周杰伦经历启示 周杰伦经历英文(4篇)
无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
周杰伦经历启示周杰伦经历英文篇一
14岁时周杰伦父母离婚了。在单亲家庭里长大的他，从小是妈妈和外婆带大的，因此外婆和妈妈就成了他生命中最敬爱的两位女人。
3岁开始练习弹琴时，妈妈就看出他在音乐上的天分，因此对他的要求很严格，于是，童年的周杰伦被剥夺了玩的权利，所有的日子都是在钢琴边度过的。可每次练琴的时候，一听到窗外同伴的嬉闹声，他就总是弹得心不在焉。于是，他母亲就拿着一根棍子，站在他后面，一直盯着他练完琴。
杰伦说：
“如果说自己的音乐底子打得深厚，还得感谢那根棍子呢。”
他同样碰到了个很严厉的钢琴老师。只要一弹错、不专心，就马上打手背，小杰伦因此双手布满淤青，这让他一度心生反抗，不想再学琴了。但是等他冷静下来，却又忍不住想弹琴，自己想了几天后，小杰伦不但乖乖地继续练琴，而且以后无论老师多么严格，再也没有动过离开音乐的念头。
小时候周杰伦很调皮，被痛打是常有的事。他曾偷学过妈妈的签名，好偷签联络簿或成绩太低的考卷，有时还会故意用口水把考卷分数弄得模糊一点，再跟妈妈说是被雨淋到。而在学校，考试成绩没到标准就会被打手心。还有一次被老师捏耳朵，直到上初中才稍好一点，所以小时候被打都已经习惯了。
周杰伦经历启示周杰伦经历英文篇二
我的偶像是周杰伦。他小眼睛，高鼻梁，浑身上下都散发出他在音乐上的才气。
周杰伦没有耀眼的文凭，却能写出一手优秀的歌曲。但他的成名之路并不是一帆风顺的，而是通过坚持不懈的努力。
在周杰伦还没出名之前，他在一家酒吧弹琴。一个偶然的机会，他遇到了当时非常有名的综艺节目主持人——吴宗宪。为了引起他的注意，周杰伦写了一首歌，请朋友唱，自己伴奏，结果效果并不理想。但他并没有灰心气馁，继续练习创作。
过了一年不到，周杰伦又写了一首《眼泪知道》，吴宗宪把它推荐给了“天王”刘德华。但刘德华并不欣赏这首歌的歌词，就拒绝了。不久，周杰伦又为当时火爆华语乐坛的张惠妹创作了一首《忍者》，可是张惠妹觉得这种忍者曲风不适合她，便也拒绝了。
屡屡遭受拒绝的周杰伦并不灰心，他坚持着，不停地写新歌。吴宗宪和他约定，十天时间，写出50首歌就帮他出唱片，让他自己唱。十天过去了，周杰伦拿出50首歌，而且每一首都写得漂漂亮亮，谱的工工整整，就这样，周杰伦终于踏入了乐坛。
周杰伦成名后，也不忘帮助他人，多次向中国内地灾区捐款，2008年汶川大地震他也捐了款援建希望小学。
我喜欢周杰伦，他的帅气，他的才华，还有他坚持不懈，慷慨解囊，乐于助人的品质。
周杰伦经历启示周杰伦经历英文篇三
;片段一：
上课铃一响，学生伴随着《寂静山林》的音乐声，在我创设的山谷美景中开始了今天的音乐之旅。
“同学们，在这个美丽的山谷里都会出现些什么声响呢？”（鸟儿的叫声）
“你能说说小鸟是怎么叫的吗？”
“你见到过的小鸟是怎么叫的呢？”
“谁能说说小鸟是怎么叫的？”
“那个……那个……好像是……嗯……嗯……”
那么多双期待的眼睛看着他，也许是太紧张了吧！我赶紧说：
“别急，慢慢说！”
他伸出小手继续抓了抓头皮，然后不好意思地说：
“嗯，嗯，老师，我忘了。”
“那请同学们边听边观察鸟儿是怎么歌唱的？”
在万般无奈下，我只好通过自己的范唱把旋律清晰地呈现出来，待休止符、气息问题、顿音唱法都一一解决后，我按照预先的设计在原旋律的基础上加入了青蛙的声响，然后来了一次鸟娃二重唱。课在我的努力下生硬地进行着！
片段二：
“山谷里，鸟儿在歌唱，青蛙在歌唱，如果你用心聆听，还可能会听到什么声响呢？”（泉水的叮咚声）
“那么泉水的叮咚声在力度上会有一些什么特点呢？”
“时高时低，时强时弱。”
“让我们来唱唱这动听的泉水声。”
课按照我的预设顺利地进行着，正当我有点沾沾自喜时，问题又来了。
“听，什么在唱”……
同学们似懂非懂地点了点头。这一次的合作在同学们的努力配合下艰难地结束了！可那歌声丝毫谈不上好听，更别说优美动听了，简直就像菜市场那混乱的叫卖声。我百般无奈下，只好硬着头皮撑到下课铃响。
二、仔细揣摩——原来是教学形式与教学内容惹的祸
课后，我反复地问自己，预设和生成怎么会有那么大的差距呢？问题出在哪里呢？那么精心设计的一堂课怎么会让我这么狼狈呢？明天就要优质课比赛了，我该怎么办呢？正当我感到世界末日来临时，一位教研员的几句话让我重先看到了希望。她说教学中无论采用怎样的教学形式，教学内容始终处于最重要的位置。一堂好的公开课，除了优秀的教学设计以外，还需要精炼的语言来引导，同时始终不忘音乐的反复性、弥漫性特点，让学生在不断的聆听和歌唱活动中，感受那最激动人心和极具表现力的部分。
我再次拿起教案，陷入了深深的沉思中。教学中该如何处理好形式和内容这两者间的关系，做到在“说”上体现得动情，在“唱”上体现得深情，在“奏”上体现得形象，在“演”上体现得逼真呢？在反复地研读、揣摩、修改后，我再一次站上了讲台。
借着学生精彩的回答我轻而易举地把学生的思维引入到了下一环节。
话音刚落，一双双小手争先恐后地举了起来，有的还举得特别高，生怕我看不见。课堂中，学生们情绪高昂，眉飞色舞、兴致勃勃！随着学生激情洋溢的演唱，课堂的气氛推向了高潮。不管是孩子们还是听课的老师们个个聚精会神，被山谷里美妙的音乐所陶醉着。在加入打击乐器那一环节中，我拿出生活中最常见的石头时，教室里顿时沸腾了，同学们的眼神中充满了期盼和渴望。当他们手持石头伴随着音乐演奏时，是那么的快乐，那么的兴奋，那么的投入，那么的忘我，那么的亲切，那么的真实！
三、分析与启示
1.熟悉的音乐才能产生感情
2.教师的情感投入是影响学生情感共鸣的关键
音乐教学是以感知美、体验美、表现美为目的的。教育家加里宁说：“要使学生感动，首先要教师感动。”因此，只有当教师自己真正了解音乐，感受到音乐之美的时候，才可能带动学生一起在音乐的国度里畅游！因为只有爱音乐的教师才能更好地教会学生去感受音乐，只有真正欣赏音乐的教师才能引导学生去被音乐所感动。
3.语言之尽，音乐之始
音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。音乐艺术是听觉艺术，它的深刻性只可意会不可言传。哲学家尼采说：“任何抒情的语言也难以把音乐至深的内容加以披露”。因此，音乐课堂教学应避免过多的语言描述，而要从音乐的本义出发感受作品的韵味。学生只有唱起来、动起来，才可能有所体会，有所感悟，有所创新，从而体验音乐带给我们无尽的遐想和无穷的魅力。
4.教学内容比教学形式更重要
过去我在音乐教学中只是浮浅地让学生感受音乐的风格、情绪、段落的划分，经过这次优质课比赛，我更加深刻地认识到教学中我们更应关注音乐的内容是什么，教学内容永远比教学形式更重要。我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作，而忽略了学生是否得到进步，学生学得是否快乐。我觉得，如果我们在教学中关注了教学内容，把握住了歌唱的精髓和要义，强化了学生的审美体验，学生就不难唱出音乐的形象，唱出音乐的情味，唱出音乐的美感。
工作在一线的音乐教师们，让我们也一起来做教育的有心人吧！用音乐本身的力量使学生置身于音响天地中，进而激发他们的学习热情，使他们在听中、唱中、动中获取知识、学会思考，从而使我们的音乐课堂真正达到精巧高效。
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周杰伦，1979年1月18日于台北出生。爸爸是生物老师，妈妈是美术老师。从小，周杰伦对音乐就有着独特的敏感，听到音乐就会随着节奏兴奋地摇晃，有时候一边看电视，一边戴上墨镜学高凌风唱歌。母亲见他在音乐方面很有天赋，毫不犹豫地拿出家里所有的积蓄，给他买了一架钢琴。这一年，周杰伦才4岁。
虽然是教师之子，周杰伦的学习却不尽如人意。小时候，成绩栏上红颜色比蓝颜色多，数学考试成绩经常在40分左右，只能用“对音乐有天分的人，好像数学都不太好”来安慰自己。英语老师甚至认为他有学习障碍。高中联考时，周杰伦的功课还是很差，只考了100多分。当时淡江中学第一届音乐班招生，周杰伦抱着试试的心理参加了考试，竟然考上了。
周杰伦的高中钢琴老师说，周杰伦十多岁时已经培养出远远超越他实际年龄的即兴演奏能力——他将庄严肃穆的音乐变奏，以一种很有意思的方式重新演绎，听上去就像流行歌曲。
其次是高中时代选择读音乐班，这是一个很重要的职业规划。高中时代是个人重要的职业培养和探索期，这个时候，孩子刚刚开始有社会意识，如果天赋在自己的小群体里获得认同，就会极大推动未来把这种天赋作用于社会的想法。如果周杰伦上的是普通高中，也许他的音乐才能只会变成一个差生聊以自慰的“小把戏”。而音乐班的氛围，让他的这种天赋很顺利地从个人兴趣发展成社会技能。
由于偏科严重，还屡屡挂科，周杰伦没有考上大学。是先择业还是先就业?这个问题被今天的大学毕业生千万次地问，当年的周杰伦也面临这个走出校门后进入职业适应期的经典问题。
如果择业，最吸引他的一定就是成为一名歌手，但一个普普通通的17岁的孩子，如何成为歌手?无奈的周杰伦几次碰壁以后，选择了在一个餐厅做侍应生——先生存，再谋发展。
在餐厅的工作其实很简单，把厨师做出来的饭菜送给女侍应生，再由女侍应生送给客人。即使是这样，周杰伦也没有离开自己的音乐世界，他带着一个随身听，一边工作一边听歌。
机会终于来了。老板为了提高餐厅档次，决定在大堂放一部钢琴，但连续尝试了几个琴师都不满意。周杰伦在空闲的时候偷偷地试了试，他的琴声震惊了不少同事，包括他的老板。老板拍着周杰伦的后背说：你可以在这两个小时不用干活了。
可以说，选择先去餐厅打工，是周杰伦的正确选择。好的职业规划强调先生存再发展：其一，完美的工作不是一下子就能获得的，需要长期的技能和经验的积累。这是一个漫长的时期，如何度过?先就业，让自己生存下来是关键。其二，大部分学生毕业的时候，最需要补的能力不是专业能力，而是适应社会的心态。这堂心态课程可以在任何工作里面学到，往往比能力更加重要。可以说，毕业后最好的职业规划选择应该是：找一份自己能做的工作，培养自己适应社会的心态。同时，注意培养进入理想工作的能力，把完美工作作为长期目标来努力。
试想，如果周杰伦坚持寻找自己喜欢的完美工作：唱歌。那么，他的音乐之路能坚持多久?没有经济支持，没有能够证明自己的履历，没有明确的方法和方向，最大的可能就是一个音乐梦想随之破碎无可修复。当前的大学毕业生中也有这样一些人：我要做管理，我要做导演，我拒绝做一份自己不喜欢的工作。于是，把自己塞进了现实与梦想的夹缝中间，动弹不得。他们忘记了，完美的工作是从不完美处开始的。
在餐厅里打工和弹琴让周杰伦慢慢开始有公众演奏的机会，也慢慢开始积累起自己的听众。如果没有那个意外出现，他也许会觉得，这样的工作还挺好的。但是，机遇从不会忘记那些执著于梦想的人。
很多人往往把这一瞬间定义为周杰伦生命的转折点。因为他的过人天赋加上吴宗宪的慧眼识珠，周杰伦终于成功啦!笔者不以为然，因为通过短短的几秒钟看乐谱根本无法判断某人是否具有音乐天赋，真正让吴宗宪感动的是这个年轻人对自己乐谱的认真程度。打动吴宗宪的，与其说是才气，不如说是认真。很多时候，不管能力有多大，机会往往只选择那些认真对待自己工作的人，这本身是一种最重要的能力。
作为唱片制作助理，在负责唱片公司所有人的盒饭之余，周杰伦在那间7平方米的隔音间里开始了自己的创作生涯。半年下来，他写出来的歌倒不少，但曲风奇怪，没有一个歌手愿意接受。其中包括拒绝《眼泪不哭》的刘德华和《双截棍》的张惠妹。当然，两年后他们后悔不迭。
吴宗宪有些着急，他决定给这个年轻人一些打击。他让周杰伦来到自己的办公室，告诉他写的歌曲很烂，当面把乐谱揉成一团，丢进废纸篓里。这是周杰伦在音乐道路上遭受的重大打击。然而，吴宗宪第二天早上走进办公室的时候，惊奇地看到这个年轻人的新谱子又放在了桌上，第三天、第四天……每一天吴宗宪都能在办公桌上看到周杰伦的新歌，他彻底被这个沉默木讷的年轻人打动了。
1999年12月的一天，吴宗宪把周杰伦叫到房间说，如果你可以在10天之内拿出50首新歌。我就从里面挑出10首，做成专辑——既然没有人喜欢唱你的歌，你就自己唱吧。10天之后，周杰伦安安静静地拿出50首歌，于是就有了周杰伦一举成名的专辑《jay》。从这张专辑开始，周杰伦一发而不可收拾。
周杰伦从此进入他职业的第三个时期：职业发展期。从很多成功人士的经历来看，这个阶段的开始往往是由于链接到了业内的第一平台。周杰伦联系到当时的中国台湾娱乐界名人吴宗宪;王宝强这个阶段开始拍《士兵突击》;爱因斯坦在这个阶段联系上了科学伯乐奥斯特瓦尔德;打工皇帝唐骏在这个时期写信联系到了比尔·盖茨;而比尔·盖茨在这个阶段正磕磕巴巴地在ibm的董事会面前展示了他的windows1.0。几乎每一个成功人士背后都有一个登上行业第一平台的故事。所以这也是职业规划的重要原则：进入行业内的第一平台，并展示自己。
周杰伦的职业经历说来传奇，其实也普通。每个人进入职场的时候，都会遇到类似的问题。领导的批评，不被人认同……如何对待和处理这些问题，比问题本身更加重要。没有被上司的讽刺打倒的周杰伦，用更多的努力获得了认同。胜利者不一定总是赢的人，能够接受打击，能够更加积极对待事业，才能取得最终的胜利。
综观周杰伦的职业发展，经历了3个时期：在校学习期间的职业培养期，餐厅打工的职业适应期和之后的职业发展期，在每个时期，他都做了很好的示范。在职业培养期，他选择了专注自己的天赋，没有被“大而全”的教育模式平庸化。在职业适应期，他明智地选择了先就业再择业，先养活自己，慢慢培养自己的能力，期待在最高平台展示的机会。在职业发展期，他调整好自己的心态，用认真、踏实的精神和态度打动公司的同时，也打动了所有的听众。这些道理都很简单，只是简单并不代表容易做。周杰伦也许有一些你我没有的天赋，但是成功的路上绝对没有偶然。