当代写意花鸟画中的图式转换分析

我国写意花鸟画的历史悠久，其图式也十分丰富，表现内容与技法也随着人们审美观念的发展而越加丰富，发展到现代已经形成百家争鸣的局面，值得学者去研究。当代我国与国外交流越加深入，花鸟画图式也相互借鉴，为我国花鸟画的发展提供了更多的渠道。

1传统花鸟画图式

我国自古以来就有画花鸟传统，画家们通过画各种的花鸟来表达自身的情感，我国很多优秀的诗人，本身也是画家，进而形成了我国独有的诗中有画，画中有诗的传统文化。这种由于这种文化的积淀，使得我国的花鸟画形成了独具特色的图式。我国传统花鸟画，主要有两种，一种是折枝花鸟画，这种花鸟画主要采用的是画面程式的图式方法，在画家作画时，截取花卉中一段，而不是将花卉全部的画出来，其所要传达的是以少胜多的意境，通过小的片段而突出整体，与此同时画面还拥有一定的留白，以使其已经更加的深远，这种作画的方法与上水画中为大家熟知的夏一角所传达的已经相同。画面程式的花鸟画兴起于北宋，在元代有所发展，梅兰竹菊正是元代形成，其四君子的说法也流传至今，在这两个朝代，画家们大部都采用折枝画法来为花鸟作画。这种作画方法在明清逐渐发展成熟，比如著名的画家徐渭等人，将这一画法推向了高潮，使其发展到顶峰，进而确定了折枝花鸟画法在我国花鸟画中的地位。

另一种是全景式花鸟画，这种画法起源的五代，虽然与当时的山水画画法有一定的关系，但是后来逐渐脱离，发展成为独特的花鸟画式，目前全景式花鸟画法已经成为一种专门的学科，很多学者对此都展开了研究。这种花鸟画的方式与我国山水画一直有着密切的联系，其创造语言几乎都来源于山水画，这种画法到明代呈现出衰落的趋势，这主要是由于当时的文人画家比较比较看重文人画。

上述两种是我国传统的花鸟画图式，这两种图式在我国花鸟画中的地位都非常高，但是随时时代的发展，人们的审美观发生了变化，而画家们的创意灵感也有所改变，因此现如今这两种传统的花鸟画图式都受到了不同程度的影响，虽然这两种花鸟画图式具有一定的差异，但是两者的发展却密切相连，相互共存，并不是完全独立，现代很多画家对其进行了更深入的探索，以期望创作出更好的作品。

2山野花鸟画的重新崛起

在花鸟画还没有完全成为一个科目之前，其只是单纯被看作是山水画的点缀物。花鸟画真正的走向独立并且成熟是在我国的唐代，因其已经独立，所以其图式也有所改变，逐渐的丰富起来。但是在发展期间，也并没有完全的脱离山水画，而是借鉴了山水画的表现方式，比如三远表现方式，与此同时还借鉴了山水画的计作画技巧，比如笔墨技法等。这使得花鸟画焕然一新，个性更加鲜明，而在这一时期山野花鸟画的发展值得一提。

山野花鸟画起源与我国的宋朝，这种画主要参考了折枝花鸟画的图式，将这种图书的优势与山水画中体现出来的内容的有机结合，使得山野花鸟画更具特色，其大自然的气息十分浓重，能够让人体会到大自然的野趣。不过，山野花鸟画的图式在我国花鸟画的地位与传统的上述两种图式相比并不高。山野花鸟画单纯的从画面角度来说，花鸟通常情况下都是近景，也就是是实景，而山水大多数情况下都是远景，通常都是以虚景的形式展现出来，这种近景与远景的融合具有一定的难度，真正将其画好的画家并不多;如果对观赏者而言，花鸟画主要是为了把玩，而山水画则更为了怡情，寄托个人的恢宏之志，因为对观赏者来说，难以将两者融为一体，因为欣赏角度与习惯都不同，因此难以接受山野花鸟画厂这也正是山野花鸟画图式地位并不高的主要原因，也正是如此，我国的山野花鸟画直至目前都没有形成一种潮流，只有个别画家对其进行了探索。

山野花鸟画一直延续到近现代，逐渐的呈现出发展生机，尤其新中国成立之后，现实主义美学传入中国，山野花鸟画受到了启发，使其表现方法与内容更加丰富，涌现出了大批的优秀作品，这一阶段可以将其看作是山野花鸟画的重生阶段，对我国整体的花鸟画的发展意义重大，随着时代的进一步发展，会有更多画法涌现出来，以此促进我国的花鸟画的发展。

3当代创新图式

我国的花鸟画发展至今其图式十分丰富，该局面可以用百家争鸣来形容，画家与美学家们从各个角度来对花鸟画进行探索。尽管各派的审美取向不同，继承的图式画法也各不相同，但是无论哪一个派系，都能够体现出花鸟画时代的要求，这对我国花鸟画的发展意义重大。

3.1王晋元的全景图式。我国当今花鸟画王晋元的全景图式，在我国花鸟画中特色明显，受到了追捧。王晋元的花鸟画更多的展现出大花鸟的精神，而且在画中融入了山水，除此之外，还加进了工笔等方式，其构思十分精巧，意境也十分优美。

3.2何水法的近景图式。何水法依据其深厚的书法功底和造型功底，对传统花鸟画的各种局限进行了大胆的革新，从而显现了与传统花鸟画截然不同的审美意趣与形态，赋予花鸟画以新的时代精神。故曹玉林曾推崇:在花鸟画领域，将传统中国画的文化本质与艺术趣味与当今社会的现代精神(包括大众化趋势和视觉化取向)结合得较好者，首推何水法。何水法的花鸟画，对传统花鸟画，特别是折枝花鸟简洁明快的式采取了颠覆式的创新，用近景中花卉枝叶的密集取代了传统的寥寥几支的疏朗。所以其画面中物象极为密集，而且借用花卉之间的相互烘托、映衬、穿插，形成了整体酣畅淋漓的气势。

3.3风格各异的探索群体。在当代写意花鸟画的转型过程中，有些画家是固守传统的特点，又吸收了现代艺术和民间艺术的相关因素，如江宏伟、霍东阳等。只是相比较而言，江宏伟更多地倾向于工笔中的写意精神，其花鸟中的典雅源于宋代院体。而霍东阳则在写意的范畴中将古人的托物言志化为现代的平和。但他们的作品并不是传统的完全承袭，而是赋予了现代精神和审美意识。杨正新，则又更多地强调现代意识和精神的融入，从而与传统花鸟拉开距离，但又没有完全脱离中国画的范畴。

结束语

综上所述，可知我国的写意花鸟画图式一直都在不断地发展，当代人也在融入现代元素，以使其更加符合时代发展要求。我国的写意花鸟画并不是开始就成为一个独立的学科，其主要是从山水画中脱离出来，因此从其图式中可以发现山水画的踪迹，尤其是表现内容相似程度非常高。