美术老师心得体会 外出美术老师心得体会(优质13篇)

当我们经历一段特殊的时刻，或者完成一项重要的任务时，我们会通过反思和总结来获取心得体会。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

美术老师心得体会篇一

第一段：介绍外出美术老师的工作背景和经历（200字）

作为一名外出美术老师，我有幸在过去的几年里，走访了许多不同的学校和社区，与各种不同背景和年龄段的学生们交流并教授美术课程。这种经历是一次难得的机会，让我更深入地了解了孩子们对艺术的理解和热爱，并吸取了很多宝贵的经验。在接下来的文章中，我将分享我作为一名外出美术老师获得的心得体会。

第二段：发现每个学生的独特才华和兴趣（250字）

作为一名外出美术老师，我有机会接触到各种各样的学生。在和他们交流的过程中，我不仅仅是教授他们一些基本的绘画技巧，更重要的是帮助他们发现自己的独特才华和兴趣。有些学生天生就具备很高的绘画天赋，他们的作品充满了想象力和创造力。而有些学生可能对绘画并不感兴趣，但是他们在其他领域有着非凡的才华，通过艺术的启发，他们能够找到自己的价值和激情。

第三段：打造丰富多样的美术教育环境 （250字）

外出美术老师的身份特殊，我有机会在不同的学校和社区中创造出丰富多样的美术教育环境。我鼓励学生们创造属于他们自己的艺术作品，并且提供各种不同的艺术材料和工具让他们尝试。除了传统的绘画和素描，我还引导学生们尝试雕塑、摄影、数码艺术等不同的艺术形式。通过创造性和多样性的艺术活动，学生们能够充分发挥自己的想象力和创造力，同时提高他们对艺术的理解和欣赏能力。

第四段：培养学生的创造力和解决问题的能力 （250字）

艺术教育的核心是培养学生的创造力和解决问题的能力。作为一名外出美术老师，我不仅仅注重教授绘画技巧，更重要的是培养学生们的创作思维和创造力。我鼓励学生们从不同的角度去思考问题，并找到独特的解决方法。在艺术的世界里，没有一种标准答案，每个人都能够找到自己独特的艺术语言。通过艺术创作，学生们能够提高自己的观察力、想象力和沟通能力，这些都是他们未来生活中无可替代的宝贵技能。

第五段：与学生们共同成长和收获 （250字）

作为一名外出美术老师，和学生们一起成长和收获是我最大的喜悦。通过讲解和示范，我能够看到学生们的技艺在不断提高。我也亲眼见证了一些学生在教授艺术课程后选择进入专业艺术领域的意愿和努力。每一个学生的进步和成就对我来说都是一次鼓励和激励，也是我继续走下去的动力。我希望通过我的工作，能够激发更多孩子们对艺术的热爱，并帮助他们发现自己的潜力和价值。

总结：

作为一名外出美术老师，我随处旅行，走进不同的学校和社区，与学生们交流和教授艺术。在这个过程中，我不仅教会了他们一些基本的绘画技巧，更重要的是帮助他们发现自己的独特才华和兴趣。通过创造性和多样性的艺术活动，我为学生们打造了丰富多样的美术教育环境。同时，通过培养学生们的创造力和解决问题的能力，我帮助他们培养了一种独特的思维方式和解决问题的能力。与学生们一起成长和收获是我作为一名外出美术老师最大的喜悦。通过我的工作，我希望能够激发更多孩子们对艺术的热爱，并帮助他们发现自己的潜力和价值。

美术老师心得体会篇二

通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：

深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。

此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。

的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。

这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。

在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。

总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富!不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。

最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会!

美术老师心得体会篇三

作为一位美术老师，我所负责的是培养学生的创造力和审美能力。在教学的过程中，我积累了一些工作心得和体会，帮助我更好地理解和引导学生。下面，我将结合自己的经验，分别从激发学生的创造力、培养学生的观察力、促进学生的表现能力、引导学生的分析能力和培养学生的合作精神这五个方面进行阐述，希望能对美术教育有所助益。

首先，激发学生的创造力是美术教育的核心之一。每位学生都有独特的创造力，而作为美术老师，我的任务是激发并引导学生发挥他们的创造力。我经常鼓励学生通过观察、思考和想象去尝试新的创作方式。在课堂上，我会给学生提供一些具体的题材，同时鼓励他们发挥自己的想象力，展示出个性化的创作。通过这种方式，我发现学生们的创造力得到了极大的激发，他们创作出的作品不仅有个人风格，还能体现出他们的独特思维和想象力。

其次，培养学生的观察力也是美术教育中不可或缺的一环。观察是美术创作的基础，只有通过细致入微的观察，学生才能真正理解事物的本质和特征。为了培养学生的观察力，我会组织一些观察实践活动，引导学生认真观察生活中的事物，比如花草、动物等。同时，我也会引导学生练习对物体的形状、色彩和纹理等进行观察，并通过感觉和思考来捕捉细节。通过这样的实践，学生们的观察力得到了明显的提升，他们能够更准确地捕捉事物的特征，并有能力将其表现在自己的作品中。

此外，促进学生的表现能力也是我在美术教学中非常重视的方面。作为一位美术老师，我认为每个学生都应该学会用不同的视角和语言表达自己的思想和情感。在课堂上，我会设计一些富有个性和创造空间的作业，鼓励学生放松自己的创作，展示出真实的自我。同时，我也会引导学生学习一些基本的绘画技巧和表现方法，如构图、明暗处理、色彩运用等。通过这样的教学设计和引导，学生们在表现能力上有了很大的提升，他们的作品更加丰满、生动且具有感染力。

进一步，在美术教学中，引导学生的分析能力也是非常重要的。如何让学生理解艺术作品的内涵和创作思路，帮助他们走进艺术家的创造世界，是我的工作目标之一。我常常鼓励学生从不同的角度对艺术作品进行观察和思考，通过细致的分析和解读，帮助他们理解作品的深层含义和艺术价值。同时，我也会选择一些与学生生活息息相关的艺术作品，引导他们进行文化与艺术的联想和思考，以提高他们的艺术鉴赏能力。

最后，培养学生的合作精神是我在美术课堂中注重培养的一个方面。美术创作多数情况下都需要学生之间互相配合和相互参与，为了培养学生的合作精神，我会组织一些小组作业或者合作创作项目。通过合作，学生们能够互相借鉴、互相帮助，共同完成一个艺术作品。在这个过程中，他们不仅学会了与他人合作的技巧，也培养了自己的团队合作精神，形成了互帮互助、互相理解的美好氛围。

总之，作为一位美术老师，我在教学过程中积累了很多工作心得和体会。通过激发学生的创造力、培养学生的观察力、促进学生的表现能力、引导学生的分析能力和培养学生的合作精神，我相信每位学生都能够在美术教育中找到自己的激情和天赋，实现自我价值的最大化。同时，作为美术老师，我也需要继续不断地学习和提升自己的专业能力，以更好地引导学生走上艺术的道路。

美术老师心得体会篇四

随着社会的进步与发展，越来越多的大学生选择加入到支教队伍中，其中不乏许多美术专业的学生。作为一名支教美术老师，我深刻地体验到在农村地区进行教学的挑战与乐趣。在这段时间内，我通过与学生们的接触和教学实践，获得了许多宝贵的体会和心得。以下就是我在支教过程中的五个方面的体会。

首先，我体会到了农村地区艺术教育的重要性。在城市中，艺术教育相对发展完善，但在农村地区，由于条件的限制，艺术教育往往处于低迷的状态。我在支教的学校里，经常看到孩子们没有接触过画笔，甚至连基本的色彩知识都缺乏。因此，我带领学生们绘制美术作品，感受色彩的妙处，让他们看到艺术的力量，也希望激发他们对艺术的热爱。这段时间的教学经验让我深刻意识到，农村地区艺术教育的开展是至关重要的。

其次，支教也是一次锻炼自己意志和耐心的过程。由于教学条件的限制，学生们对艺术的接受能力与城市学生相比有所不同。他们或因缺乏自信而不敢大胆表现，或因一时的迷茫而不知道如何下笔。作为支教老师，我们需要更多地理解和包容，教给学生们正确的绘画方法，并鼓励他们勇敢尝试。在过程中，我常常需要动员学生们的积极性，耐心指导他们完成作品。这个过程不仅是对学生们的锻炼，同时也是对我自己意志和耐心的一次挑战。

第三，支教使我更加关注学生的个体发展。在城市的教育环境中，学生的发展往往受到限制，他们被纷繁的课程安排和考试压力所困扰。而在农村，学生们虽然面临着不少困难，但他们内心的纯真与自由却让人感动。作为支教老师，我尽力在教学中给予学生更多发展的机会，鼓励他们按照自己的兴趣和特长进行艺术创作，帮助他们找到自己的定位和梦想。

第四，支教让我重新认识了生活的意义。在大城市的生活中，我们往往被物质条件和琐事所牵扯，忽略了生活的真谛。而在农村支教的日子里，我看到了孩子们单纯而快乐的笑容，他们对于任何一点进步都心怀感激，并能从中汲取勇气与动力。这种精神和态度让我重新审视自己的生活，明白生活的意义不仅是功利与物质，更在于如何感受并发现生活中的美好。

最后，支教也让我重新理解了美术教育的价值。美术教育不仅仅是教授学生画画的技能，更是培养学生的审美能力和创造力。在支教工作中，我亲眼见证了学生们在艺术创作中不断成长和进步，他们的绘画能力逐渐提高，更重要的是，他们开始懂得如何表达自己的情感和思想。这让我对美术教育充满信心，并坚定地选择将来从事美术教育工作。

通过这次支教经历，我深刻认识到农村地区的艺术教育问题，同时也明确了自己在美术教育中的责任和使命。支教的过程充满挑战，但也充满乐趣与收获。我希望将来能够继续参与支教事业，为农村地区的美术教育事业贡献自己的力量。

美术老师心得体会篇五

第一段：引言（100字）

美术老师是我们学校的一位重要教育工作者，他们教授我们绘画、设计和艺术知识，培养我们的艺术素养和创造力。在过去的几年里，我有幸得到了一位优秀的美术老师的引导。他的教学让我受益匪浅，不仅在绘画技巧上有了突破，更重要的是，他教会了我如何用艺术表达内心的情感和思考。

第二段：教学方法及启发（300字）

我丝毫不会忘记美术老师在课堂上的教学方法和启发。他总是通过示范绘画来让我们更好地理解艺术形式和色彩运用。他会详细解析每一个动作和技巧的原理和方法，并鼓励我们多进行实践。此外，他还组织了一些实地画风景的活动，引导我们感悟大自然之美。通过这些教学手段，我逐渐发现，绘画是一种思考的过程，每一笔每一划都承载着作者对世界的感知和思考。美术老师让我们从细节中汲取启示，明白艺术的真谛在于表达思想和情感。

第三段：激发创造力（300字）

美术老师不仅会教授我们绘画技巧，更重要的是他的教诲能够激发我们的创造力。他鼓励我们大胆尝试新的艺术风格和表现形式，不断探索自己的艺术语言。他经常给我们展示一些著名艺术家的作品，让我们在学习他们的作品中寻找灵感。同时，美术老师还会组织一些创作比赛和展览，让我们有机会将自己的作品展示给更多人。通过这样的激励和机会，我的创作能力得到了迅速的提升，我开始尝试用不同的手法和材料表达自己的创意。

第四段：思考与表达（300字）

在美术老师的引领下，我不仅学到了如何表达自己的创意，更学会了思考并用艺术表达思考。美术老师鼓励我们用绘画表达我们对社会和生活的思考，他说艺术可以让我们不仅仅看到表面，更能够透过事物的外貌看到内在的东西。他引导我通过对色彩、线条和形状的运用，将自己对社会问题和人生哲理的思考表达出来。这样的教导不仅提升了我的绘画技术水平，更让我在艺术表达中找到了一种思索与传递的方式。

第五段：总结（200字）

通过这几年的学习，我对美术老师的教导深感庆幸。他的教诲不仅教会我绘画技巧，更重要的是让我用艺术发现并表达内心深处的情感和思考。美术老师的教学方法和启发开拓了我的艺术眼界，并培养了我的创造力。他教给我艺术不仅仅是技术和手法，更是一种思辨与表达的方式。我相信这些经历将对我未来的人生和职业发展产生深远影响。感谢我身边出色的美术老师，他正是我艺术道路上的引路人。

美术老师心得体会篇六

7月16日在我们镇组织的美术教师培训中，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。自我感觉是受益颇多。本次培训中有柳桥幼儿园的李纳老师主持。从美术、创意在教学中的应用进行指导。也就是说怎样去上美术课。

在美术培训中，我们首先想从中理解了什么是创意以及美术教学活动的形式。

一、预设课程，老师以《十二生肖》为例来进行举例说明，让我们理解更透彻。

二、生成课程分为三点，首先教师生成、幼儿生成、师幼生成。在生成中我了解到活动的准备很重要，首先考虑老师准备和物质准备这两方面。我从实例中和体验中去学习到了其中的方法。

三、活动过程，

(一)首先丰富孩子的表象;

(二)在活动过程中激发幼儿创意想象;在其中我们要掌握这几种方法有添加法、谈话法、游戏法、整合法、操作法、临摹法、游戏法等，只要掌握了这些方法，那么我们在教学中就会应用自如。

(三)怎样激发幼儿的想象力;从中我掌握了几种指导方法，有借形想象、借景想象、借物想象。

(四)作品的评价与展示，这一环节也尤为重要，孩子们即欣赏，又得到鼓励和自信，这不仅使自己更加有兴趣去完成自己今后的美术作品。而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。

美术老师心得体会篇七

参加xx全国教室成长学院以后，很多幼儿美术教师都有自己的心得体会，让我们大家一起来看看这位教师的想法吧。

1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。

如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。

2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的.有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑。

现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。

3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。

通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!

美术老师心得体会篇八

近年来，美术教育在学校教育中的地位越来越受到重视。作为美术老师，我始终坚持以学生为中心的教学理念，积极参与教研活动，不断提升自己的教学水平。在教研过程中，我深刻认识到美术教育的重要性，同时也体会到了一些心得和体会。

首先，美术教学要注重培养学生的观察力和艺术创造力。在美术课上，我经常引导学生去观察身边的事物，并提出一些问题，让学生主动思考。比如，当我们要画一幅描绘家乡四季的画时，我会鼓励学生去亲自去认识四季的变化和特点，以及颜色、形状等方面的表现，激发学生对艺术创作的兴趣和热情。通过培养学生的观察力和创造力，可以帮助他们更好地理解和表达艺术作品。

其次，要积极开展教研活动，与其他美术老师进行经验交流和分享。在教研活动中，我们可以相互观摩课堂教学，交流教学心得和问题。通过这种方式，我可以对自己的教学进行反思和改进，不断提高自己的教学能力。同时，与其他美术老师的交流也可以拓宽思路，开阔眼界，为自己的教学注入新的灵感和元素。

进一步，美术教学还要注重培养学生的审美能力和审美情操。在教学中，我会引导学生关注社会、文化、自然等方面的美，通过欣赏名画、雕塑、摄影等艺术作品，培养学生欣赏艺术的能力，提高他们的艺术修养。我还会经常给学生讲授一些知名艺术家的事迹和作品，让学生了解到不同的艺术风格和表现方式，激发他们发现美的能力。通过培养学生的审美能力和审美情操，可以让他们更好地欣赏和理解艺术作品。

同时，在美术教学中，还要注重培养学生的绘画技巧和表现能力。我会通过一些绘画技巧的示范和指导，帮助学生掌握绘画的基本技巧，提高他们的绘画水平。比如，当学生们要画一幅水彩画时，我会向他们介绍水彩画的特点和技巧，同时给予他们一些具体的绘画指导，以提高他们的色彩运用能力和绘画表达能力。通过培养学生的绘画技巧和表现能力，可以让他们更好地展示自己的创造力和想象力。

最后，要注重挖掘和培养学生的艺术特长和潜能。每一个学生都有自己独特的艺术天赋，作为美术老师，我们应该多方位地了解和发现学生的潜能，给予他们适当的引导和培养。我会经常观察学生的绘画作品，发现其中的亮点和特点，并在课堂上给予他们肯定和赞赏，激发他们的自信心和创造力。同时，我会鼓励学生参加校内外的美术比赛和展览，为他们提供一个展示自己才华的机会，同时也为他们树立一个追求卓越的目标。

通过以上的教研心得和体会，我深刻认识到美术教育的重要性，也更加坚定了我在美术教育中的责任感和使命感。作为一名美术老师，我将继续努力提高自己的教学水平，为培养更多有艺术才华的学生尽我的一份力量。同时，我也希望各位美术同仁能够共同努力，为美术教育事业做出更大的贡献。

美术老师心得体会篇九

就是发掘幼儿的创造潜能，引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图像，表达自己的认识，是创造性美术的活动的重要特征。期间，教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用。

1、从幼儿己有的知识技能水平出发，遵循幼儿在心理发展的基本规律，帮助幼儿不断克服障碍。

幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系，例如，3岁幼儿一般画头手人，是由于观察力较笼统；4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物，又是由于对空间的判别还停留在上下。左右两个度上；6岁幼儿开始画侧面人的简单动态，反映了幼儿对倾斜。透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程，我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步，既是上一步的发展，又是下一步的准备，为此，我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题。困难，按难易程度进行安排。

2、改变传统的运用范例。示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法。在传统的美术教学中，教师运用范例统一图像，这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突，要求幼儿按自己的步骤与方法，这种看来既省时又简捷的方法，似乎能收到立竿见影的效果，却抑制了幼儿的创造，会使幼儿产生没有自己的想法，盲目服从权威的心态，不利于健全人格的发展。

幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力，帮助幼儿积累各种经验，比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此，在美术教学中，必须认真地设计提问，组织讨论，变教师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的双边活动，在讨论中培养幼儿将过去的知识，迁移到新的情景中，养成他们大胆地表述自己的认识，乐于表现不一般的认识的习惯。

1、选材应适度新颖

幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系，要使幼儿对学习保持稳定的兴趣，教材必须新颖，教师在选择教材时，应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度，要力求既与幼儿己有的经验有关，又有足够的新鲜感，使幼儿感到既不陌生又很新奇，愿意主动去获取新的经验。例如，3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识，教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手，使幼儿逐步体会五颜六色真好看，从而使幼儿对颜色产生兴趣，进而有目的地选择颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色，就给幼儿规定用某种颜色画某种东西，甚至为了怕幼儿涂错颜色，把其它颜色都拿走，结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班，在己具备选择与物体相似的颜色的能力时，却对颜色刺激的敏感性明显下降，仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见，超越了幼儿的认识，过早地教给他们一些今后自主发现的东西，就会使幼儿失去主动学习的兴趣。

2、引导幼儿思考

我们常看到在美术活动中，教师提出的问题后，总希望幼儿作出正确的回答，如果答错了，教师就采取不置可否的态度，再请其他幼儿回答，直到答对为止，并把少数幼儿，有时甚至把一。二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识，这种提问的方式，对答对的幼儿来说，只不过是重复己有的经验，对答错的幼儿来说，仍然不知道自己错在哪里，对没有机会回答的幼儿来说，更没有参与到讨论中来，却毫无收获。因此，老师应明确提出问题的目的，不是为了让幼儿回答一个正确的.答案，而是要调动幼儿的思维。引导大家来参与讨论，积极思考，在比较中，建立新的知识。就美术来说，同样老师不要怕幼儿画错或做错，应鼓励幼儿大胆地画，即使画错，也可在判别中逐步纠正。

3、鼓励幼儿大胆想象

一幅没有想象的作品，不会是幼儿的作品，更不会是好的儿童画，幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法，他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人，如爸爸。妈妈。警察。机器人。边画事物，幻想着上天入地。变大。变小。这种幻想反映了幼儿急于快快长大，更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接。最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系，如果老师经常用〝像〞或〝不像〞去评价幼儿作品，或用标准图像去要求幼儿，那么幼儿的想象就会受到抑制。幼儿美术活动，不仅能激发美感。陶冶性情，而且涉及到幼儿兴趣。态度。情感。意志。智能。知识及身体发育诸方面，所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发，重视课程的综合性和整体性，力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展，使整个活动过程成为幼儿不断探索发现。不断创造的过程，培养幼儿的自信心和独立性，使他们逐步地成长为一个有能力。有信心。有意志的人。

美术老师心得体会篇十

十一世纪是一个知识不断更新的社会1,因此，不仅需要教师掌握必要的知识，还应当会运用现代化的教学手段，起到优化教学过程增强教学效果的作用。

一、利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验

电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。

二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益

美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如photoshop6.

0，flash5，microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课，关于表现方法的教授，我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。

利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在《漫画》一课中我利用flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。

三、学生利用微机，设计创作更加简单容易

好的设计构思需要高品质的制作来表现。学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况，这样就不得不重作。随着电脑技术的发展，制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能，学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。在《图案》课中，应用photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用复制和添色功能来设计理想的图案。当颜色感觉不舒服时可更换颜色，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。

四、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动

要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。

点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。

电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。

美术老师心得体会篇十一

第一段：介绍暑期美术老师及教学背景（100字）

暑期美术老师是暑期班中的重要角色之一，他们具备良好的美术专业背景和教学经验。他们的任务是通过丰富多样的教学方法和素材，培养学生的美术兴趣和绘画能力。作为一名美术老师，我有着多年的美术教学经验，并致力于通过传授专业知识和培养创意思维，激发学生的艺术潜能。

第二段：了解学生特点，个性化教学（250字）

在暑期美术班的教学中，了解学生的特点是至关重要的。每个学生都有自己独特的绘画风格和创作方式，作为美术老师，我鼓励学生发挥个性，尊重他们的选择。然而，我也意识到每个学生在绘画中的不足之处，因此我会针对每位学生的需要进行个性化的教学。例如，对于绘画技巧不熟练的学生，我会提供更多的绘画指导和示范；对于具备较高绘画水平的学生，我会鼓励他们在作品中体现更多的创意和个性。

第三段：通过多样化的教学方法激发学生的创造力（350字）

在暑期美术班的教学中，我注重通过多样化的教学方法激发学生的创造力。例如，我会组织实地考察，带领学生感受大自然的美，观察并记录自然物体的形态和色彩。同时，我还会引导学生尝试各种绘画媒介和技巧，如素描、水彩、油画等，让学生在不同的绘画形式中寻找自己感兴趣的方向。此外，我会分享一些艺术家的作品和生活经验，鼓励学生多角度地思考和欣赏艺术，以培养他们对艺术的热爱和理解。

第四段：注重艺术审美教育和实践能力培养（250字）

除了绘画技巧的培养，我还注重培养学生的艺术审美能力和实践能力。在暑期美术班中，我会组织学生参观艺术展览，引导他们分析和欣赏作品的构图、色彩运用等艺术元素。同时，我也会鼓励学生培养独立思考和创造的精神，使他们能够独立完成一幅完整的绘画作品，并与他人分享和交流。通过这样的实践，学生可以更好地理解艺术的魅力，提高自己的审美水平和绘画能力。

第五段：总结体会，对学生的影响（250字）

通过暑期美术班的教学，我深刻体会到艺术教育对学生的影响是多方面的。首先，艺术教育可以培养学生的艺术技能和审美能力，使他们在绘画中找到乐趣和自信。其次，艺术教育可以培养学生的创造力和想象力，让他们在绘画中展现个性和创新。最重要的是，艺术教育可以提高学生的文化素养和综合能力，使他们在生活中更加具备发现美、欣赏美和创造美的能力。作为一名暑期美术老师，我为能够对学生有所贡献感到自豪，我会继续努力，让更多的学生在艺术世界中找到属于自己的光芒。

美术老师心得体会篇十二

通过房玉辰副教授的讲解，我知道了美术是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等。下面谈一点体会：

1、根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。

幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。

2、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。

3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。

新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。所谓审美感受，就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性，强调体验性而不是认识性。因此，在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验，可以满足其审美情感的需要，体验审美愉悦。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。

1、多渠道，让幼儿感受美。伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。

2、多引导，让幼儿发现美。在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样？”“为什么？”等，尽量不要问幼儿“好不好？”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。

3、多体验，让幼儿表现美。要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。

通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是件快乐的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。

美术老师心得体会篇十三

美术是一门让人陶醉的艺术，它美化了我们的生活，让我们看到了不一样的世界。作为美术老师，我有幸与学生们一同探索这个艺术的魅力，不断研究创作技巧与教学方法。在过去的教研中，我获得了许多宝贵的心得体会，下面我将分享其中的五个方面。

首先，作为一名美术老师，我深刻意识到了课堂中的引导与启发的重要性。在传授给学生们各种绘画技巧的同时，我尽量避免过度强调正确与错误，而是鼓励他们发挥自己的想象力与创造力。例如，在引导学生绘画静物时，我不会严格要求他们按照真实的比例绘制，而是鼓励他们根据自己的感觉进行创作。通过这种方式，我发现学生们能够更自由地表达自己的想法，并产生更有创意的作品。

其次，我注重培养学生的观察能力和审美意识。在每一堂课中，我会引导学生们观察身边的事物，提高他们对色彩、形状和材料的敏感度。通过观察真实的对象或是看美术作品，学生们能够理解不同的艺术风格和表现方式，并从中吸取灵感。同时，我会定期举办美术展览和参观艺术馆，让学生们亲自去感受艺术品的魅力，培养他们对艺术的欣赏与理解能力。

第三，我在教学中强调了团队合作与互助的重要性。美术是一门需要创造力与思维的艺术，而团队合作能够激发学生们的创造力，并帮助他们更好地解决问题。我会组织学生们进行小组合作，让他们在讨论和交流中互相学习和启发。我也鼓励学生们在绘画过程中互帮互助，分享自己的技巧和经验。通过这样的合作，学生们不仅能够提高自己的绘画水平，还能培养团队合作的能力和价值观。

第四，我深入挖掘美术教育的多元性。美术教育并不只是教授学生绘画技巧，更是一门让学生们了解不同文化并开拓视野的课程。因此，我在教学中注重向学生们介绍不同国家和地区的艺术特色，让他们了解世界各地的艺术发展和风格。我也会引导学生们观察身边的文化景观，让他们通过绘画作品表达自己对生活的独特感悟。通过多元的教学内容，学生们能够拓宽自己的眼界，增加对艺术的兴趣。

最后，我关注学生成长过程中的情感需求。美术作为一种表达情感与思想的媒介，能够帮助学生们表达和释放内心的情感。因此，我鼓励学生们用绘画的方式来表达自己的情感，包括快乐、悲伤、愤怒等。我会认真倾听学生们的心声，给予他们积极的评价和鼓励，同时也尊重他们的个人差异和作品风格。通过关注学生的情感需求，我相信美术教育能够给予他们更多温暖和爱。

综上所述，作为一名美术老师，我通过教研不断总结和丰富自己的教学经验。我注重引导与启发，培养学生的观察能力和审美意识，强调团队合作和互助的重要性，挖掘美术教育的多元性，关注学生情感需求。希望通过这些方法，我能够引导学生们找到美术的乐趣，培养他们对艺术的热爱，并为他们打下坚实的美术基础。