中国艺术学科的发展历史与现状分析
身在经济飞速发展的中国，未来艺术的发展可能性也变幻莫测，下面是小编搜集整理的一篇探究中国艺术学科发展现状的论文范文，供大家阅读参考。
摘要：近年来，由于社会的发展和国家开放度的提高，涌现出许多年轻的当代艺术家，一些在学，一些在野。伴随着他们的脱颖而出，一大批颇有特色的当代艺术品面世，而各种各样的批评也由此而生。但无论如何，有那么多年轻人勇敢地踏上探索之路，是很值得称许的事。未来中国的美术建设即面临挑战又面临机遇，如何应对未来艺术的新形势和变化是所有中国人面前的重要课题，当代美术不仅要分析未来艺术对人们生活的外部影响，更要进入人们的内心世界来应对新的机遇。
关键词：宋庄、艺术发展、苏联、艺术教育
我不是专门从事艺术教育的人，但对艺术的发展特别感兴趣。关于艺术发展到今天是否终结了这个问题我目前的知识储备不能做出很好的回答，也只能浅说一下中国当代艺术发展的现状及它未来发展的可能性。
一、中国艺术发展的现状
据我的接触及通过网络等媒体了解到当代青年人，最不满意的现状，是不能很快得到自己的房子和满意的工作。古有云：安居乐业。很多年轻人并没有殷实的家庭背景，有一份工资不高的工作，房子这样个最基本的生存需求，很久得不到满足，必生怨恨也。记得在课堂上一位老师曾讲过对于现在的我们也许金钱比艺术、学问更重要。生活在这样的一个物质占主导的社会里面，年轻人很难静下心来做艺术创作，让很多年轻人 失去了精神寄托和灵魂的归宿，古典文化的抛弃，现代文化的缺失，让这一代年轻人有了脱轨的意思。不像杜尚可以潇洒的甩出一句我不想承担任何的负担。没有任何包袱去做艺术。所以很多人对今天的艺术发展所持的态度是悲观的。
前段时间在一网站看到了一篇关于谈论宋庄青年艺术家的创作现状的文章。谈到青年艺术家的创作状态。风格化的宋庄已经成了过去，也不再有谁还去画大脑袋大笑脸，方力钧岳敏君等人的创作风格也是过去式，我们承认他们对宋庄的积极影响，也必须看到他们对宋庄的负面作用。如今宋庄的艺术创作呈现了多元化。这跟整个中国当代艺术生态是相关联的。网络信息的传播在一定程度上消解了物理空间的社会意义，在此处在彼处都不是问题，我们都活在被虚构的网络现实中。居住在宋庄的青年艺术家是电脑网络作用下的一代，这也是他们把宋庄仅仅当做居所的一个原因。他们开始钻进自己的画室进行更加封闭的创作，现实空间的交流变得越来越少。所关注的东西也越来越缺少焦点。
新中国成立到现在，我们的精神文明，一直是被意识形态影响着，认同和反抗是知识分子存在的价值，可以说，新中国以来的文化发展史就是文化斗争史，而现在这个时代一下子变得不重视文化价值，不重视价值观的价值，从大学到社会，整个传媒所给我们的都是物质文明。在文化领域之外，处处都是物质文明建设，而如今随着艺术市场的迅速发展，我们的艺术也被物质化，被资本化。资本成了时代的价值观，艺术家也成了资本的奴隶，而不再是意识形态的反抗者。几十年前我们反对政府的意识形态，而如今这种状况被资本消解了。
经常会听到某某艺术节有个什么奖金是为艺术区的贫穷艺术家而设立的，我们且不说这些奖金是不是已经被内定，即使非常公正，那这些微薄的奖金相对众多的贫穷艺术家又能意味着什么。用现实的物质的方法去鼓励艺术家的生活和创作，无疑是一种非常世俗的做法，还不如望梅止渴的精神鼓励更有效。但是由于这是跟生活密切相关的，距离近到我们无法反抗。所以，居住在宋庄的青年艺术家虽然没有了先前的影响，可依然受到新意识形态的影响，那就是物欲。当前只有极少数艺术家对艺术的热爱超过了对物质的崇拜。这少部分让人不那么失望，但是如果更多的艺术家依然不能将重心放到艺术创作上，整个宋庄早晚走向解体。其实从宋庄的状态也可以折射出中国当代艺术的创作状态。
如今的宋庄已经不是自由精神载体，老宋庄已经因着物质生活水平的分化早就解体了。宋庄不再是第一拨青年艺术家入住的理想阵地，也不再是第二拨青年艺术家入住的乌托邦天堂，而是真实的物理居所。就像有些刚搬来的艺术家讲的一样，他们住在城里，只是在宋庄有个工作室而已。即使有些艺术家在此居住和创作，他们对宋庄也没有什么感情。
从宋庄的艺术发展现状不难看出中国艺术发展是精神涣散的。但不能用终结与否来定义。中国的艺术还会继续发展下去只是发展质量高低的问题，这也是社会发展、国家的导向造成的。
20世纪50年代，我们提倡向苏联学习，于是苏联模式遍地开花。后来中苏关系恶化，唇枪舌剑，相互攻击，我们又全盘否定苏联模式，把苏联模式批得体无完肤。国人很早就学习辩证唯物主义，但在艺术的发展方面并没有辩证地看问题。
几经周折后来人们认识到对待外来的文化艺术，应该是一种积极分析、扬弃选择的思维模式，全盘否定、全面看齐、追求极端都不是一个艺术工作者应有的对待艺术的态度，应该全面科学的看待问题。正如毛泽东所说：古为今用，洋为中用;去粗取精，去伪存真也不失为一种好方法。
其实苏联绘画艺术对中国绘画的影响是很值得肯定的，首先俄罗斯作为一个艺术大国，它的美术教育水平在世界上名列前茅，教育体制、思想、标准内容和教育方法等，对世界文化艺术产生了重大影响，特别是对新中国的美术教育起到了标榜的作用。比如说：
1、严谨的教学理念，丰富的教学形式
眼前中国艺术教育的一个很大弊端是，过于注重感性和创造性的培养，一味强调学生生审美力的培养，而忽视了技法教育的重要性，于是导致了一些学生只会纸上谈兵，没有艺术创作能力。而应该做到艺术与技术并重。
2、艺术与实践的结合
在俄罗斯的美术教育体制中甚至是小学美术教育中，与艺术有关的工作室、车间跟艺术理论教育很好的衔接在一起，学生在接受完理论教育后很方便的可以进入到实践的环节。这在中国甚至有些大学的艺术教育也没有达到这种程度。值得庆幸的是中国近几年的艺术教育正在逐步成熟的发展。又可喜之处也有需要调整的内容。如果艺术不跟随时代的潮流就有被淘汰的可能。
二、未来艺术发展的可能性及影响因素
身在经济飞速发展的中国，未来艺术的发展可能性也变幻莫测，传统美术学院师资队伍的重组与美术的转型。商业化民办美术学院在美术家聚集的城市出现，热门专业如城市规划艺术、建筑艺术、室内装修、环境艺术、艺术设计、电脑绘画、卡通艺术、艺术鉴赏、艺术评论与策划等。不分系的美术教育学院诞生。数字化彩电普及。中国卫视开设10个以上美术频道。通俗图像学光碟读本畅销。可在因特网上放大显示的太空微型广告画问世。艺术出现形式的多元化在逐步完善。
社会舆论鼓励张扬个性，前卫艺术进入发展壮大时期。中国前卫艺术家协会成立，前卫艺术馆与前卫刊物问世。网上上班致使办公楼锐减及公共艺术和大型艺术的萎缩。防潮防水的中国画程序化快速装裱新技术推广。使得艺术与技术的结合更加紧密。
美术界内外日益注重评论，衡量作品的新术语流行：评阶，即文本与传媒的评论等级;评度，评价强度;评量，评论数量。各种门类和层次的网上虚拟美术会议应接不暇，与会者可在家中或任何有电脑终端的地方与会并发言，网民都能列席会议。以个人命名的学术化和商业化的美术评论公司问世。网络技术的应用让人们对艺术又有了全新的认识。
1、艺术家本身的影响
现在的青年艺术家生活在一个网络的时代，秀才不出门，便知天下事。正是由于网络这把双刃剑将我们本应该亲身去实践感受用心体会的艺术经历抹杀掉，缺乏了对艺术的实践性。基于把自己有一个明确的定位。想知道自己到底是什么类型风格的人，哪方面那种艺术风格适合自己。但是对艺术实践的欠缺，理论文化的匮乏让他们在艺术中苦苦挣扎。其实本应该发挥年轻人善于模仿的天性。去模仿杜尚、沃霍尔、梵高。通过模仿了解前人的思想理念创作方法。有了自己的履历经验，自然会走上艺术的道路，形成自己的风格。最终会发现自己还是原来的自己。当每个人都有了自己不同的风格形成不同的流派，就会形成艺术的百花齐放。繁荣艺术这一产业。
2、科技的影响
未来艺术发展很难预测会朝什么主流方向发展，例如唐代以前人们主要以画人物为主到了宋代改为山水明代过后以写意为主，到现代随着科技的发展越来越多的艺术表现形式出现(例如：数码艺术、喷绘、沙画等都是近几年兴起的艺术表现形式)，艺术的发展逐渐朝着一种多元化的方向在前进。这是每位艺术工作者想看到的，也是艺术发展好的一面。
希望我们能在认清艺术发展的现状，掌握自身发展方向的同时，积极吸取各国经验，在艺术上做到更好创新，走出一条中国特色的艺术发展道路，使我们的艺术教育以更好的姿态展示于世界。
对中国古典传统文化缺失的痛心。相信很多有知识的青年都意识到，老祖宗流传 下来的几千年的灿烂文化和传统，在我们这一代失去，是非常耻辱的事情。可以看 见的有，中华汉人，没有自己特色的传统服装，汉服，唐装?成了庸俗的服务制服 和奢侈的消费品，博大精深的宗教信仰，佛教，儒教，道教的缺位，让很多年轻人失去了精神寄托和灵魂的归宿，古典文化的抛弃，现代文化的缺失，让这一代中国人没有民族的统一精神方位。在下以为，这责任在于在国家的道向和急功近利。