中国好声音对声乐教学的启发

中国好声音对声乐教学的启发 中国好声音对声乐教学的启发 ：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养

中国好声音对声乐教学的启发 精品源自中考备战 作为一名声乐教师,深受“中国好声音”的启发,笔者也因此对歌坛的现状有了一些粗浅的思考。一段时间以来,累见少数歌手以“飙高音”“唱破音”“炫连音”为特色、为技巧。

如果说普通听众中一些人误以为自己唱不上、弄不出的那些玩意就是歌手高妙之处,这尚可理解且无可厚非。但作为专业歌者千万莫要以此为高、以此为妙。

无论是专业人士还是广大听众,大约谁都不愿听到那些“高而不当”“破而不美”“华而不实”的歌唱。笔者首先要郑重表示:我绝不是也不可能一律的忌讳歌唱中的高音、破音和自创连音。

只要尊重原作,为表现歌曲内涵、歌曲情感需要,又为歌者能力所及,这种“飙”“破”“炫”仍在悦耳、动听、激情之列,对此我们何乐不接受?何理不欣赏?何由不感动?如果不顾歌曲表达是否需要,有意“飙”肆意“破”随意“炫”,以为这就是在“玩”音乐,那么,不仅损害了歌曲的完整性,还扭曲了旋律的美感,更破坏了音乐对心灵的触碰。实在是听众听着不好听,受众觉着不好受,歌者自己也不好玩罢了。

说到高音,它通常处于歌曲的高潮部分。除了要求歌唱者音高要拔得上去,更要求歌者根据歌曲情感需求,或高亢激越,或悠扬高远,或悲愤壮烈,或情深意切。

总之,越是高潮越是高调越要高度Hord,把控得住、拿捏得准才见真功夫,而决不是一味“发飙”。好的高音表述听着让人心旷神怡,使人为之心动,令人美不胜收。

而那种故意飙出来的高音,游戏可以,做音乐则大大不宜。同样的,唱“破”应该是一种演绎歌曲的需要。

当受控制的乐音无法阐发歌曲(歌者)的情绪,不唱破不足以表达诸如呐喊、愤懑、激动等情感,“破”成为需要、成为必然,恰到好处的“破”唱,给人以畅快释怀甚至石破天惊的感受,这正是给人以愉悦之情的美感。然而,破也有可能过犹不及,如果为破而破、以破为能、滥破为赞,并无真诚表达之心,却有哗众取宠之意,以“粗嗓子”为美,那么不仅不为听众所接受,反而沦为粗俗,实在是粗暴践踏了歌曲与演唱的美感。

还有,在通俗歌曲的长音之时以及乐句的连接之间,一些演唱者喜欢饰以原作没有的华彩似的连音。假如旋律一致、和声正确、情绪吻合,恰如其分地炫出这种连音会为歌曲添彩,为演唱加分。

堪称歌唱者的第二度创作,是原作的有益补充。但是,如若有人认为随心所欲炫出花哨连音就是本事,就能炫出所谓音乐人的“派”,而毫不顾及与原作旋律不一致,或者和声不协调,或者情绪不对头,这种“炫”必然走向反面,相当于生生割裂了原创音乐的旋律美、和谐美。

这类适得其反的“再创作”只会令人别扭、叫人不爽。原作者大约也会哭笑不得!做音乐的朋友一定要明白,美的音乐才能得到听众,才有永恒的生命力。

“中国好声音”大获成功、备受赞誉、余音绕梁、半年不绝,我以为成功之道值得探究。“中国好声音”成功之道其一,平民群众喜闻乐见(延安讲话的精髓不正在于此吗?)。

“中国好声音”的人——歌手、评委;物——转椅、擂台;事——循声求人、同曲PK等精巧设计与包装,令广大观众(听众)不论是出于好奇,还是出于热爱,或者出于同情,而被锁定为“好声音”的拥趸。不由自主地融入编外亲友团,或者自命为编外评委,甚至成为各团队(选手)的铁杆粉丝。

同进同退,同喜同乐。贴近观众是其成功秘诀之一;“中国好声音”成功之道其二,导师平民化表现。

导师率真评论,直言不讳,悲喜毫不掩饰,好恶绝无隐晦,让这些个歌坛上的腕级人物,从高高在上的云端飘进凡间。这不仅让“好声音”节目受益良多,对这些大腕们也得益匪浅呢!“中国好声音”成功之道其三,歌手平民化身份。

相对于许多专业类歌咏赛事,草根歌手大量参入,极大拉近了“好声音”与观众的心理距离。当然,后来听说某些选手身份宣传不实,是为瑕疵。

即便有些炒作成分,但相当多平民歌手进入决赛,也会让观众倍觉亲近,十分开心。在“中国好声音”决赛进行中,这些草根歌手也带给我们一份感动,一种激励。

一批热爱歌唱事业的歌手(相当一部分是所谓‘北漂一族’),在相对艰苦的环境中坚持理想、固守信念、不离不弃、矢志追求,现今得以走上“中国好声音”的舞台,不管能否实现“灰姑娘”式的蜕变,也都是一种足以感动人们的好声音。我们从事声乐专业的教育工作者,然道不应该为歌唱事业的健康发展多一些思考,多一些行动吗?