浅谈奥尔夫音乐教学法在学前教育乐理与视唱课程中的具体应用

乐理与视唱是学前教育专业的必修课程，掌握这一门音乐课程，可以为日后声乐、幼儿合唱与指挥等课程的学习奠定理论基础[1]。与此同时，乐理与视唱还可以培养学生的音乐情操。笔者在乐理与视唱教学中，融入奥尔夫音乐教学法开展教学。实践证明，奥尔夫音乐教学法对学前教育专业学生音乐技能的学习有很大启发。因此，运用奥尔夫音乐教学法对音乐教学活动的实践具有重要意义。本文就奥尔夫音乐教学法的具体应用阐述如下。

一、运用直觉感受领悟音乐

培养学生的音乐听觉能力是乐理与视唱课程的主要目标，传统教学方法单纯通过黑板、录音机和琴具传授音乐知识，其形式呆板、内容单一，限制了学生学习的主动性和积极性。因此，教学质量和效果一般较差。结合听曲、辨琴音的教学方法对学生的听觉能力进行训练，可以充分调动学生学习的兴趣。

（一）分辨琴音

在听力训练中，视唱前说出音名，练习听辨琴音，提高相应技能，可以获得较满意的教学效果。教师可以弹奏出一个或几个音组，让学生猜出名称，通过这种训练方法可以提高学生感知音符的能力。与此同时，让学生学唱，可以进一步增强其对听音的记忆和表达能力。

（二）辨乐器、唱旋律

让学生聆听某个乐曲，之后分辨这些乐曲是由哪些或哪种乐器弹奏出来的。如《威尼斯狂欢节》、《山村来了售货员》、《渔舟唱晚》的弹奏乐器分别是长笛、唢呐、筝；然后，哼唱主旋律，提高学生听音的记忆和表达能力。

（三）熟悉歌曲的调式和调性

通过多媒体教学的方式，利用收录机对不同唱法的名曲进行播放，让学生欣赏歌曲，并进行歌曲的感知训练。《我爱你，中国》、《义勇军进行曲》为大调歌曲；《莫斯科郊外的晚上》、《牧羊姑娘》为小调歌曲；《幸福在哪里》、《彩云追月》为五声调式歌曲。

二、动作教学与音乐教育的结合

身体动作是奥尔夫音乐教学法的重要内容，其主要提倡学生原本性的教育[2]，要求教师与学生共同参与，基于音乐的节奏，结合身体律动，来实现舞蹈、动作、语言之间的联系。人本身的动作具有很强的节奏感，同时也是一种天生的表现形式，教师可将这些素材作为丰富音乐教学活动的源泉。动作教学涵盖身体各个部位的动作，涉及有身体造型活动、形体表演、民间集体舞等，这些动作都是时间和空间中的运动体现。身体动作可以发出一定声响，跺脚、拍腿、拍手等动作都是发声的一种手段。如在欣赏名曲《赛马》时，可以敲桌模拟马蹄声或做出骑马的动作；听赏歌曲《幸福拍手歌》时，可以一边拍手一边跟唱。这些动作能够培养学生听赏音乐的能力与平衡能力，而这也是奥尔夫音乐教学法所谓的原本的音乐教育。

三、节奏是音乐的生命源泉

（一）认识节奏

节奏是按照一定规律组合长短相同或不同音的一种体现，学生不容易理解这个抽象的概念，但对节奏的感知却是十分敏感的[3]。所以，教师应当引导学生寻找节奏。如在日常生活中，叽叽叽是小鸡的叫声，哗啦哗啦是流水声，呜是轮船的汽笛声，滴答滴答是钟表发出的声音。教师对学生进行引导，帮助学生了解生活中不同的声音，并让他们对这些声音节奏进行模仿，继而感知生活中不同事物所演奏的交响乐，整个过程中学生的兴趣会十分浓厚，而这也能够为他们的学习奠定基础。

（二）感受节奏

乐理与视唱课程的教学过程中，教师可以随机选取一些节奏进行组合，要求学生通过听辨准确地说出节奏名称和结构。一定程度的训练后，让学生欣赏音乐片段，并说出节奏名称和结构。

（三）节奏听记训练

节奏听记是学生学习音乐应当具备的一项技能，首先需要记住符干，全部记完后写出其余部分。这是较为有效的一种记法，学生在有限的时间内，也能够写出关键内容。

四、借助乐器开展图谱的教学

音乐教学中，常用乐器主要为打击乐器和身体乐器，而图谱作为视觉符號的材料，可以将复杂的音乐材料形象化[4]。弹奏乐器时，歌曲的选择十分重要。一般以学生熟悉的歌曲为选择对象，同时还要保证歌曲具有较强的节奏感，其乐句要清晰、结构要规整、歌词要能够朗朗上口[5]。采用学生喜欢的歌曲，可以更为容易的进行配乐。配乐之前，要引导学生回顾以往学习的节奏类型，如小切分、大切分、四分附点音符等。可以任意组合不同的节奏类型，对于新的节奏类型，需要通过练习熟练节奏。根据学生的个体差异选取节奏类型，通过训练精确表现谱例旋律的节奏、节拍和小节，使学生在乐趣中逐渐掌握节奏类型，以此培养学生的听觉和节奏感。

运用奥尔夫音乐教学法开展学前音乐的教学活动，其教学方法和内容均符合学生的生理和心理特点。奥尔夫音乐教学法具有开放性、包容性、灵活性特征，其理论的指导性、实践的操作性很强。教师可以在奥尔夫音乐教学法的基础上，结合自身独特的教育方式进行教学，从而能够兼顾学生的个体发展和地域差异。在乐理与视唱课程的教学中，教师应当基于音乐教学的传统方法，融合奥尔夫音乐教学法的先进理念和方法，对学生的音乐技能进行培养，从而提升音乐教学的水平和质量。