多种多科性质的特点,除了它属于艺术学科或人文学科外,从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说,美术属于表现学科和技能学科,从美术在人的生活中几乎无所不在,掌握了一定的美术知识和技能,可以改善和提高人们的生活质量。充分了解了这一些,不仅关系到美术课程能否更好的为全面推进素质教育服务,而且关系到美术教学改革的方向途径。

作为一名美术教师,深知美育在素质教育中得重要性,那么怎样使学生在一个轻松愉快、有趣味的学习气氛中受到教育呢?通过几年的实践我总结了以下几点:

兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力,不管做什么事情,只要有了兴趣,才会使人集中精力,积极思考,而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣,被动的学习,直接影响教育效果。因此,我们首先要激发学生对美术的兴趣,在课前的导入部分上多下功夫。教师和学生一块明确本节课活动的主题、目的、要求,引起学生积极参与活动的欲望,激发兴趣,明确问题,这项工作极大地制约着活动课程的实施效率,影响着学生主动性、创造性的发挥。或者利用故事导入法、适时出示优秀范作及播放音乐,观看光碟等现代化手段,通过声音、图像激发学生的兴趣。现代化的教学手段能显现和谐、真实、具体、鲜明的形象,在美术课堂教学中发挥着重要作用,美术课不同于其他学科,它及欣赏、临摹、想象、创作于一体,能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式,势必使课堂气氛枯燥乏味。美国学者哈拉里说过:“千言万语不及一张图。”在教学中多采用直观教具,可以调动学生的多种感觉,以助视听,使学生对教学内容看得见、记得牢,从而激发学习兴趣。

欣赏,从某种意义上讲,是观察者在创造的心理活动,因此,教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的,在一幅范画面前,学生常会羡慕不已,创作激情油然而生,教师有声有色,准确巧妙的启发,很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此,教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听,它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响,其意义和作用不容忽视。教师可以通过现代电教媒体及图片,巧妙设情境,诱导激发学生的想象力,再让学生将自己的想法和构思大胆的说出来,教师及时给予肯定。

没有创造就不能“青出于蓝胜于蓝”。美术教学以引导学生进行创造为主要目的,这就要求教师在教学过程中要重视培养学生的创造性思维,注意发展学生个性,多进行创作性的训练活动,挖掘想象力。想培养创造力,就必须注重培养学生的想象力,想象是创造的先导和母体。黑格尔说过:“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”美术创造教学要引导学生深入生活,生活是创作的源泉,也是想象的源泉,人的想象要情感作发动力,生活经历越多,供加工选择的内容越丰富,想象的途径越广,想象活动也就越活跃,越有创造性。教学中,在学生掌握一定绘画技能之后,应布置学生进行记忆画、命题画等创作训练,让他们展开想象,展示自己得聪明才智,发挥创造潜能。

在绘画中,注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一,韵律的有机结合,无声与有声艺术的结合,使学生在练习中充满激情,让美术作品充满活力。小学生特别喜欢音乐,课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,创作出精美超水平的作品。当然在选择音乐的时候要根据不同年龄阶段的学生及课业的类型来选择播放不同特点的音乐。音乐的节奏与课堂内容充分的融合在一起,这样能保证学生根据音乐的旋律节奏进行绘画,可以激发学生的想象力、创作能力,激发他们的激情,调动起学生的兴奋性,还可以解除疲劳。小学生通常都喜欢听一些富有韵律感的音乐,可能更喜欢一些节奏欢快,优美具有“孩子气”的乐曲。

学生做完画之后,急切得到别人的评价。因此,要经常进行作业展评,评价一般有学生自评和教师评价。学生自评,就是在学生做完作业后,把作业都摆在桌子上,学生有顺序的进行欣赏,并作评价,这样在“评”与“比”的过程中,有的同学发出“啧啧”的赞叹声,有的显露出尴尬的神色,有的学生显出不甘落后的神色,一瞬间,学生的上进心、竞争心充分的被激活了,下次作画时,学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的,学生的一幅作品一旦得到老师的认可,那么学生的兴趣会更浓,信心也就会更强。因此,教师要在学生的作品中多找优点多给予表扬,对学生不够完美的作品给予鼓励性的表扬,从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作绘画,进一步提高创新水平。以美为本,是一条科学的教育之路,作为美育工作者,要有效地培养学生的艺术素质,提高他们的绘画水平,在他们细小的心灵中埋下美的种子,将来在伟大祖国的这个大花园中竞相开放,以促进我国群星灿烂,英才辈出时代的来临。

美术教学心得体会篇五

托班,是幼儿教育中最为基础和重要的阶段,也是孩子的成长发展最为关键期。在我担任幼儿教师的多年里,美术教育一直是我特别重视的学科内容之一。通过教学实践和总结经验,我认识到幼儿美术教学是需要注意的一些重要方面,本文将分享我的个人心得体会。

第二段:注意视觉效果。

幼儿是喜欢色彩、形状和图形的,所以在开展美术教学时,我们必须注重视觉效果的成果呈现。从简单、明了的颜色开始,把注意力集中在教学成果呈现上,营造出鲜明的视觉效果。例如,在课堂上使用盒子、纸板等简单的材料,创作出美丽的“立体图案”,可以给children带来强烈的视觉冲击,使他们在感性认识世界的同时,感受到美术的魅力。

第三段:重视教学细节。

在进行美术教学时,我们也需要注意教学的一些细节问题。比如,教学材料的准备要做到充分、周到,课堂上细节操作要规范、精细。为了让孩子对所学的美术知识深刻印象,在教学过程中,教师对美术作品的评价和鼓励也尤为重要。只有从细节做到位,才能让学生兴趣更浓、知识更深。

第四段:强调个性发展。

幼儿的个性是独特的,将此个性用美术展现出来是一件非常有创意的事情。在教学中,我们需要尊重和关注学生的个性,鼓励children用自己的艺术语言、艺术手段表达自己,创造自己的美术作品。培养孩子独立思考的能力,以及对艺术创作的热爱。你会发现,当孩子们逐渐成为独立的、有意义的美术创作者时,会给你带来莫大的惊喜和满足感。

第五段:总结。

美术教育是一种身心灵的成长,是文化教育的重要组成部分。在教学实践中,我们不仅要注意教育视角,更要关注孩子的美术情感、个性、精神层面的发展,塑造新时代下的健康和谐幼儿。以上对幼儿美术教学的心得体会,只属于我个人的一些经验和理解,希望对同行们的美术教育工作有所启发。

美术教学心得体会篇六

在接受教学美术培训过程中,我深受启发和教育。通过实践与学习,我获得了许多宝贵的经验和体会。以下是我对教学美术培训的心得体会。

首先,教学美术培训让我认识到了美术教育的重要性。美术是一门可以培养孩子审美能力和创造力的学科,它能够激发孩子们的想象力和艺术天赋。我在培训中学到了一些教学方法和技巧,同时也认识到了每个孩子都有独特的创作方式和风格。因此,我更加坚信美术教育对于孩子的全面发展是至关重要的。

其次,教学美术培训让我明白了学习过程的重要性。在培训中,我了解到教学并不仅仅是传授知识,而是要引导学生主动参与、思考和实践。我学到了如何通过提问、启发和激发学生的兴趣来引导学生学习。这让我意识到在教学中,要给予学生更多的自由空间和创新思维的机会,让他们在探索中学习和成长。

再次,教学美术培训让我深入了解了艺术教育的内涵。艺术教育不仅仅是让学生学会画画,更是培养学生的审美情趣、人文素养和艺术欣赏能力。艺术教育可以让学生通过艺术作品了解世界,感受生活的美好。在培训中,我学到了如何通过展示艺术作品和艺术史的教育来丰富学生的艺术修养。艺术教育的目标是培养学生拥有独立思考和创造的能力,这也是我作为一名美术教师应该追求的目标。

此外,教学美术培训教会我如何与学生建立良好的师生关系。一个良好的师生关系可以增强师生之间的互信和沟通。在培训中,我学到了如何关注学生的需求、尊重学生的个性以及适当的表扬和鼓励。我意识到只有建立起积极的教学氛围,学生才能更好地发挥自己的潜力。因此,我将会在日后的教学过程中,积极与学生互动,倾听他们的声音和建议,以便更好地满足他们的需求。

最后,教学美术培训给了我一个机会去反思自己的教学方法和理念。在培训中,我认识到要成为一名优秀的美术教师需要不断地学习和进步。美术教育是一个广阔而深奥的领域,我将继续努力学习和探索,不断提高自己的专业技能和教学水平。

总之,教学美术培训让我深入了解了美术教育的重要性,认识到学习过程的重要性,了解了艺术教育的内涵,学会了与学生建立良好的师生关系,同时也让我更加自省和反思自己的教学方法和理念。这些体会和收获将对我未来的教学工作产生重要的影响,我会继续努力,成为一名更好的美术教师,为学生的艺术修养和全面发展做出更大的贡献。

美术教学心得体会篇七

通过这次培训学习,我对新教材有了较为清晰的认识,加深了对新课程改革的理解与体会,对具体实施有了一定的思考。教学以来脑海里就一直在思考着如何“让激情燃烧我们的课堂”。通过听完展示课和讲座后给了我深深的体会:

我们的课堂需要热情,同样需要激情,课改前与课改后,我们的课堂教学手段发生了很大的变化,由课改前的生听师说的“满堂灌”的方式转化为课改后学生自主学习、互助学习的课堂教学方式,使学生能够主动地获取知识,那么,如何才能够让学生具有主动性呢,除了培养学生的学习兴趣外,更重要的就是“激情”,学生的激情与教师的激情,都是课堂上不可缺少的激励因素,它既能培养兴趣,也能调节课堂气氛,减缓学生的学习压力,学生的激情缘于教师激情的染化。而教师的激情体现在教师的表述语言和肢体语言。

教师语言的表述应具有抑扬顿挫。如果一堂课里,教师一直以一种平而淡的口吻进行交流,会使听者处于一种半睡眠的状态,或者是疲惫状态,容易产生一种厌倦与烦躁的情绪,就算是表扬,学生也会觉得无趣,无精打采,淡而无味。如果课堂上能以一种向上、活跃的心态出现,运用具有激励性、强调性的语言表述,把学生的注意力集中;以音速、音量来指示学生,突出重点、突破难点;同时也能够运用音速、音量来调节课堂的学习气氛,把学生的学习兴趣调动起来;同样的一句话,运用不同的表达方式就能收到不同的效果,这就是教师表述语言的激情体现之效。

肢体语言是运用教师的身体“说话”。一个表情,一个手势、一个动作都能起到激发学生的激情作用,更能引导和帮助学生理解知识,掌握知识,如:该生突破了难点问题,给他一个微笑,一个顶呱呱的手势,他会很满意,很自信,很积极参与。就这样一个小小的肢体语言直观地呈现,不但能引发学生思考,更能有效地引导学生解惑。课堂上教师表述语言和肢体语言并用,是教师激情燃烧的火种,这激情的星火能够燃烧我们的课堂,使学生学而不厌,使学生乐学求知,使学生处在快乐学习的氛围中。

在新的课程、新的学习方式、新的教学氛围下,需要老师引领学生开辟出一片语文学习生活的新天地,在这片新天地里,教师和学生将共同成长,不断进步。

美术教学心得体会篇八

教学美术是一门非常具有挑战性和创造性的工作。作为一名美术培训老师,我有幸参加了一场为期两周的教学美术培训课程,收获颇丰。在这个过程中,我认识到了自己的不足之处,同时也获得了一些宝贵的经验和心得。以下是我对这次培训的体会和总结。

首先,这次培训对我的启发很大。在课堂上,我们学习了很多与教学美术相关的理论知识和实践技巧。例如,我们学习了色彩的基本原理和运用,以及如何帮助学生培养观察力和创造力。这些知识和技巧的应用可以提高学生的美术水平,激发他们的创造潜力。培训还提供了很多教学案例和实践经验分享,让我们更好地理解如何与学生进行沟通和指导。通过这些启发和学习,我发现我之前在教学美术方面的一些问题,并能够找到更好的解决方法。

其次,与其他老师交流也是一次很好的机会。这次培训有来自不同地区和不同学校的教师参加,我们有机会交流思想和经验。在与其他老师的交流中,我学到了很多新的教学方法和策略。例如,有一位老师分享了她如何通过故事来教学生绘画,而不仅仅是告诉他们如何用画笔和颜料。这个方法让学生更容易理解艺术的概念,并在绘画中表达自己的想法。这对我来说是一个新的思路,我会在将来的教学中尝试应用。

此外,培训还组织了一系列实践活动,让我们能够亲自尝试和实践所学的知识和技巧。我们有机会到附近的学校观摩别的老师的课堂,并与学生们互动。这让我们能够更直观地感受到学生的需求和问题,进一步改进和提高自己的教学方法。同时,这也增加了我们对美术教学的自信心,知道我们已经掌握了一些可行的方法,并能够在实践中取得好的效果。

在这次培训中,我还学到了如何评估学生的作品和进步。在教学美术的过程中,及时反馈对于学生的成长是至关重要的。通过接受专家和其他老师的指导和建议,我学到了如何准确地评估学生的作品并提出有针对性的建议。这对于学生的成长和发展至关重要,也是我在以后的教学中要注意的一个方面。

最后,我意识到,教学美术不仅仅是传授技能,更是培养学生的审美能力和创造力。通过这次培训,我学到了如何更好地与学生进行互动和激发他们的创造力。我明白了教学美术不仅仅是指导学生如何画画,更是培养他们对艺术的理解和欣赏能力。通过这次培训,我明确了自己在教学美术方面的目标和方向,并更有信心去实现它们。

总之,这次教学美术培训给我带来了很多宝贵的经验和心得,让我从不同的角度重新审视了自己的教学方法和目标。通过这次培训,我不仅提高了自己的教学水平,也取得了一些实际的成果。我相信,通过不断地学习和实践,我会成为一名更好的教学美术老师,给学生们带来更多的乐趣和启发。

美术教学心得体会篇九

岁月如梭,转眼一个学期过去了。本学期,我担任了初一年级15个班级的美术教学工作,班级、人数皆多,班级管理以及学生的状况也均有不同,所以任重道远。在本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学,至期考前,本学期的美术教学任务已圆满完成。现将一个学期以来美术课教学工作总结如下:

我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系,懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容,同时积极主动地去听有经验的老师的美术课,课后进行总结反思。除此之外还需了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整。每次备课时,我都细心地备教材、专心地备学生。尽可能多的寻找一些美术课堂相关的图片,开阔学生的视野。课堂上把学生分成若干个小组,课堂上穿插于生动活泼的游戏活动,增强了学生的美术学习热情和兴趣,使我的美术课成为学生的受欢迎课。

一反三,做到有所领悟和创新,掌握一定的训练规律。虽说教学任务繁重、工作繁忙,但是我还会挤出时间多看关于美术学的书籍,多练习画画,写字,提高我自身的专业素养。在生活上注意形象,为人师表。作为教师教学工作是主要的,但除了教学工作外,我也积极参加学校组织其它活动。

本学期的教学工作即将结束,在工作中存在一些不足和缺陷,例如,课堂语言平缓,语言不够生动,平时示范较少。希望在下一学期的教学工作中能不断的完善自我,提高教学水平。

美术教学心得体会篇十

这次互相观摩美术教学活动,老师们的高水平展示却让我久久回味,受益很大。下面谈谈个人收获:

好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好,今天的课有个共同特点是:引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜,而且能发人深思,极大地激发了学生的兴趣。比如《神奇的海底世界》导入部分就很特别,带领幼儿进入布置好的海洋世界,学生马上被吸引住了。

教师注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生,贴近生活,极具启发性和引领作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布锤郊游》、《菊花朵朵开》注重师生交流,把主动权教给孩子。

让幼儿在游戏中完成美术作品,在这个问题上,我们有共同研究。在小班的美术活动上,最能运用边游戏边作画的手段,因此,本次的三节小班美术活动均体现游戏化的设计。而中班、大班的美术活动更偏向于用游戏化的口吻来进行美术活动。

一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的几位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一,风格各异,但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。总之,教育的生命在于平实、本真、发展,幼儿园的教学观摩活动只有紧紧围绕“以儿童发展为本”“促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展,才能真正体现其价值。

美术教学心得体会篇十一

初中美术教学对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展具有重要作用。

多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。

以下是我在教学中的心得体会。

一、兴趣的培养

爱因斯坦曾说过:“兴趣是最好的老师。”学生有了兴趣,就会有更大的动力去学习。

如果学生没有兴趣,教师却一味地强迫学生学习,这样不仅教师的教学效果差,而且学生也感到厌烦,最终导致整个教学活动的失败,所以说培养学生的学习兴趣是非常重要的事情。

那么,我们在教学工作中该怎样培养学生的学习兴趣呢?

1、课时安排、老师配备

美术课程在初中教学中,一般是一周一节,这就需要保证授课时数,让学生有充足的时间学习美术。

同时安排足够的美术老师上课,让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生,有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2、室外美术课

美术课上,可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如:藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。

如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,鼓励学生在尊重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。

3、教师的作用

美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。

首先,美术教师要有着良好的素质。

教学要深挖教材,认真钻研,锐意改革教学模式,多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力,善于刺激学生的感官,激发学生学习兴趣,让学生在实际操作中有章可循,有法可依。

同时,教师还应有自己的创作,增加实践的经验,不断充实、完善自我。

此外,教师应具备高尚的职业道德,热爱、关心学生,保持活跃的课堂气氛,充分体现以学生为主体的民主作风,从各个方面发现学生的优点,及时给予学生肯定和鼓励。

其次,教师在具体的教学过程中,应尊重学生的个性差异,尊重他们自己的选择,允许他们发展自己的兴趣,广泛地涉猎各美术领域。

如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法,先让学生看,待激起学生的兴趣后,再让他们在水泥地面上用淸水画,并适时点拨,这样不仅节约了纸墨,使学生兴趣盎然,还培养了学生放开胆量绘画的能力。

再次,生活中处处存在着美,美的东西都是人们乐于欣赏,乐于收藏、拥有的,因此在教学中,可以引导学生养成收藏的习惯,这也是培养兴趣的途径之一。

如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏,把这些东西收集归类,就能成为一种资料、一种爱好。

学生在这样的收藏过程中,锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。

如有恰当的时机,教师可再举办小型的收藏展览,进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。

上好每一节美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。

但初一有一部分学生上课积极性不高。

我经常在思考这个问题,如何来调动他们上课的积极性,让课堂既活泼生动,又能“收放”自如呢?我在一次次思考与实践的检验中寻找答案,要充分利用好课堂,提高学生上课的兴趣,就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用,互相渗化、融合。

保持课堂内容的新鲜感,提高学生的参与性,让他们做课堂的主人。

今反思如下:

1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面,提高到美术文化学习的层面。

要创设一定的文化情境,使学生加深对美术文化及文史知识的认识。

如我上《漫画》课时,没有单纯教学生如何画漫画,而是让学生了解、思考环境保护问题。

“三毛”所处的生存背景和社会问题,渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。

学生有参与、思考,发表不同看法,课堂气氛活跃,在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

2、加强了美术与其他学科的联系,培养学生综合思考问题的能力。

如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识,不局限于美术领域里的知识传播。

3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化,未用多媒体教学手段,未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。

特别是上欣赏课和技法理论课时,容易单调、枯燥、乏味,不够形象生动,怎样把乏味的教学内容,让学生学得有滋有味,这是多年来让我感到“头痛”的问题。

思考暂时的办法有几个:一是借鉴“先学后教”的教学模式,让学生先自学、阅读、思考,后在黑板上出示思考题,引导学生思考大方向。

二是尽量多准备一些形象的资料,化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。

三是让学生多参与,多发表意见、见解、疑问。

老师尽量不讲出答案,由多个同学回答甚至是争论出来,锻炼学生思维能力和思辩能力。

这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话,扰乱课堂纪律,关注这部分人的表现,维持正常的教学秩序,这时候老师就要“一心二用、眼观六路,耳听八方”,这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。

从长远考虑,我也在思考更换一些生动有趣,能调动学生学习的积极性、参与性的内容。

因没有这方面的经验,有待在实践中检验。

一、利用电教手段创设教学情境和气氛,加强学生的美术体验

电教媒体将图、文、声像,按不同需要编辑,显示与重放的功能,在欣赏课中表现得非常明显。

美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。

是具有认识、教育、审美三个主要功能。

是提高学生艺术修养的重要途径。

按照传统的教学方法,教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点,体会作者的创作意图,进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。

但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间,地区,民族,文化,习惯和个人经验的差别,特别是对于现代派发作品。

由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯,使学生难以理解作品所表达的思想。

二、学生利用微机,设计创作更加简单容易

好的设计构思需要高品质的制作来表现。

学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况,这样就不得不重作。

随着电脑技术的发展,制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能,学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。

在《图案》课中,应用photoshop6。

0工具面板和色彩面板,利用复制和添色功能来设计理想的图案。

当颜色感觉不舒服时可更换颜色,为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。

三、利用网络师生共同点评修改作品,实现教与学的良性互动

要想取得良好的教学效果,必须及时注意学生反馈的信息,并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容,做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。

点评学生的作品,是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。

校内计算机网络的建立,将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品,发挥了学生参与教学的积极性。

电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力,为教与学创造了许多方便条件,受到广大师生的.欢迎。

只要我们不断探索,认真钻研,就能够为美术教学质量的提高做出贡献。

众所周知,美术课是中学生比较喜欢的科目。

但是,在这种兴趣背后隐藏着一种假象。

不知各位老师是否注意到,在艺术课堂上,很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容,而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围,这种现象我们称之为“假兴趣”。

那么怎样才能变假兴趣为真兴趣呢?我认为应该在以下几个方面去努力。

一、正确认识美术科目的重要性,提高美术科目的课堂魅力

(一)增大投入:美术是一种视觉艺术,需要观摩和展示大量的图片资料,可是这些资料和展示的仪器(如:画册、投影仪、多媒体、场地等)都需要投入大量的经费。

由于美术不是主课,得不到领导的重视,因此学校对美术科目的软、硬件投资比重较轻,对美术教师的工作也不是很支持,这样既挫伤了美术教师的积极性,也使得丰富多采的图片资料无法展示,使得本应丰富多采的美术课堂变得苍白无味,大大降低了美术课的吸引力,挫伤了学生的学习兴趣。

(二)努力上好美术课:有部分美术教师认为,美术课上只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了,这种做法压制了学生的创造性,长久下去,学生对美术学科的兴趣越来越淡。

我认为,任何一位优秀的美术教师都会意识到激发学生兴趣的重要性。

为此,我们应有选择的利用教材在坚持教学大纲的原则下,有弹性的选择教学内容,甚至我们还可以编写自己的本土教材,不断的优化和丰富我们的教学方法,丰富我们的教学手段(如外出写生、组织各种活动、多媒体的运用等)营造艺术氛围,不断的交流学习,提升自己的业务水平,只有这样学生才会越来越喜欢美术课。

二、教学内容

现在初中美术教材里内容非常丰富,其中涉及到欣赏、剪纸、国画、水粉、水彩、版画、设计、包装、摄影等等。

有些内容需要准备大量的绘画材料和工具,由于学生家庭经济情况差异,难免有部分学生无法准备用作绘画的材料,这势必会影响到一些课程的开设和课堂质量,所以我们应该根据学校学生的实际情况,去选择教学内容,可根据当地的实际情况开发一些本土教材(如同里风景优美可多开设外出写生课;盛泽厂家较多,丝绸印花具有特色,可多开设丝绸图案课程和厂标设计课程)。

另外,可适当增加卡通画的课程,因为我发现中学生对卡通可称得上是情有独钟了,这可能是卡通剧里所表现出来的那种惟妙惟肖的心态与他们这个年龄段的心态较相符的原因吧!

三、教学方法

在现实美术教学当中,有些教师在教学过程中从不使用一张范画,专靠一支粉笔、一本书、“空对空”口传式的讲课,使原本应兴趣盎然,艺术感染力很强的内容“控”得干巴、枯燥、无味,长久下去学生对美术的兴趣越来越淡,直至讨厌美术课;还有一些教师把范画往黑板上一挂,让学生自己临摹就行了。

于是,有些人把美术课称为“图画课”,这种呆板的教学方法和模式难以满足学生的猎奇心理和自我表现心理,使学生的学习兴趣难以持续。

四、教学手段丰富化

美术是视觉艺术,需要观摩和展示大量的图片资料。

以往大量的范画都由教师亲自动手画,工作量太大教师往往忙不过来,而现在有了多媒体后,网上的大量图片资料都能资源共享,给老师省出了大量的时间,这样我们就有更多的时间和精力,来思考怎样更好的组织教学。

多媒体在美术课堂中的运用,极大的丰富了美术课堂内容,提高了课堂效益、优化了课堂效果,所以我认为美术教师不应怕麻烦,应多用多媒体提高课堂效率。

美术教学心得体会篇十二

教师运用多媒体辅助教学,可提供事实、可显示过程、可举例验证、可提供示范,亦可设难置疑,这对理解重点知识,突破难点能起到事半功倍的效果。同时现代教学媒体创设了能激发学习情绪的学习情境,充分调动学生的学习积极性,使那些潜在的、肤浅的需要变为正在“活动”的、实实在在的需求,从而更好地理解数学知识。

经过理解与领会,知识就进入记忆阶段,通过记忆,巩固知识,保持知识,并架设由知识理解到应用的“桥梁”。由于现代教学媒体具有灵活性、生动性、交互性、高效性等特点,这使我们在数学教学中可设计灵活多样的练习,引导学生积极参与。在课堂教学中,学生应始终处于主体地位,任何教学手段都必须使学生积极参与。而多媒体的交互练习,使学生参与更积极,反馈更准确、及时,能有效地帮助学生巩固知识。

教育家苏霍姆林斯基曾说过:“知识——这就意味着能够应。

用”。的确,知识应用是知识学习的根本目的。这一环节是掌握知识的重要环节,在数学教学中我们应注重培养学生应用知识解决实际问题的能力。多媒体以信息量大,不受时空限制的显著特性,为我们的教学开拓更广阔的领域,从而让学生灵活地应用知识。

现代教学媒体较多传统媒体有着它显著的优势和独特的魅力,在数学教学中教师应根据知识的掌握规律巧妙有效地运用多媒体辅助教学,让学生走进“形象”,并从形象中提炼出“理性”的认识,同时充分调动学生学习的主动性,让学生在全面地理解知识,深刻地巩固知识,灵活地运用知识,从而真正掌握知识,培养能力。

美术教学心得体会篇十三

经过一个春季的美术教学,我深深感受到了美术教学的不易。在教学过程中,我不仅发现了一些问题,也积累了一些心得和体会。在此,我想分享一下我的春季美术教学心得体会。

一、注重培养学生的美术兴趣。

在课堂上,我们不光要让学生掌握美术知识和技能,更重要的是要注重培养学生的美术兴趣。在激发学生兴趣的同时,我们可以通过开展各种形式的美术比赛、展览和活动,让学生更进一步地了解美术,从而更加喜欢美术,积极参与到美术活动中来。

二、技能的训练和提高。

除了培养美术兴趣之外,老师还要花时间去刻意地教授学生技能。技能的训练和提高,需要教师有前瞻性的课程设计和详细到位的各个环节安排,同时也需要教师能够耐心地和细致地指导学生,因为美术技能的训练和提高不是一日之功。

三、培养学生的审美能力。

美术教学不仅要关注学生的技能技巧,还要着重培养学生的审美能力。在教学过程中,我们要让学生了解不同文化中的艺术表达形式,让他们懂得如何欣赏和辨别艺术作品的品质和价值,培养他们的艺术审美能力。只有拥有好的审美能力的学生才能创作出优秀的作品。

四、注重学生个性化发展。

每位学生都有自己独特的艺术天赋和创造力,而美术教学的目的就是要引发学生的天赋和创造力,让他们能够发挥自己的特长,提高自己的艺术水平。在教学过程中,我们要注重发掘学生的个性,并让他们能够体验独特的艺术创作过程,从而培养学生的独立思考和创新意识。

五、营造良好的教学氛围。

营造良好的教学氛围是非常重要的。在美术课堂中,我们需要让学生感觉到这是一个富有创造力和艺术气息的地方,在教师的引导和学生的参与下,共同创造出美好的作品。同时,教师本身也要注重自我发展和学习,不断提升自己的教学水平,从而更好地引导学生走向成功。

总之,在春季美术教学中,我深刻领悟到了美术教学的多种方法和策略,也对教学方法有了更深入的认识和理解。未来,我会更加注重学生的个性化发展和在教学中营造良好的氛围,让每个学生都能在美术课堂中体验到不一样的艺术气息。

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