谈传统花器“上合桃”的艺术气质

在造型艺术的世界里，每一种造型都拥有自身独特的气质，紫砂壶艺术虽然只有短短的数百年历史，但却传承下来许许多多的经典造型，这每一种造型都包含着一段丰富的人文内涵，都具有鲜明的气质特性，它们有些使人感觉古朴素雅，有些使人感觉鲜艳靓丽，不同的视觉美感造就了强烈的精神感知，了解紫砂壶艺术的造型气质的提炼方式，有助于解读更深层次的紫砂陶艺造型塑造，在这里便以紫砂传统造型中的上合桃为例，解析其造型结构与人文内涵。

上合桃这一造型是传统的经典壶形，一直以来依然魅力不减，分析其造型塑造的特点，可以解开其造型经久不衰的奥秘，从而在此基础上更进一步，在紫砂壶的历史上许许多多新的造型便是这么诞生的。从结构上而言，上合桃外观是一个等分的均匀规则块面，身腹鼓、囊块之间以筋纹线分割，每一分块面皆圆浑饱满，而壶身等分的同时，壶口亦同样划分，各个瓣口共同组成壶口，壶盖则依靠壶口的形式来进行制作，同样划分相同的块面，直至严丝合缝，这样的制作才堪称精湛，并且在壶盖之上将壶钮塑造成桃子状，桃叶铺陈装饰于壶盖表面，这时候多采用贴塑的方法务求使桃子、桃叶更为细腻，但并不追求百分百的贴近现实，而是与民俗文化，年画年历等等图案中丰满的桃子形象相贴近，这种朴实无华的塑造更加贴近日常生活，贴近欣赏者日常生活中对于桃这个形态美好的想象，于是恰恰成为了造型的灵魂所在。上合桃对壶流、壶把的处理并不出众，通常只做一般的润色盈巧处理，流把从壶肩处胥出，看起来通畅、连贯即可，这样的塑造没有特点，但恰恰也是上合桃造型的要点所在，因为塑造精美的壶流和壶把本身并不能增添上合桃造型的亮点，相反，却会有喧宾夺主之嫌，将主要的视觉重点，从以壶钮为中心的原点，转移到前后流把的局部，这样一来会放大造型本身的不规则感，气质也就被自然打乱。所以虽然上合桃是一件花器，但流把简单的处理并非是不为，而是不能。

除了造型，还不得不说说上合桃背后的文化。文化在一定程度上决定了一件事物的兴衰更替，是客观生命力的一种表现，众所周知，文化的表现形式十分丰富，所以以文化为基底的紫砂壶也有着十分丰富的气质内涵。就拿上合桃上的桃子来说吧，其代表的文化背后蕴含着多种含义，一方面桃是喜庆的象征，也是辟邪消灾的化身，在当下中国的许多地方仍然保留着桃木镇宅的古老传统，而桃花又是富有生命力而且艳丽的花朵，许多的文学作品中都有诸如命犯桃花之类的表述，这背后代表的又是男欢女爱;而桃本身，又是长寿的化身，寿桃的说法不知道流传了多少时光岁月。所以桃背后所代表的文化内涵充沛而多样，以桃作为引子进行创作，首先要有明确的目标，正所谓贪多不烂，处处留心却未必会处处合意，在制作之前，创作的目标首先要明确，想明白自己要表达什么，自己能够表达什么。

当确定目标以后，也就确立了文化气质的中心，所有的塑造，所有的装饰，都应当为这个中心服务，例如以桃祝寿，那么寿桃的形象就是整件作品的重中之重，壶流、壶把的塑造是为了突出寿桃所处的部位，壶钮或是壶身是为了突出寿桃本身，筋纹的线条是否连贯，有没有破坏整体桃的效果，就这样通过一个个细小的局部统筹为一个整体，当然与此同时还不得不考虑到紫砂壶本身的实用价值，在保留实用性的基础上增添更多关于创作主题的情趣，这样做出来的作品才拥有吸引人的气质。

虽然有一部分观点认为，紫砂壶的塑造需要寻求更多的变革，传统的造型永远只能桎梏在传统的小圈子里，无法应对现在飞速发展的社会文化生活，舍弃部分实用性追求造型或是文化上的改变。但有一点笔者是十分确定的，那就是当下紫砂壶艺其文化上的价值，事实上早已经超越了其实用或是其他方面的价值，所以舍弃与否并不重要，这甚至并不值得争论，真正重要的是，其能否营造出令人无法舍弃的文化内涵。

纵观紫砂壶艺术发展的历史，无论是造型、泥料、采用的技艺手法、还是实用性等等，其根本的推动力还是文化，可以说倘若没有文化的支撑，单纯的紫砂陶仅仅就是世界上众多早已经失落的陶器中的一支，这也是为什么如今的制壶艺人都看到提升自身综合素养的重要性，因为只有这样才能追求更高层次的文化，而理解了更高层次的文化才有资格追求更高的艺术境界。