创意美术教学设计大全（16篇）
人生是一部精彩的电影，总结是对过去的片段进行回顾和思考。注重结构的完整和逻辑性，包括引言、主体和结论的合理组织和连接。总结范文中能看到不同人的不同角度和思考方式，对我们的总结有很大的借鉴作用。
创意美术教学设计篇一
1.引导幼儿用线条大胆地表现升起的太阳.
2.能用自己喜欢的色彩给太阳涂上漂亮的颜色.
3.体验活动的愉悦,享受成功的快乐.
1.太阳升起来了示范画.
2.油画棒,黑笔,画纸.活动过程:一.预热阶段:。
1.请幼儿欣赏儿歌太阳当空照,太阳当空照花儿对我笑,小。
1.引导幼儿用线条大胆地表现升起的太阳.
2.能用自己喜欢的色彩给太阳涂上漂亮的颜色.
3.体验活动的愉悦,享受成功的快乐.
1.太阳升起来了示范画.
2.油画棒,黑笔,画纸.
一.预热阶段:。
请幼儿欣赏儿歌太阳当空照,太阳当空照花儿对我笑,小鸟说早早…。
2.请幼儿说说太阳长什么模样呀?
二.图形刺激:。
1.今天我请小朋友看看刚升起的太阳,它露出半边脸.请幼儿欣赏作品.
2.教师演示:。
1)在纸上先画一条直线,直线要画到两头.
2)在直线上画一跳弧线,弧线在爬山坡要慢慢的爬.
3)给太阳画上眼睛.鼻子.嘴巴.
4)用各种线条给太阳画上漂亮的头发.
5)用各种颜色给太阳公公穿上好看的衣服。
三.创造表现:。
1.幼儿大胆地表现刚升起的太阳公公.
2.幼儿给太阳公公穿上花衣服.
3.幼儿绘画时即时给予表扬.对于错误即时纠正.
四.作品赏析:。
幼儿欣赏自己的作品,共同交流做画的快乐,展示幼儿作品。
创意美术教学设计篇二
1、用短线条表现春天的小草。
2、观察春天草地的变化，感受春天的美。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、培养幼儿的欣赏能力。
1、观察小草。
2、画有春姑娘的长卷背景图一张、青蛙图片、红、黄、绿颜料、油画棒。
一、情节导入。
出自 FanWen.CHAZidIan.cOM
春天到了，小青蛙来到草地上玩：草地上有什么呢？小草、小花是什么样？
二、演示与思考。
1、（出示背景图）“春姑娘来了，春风轻轻一吹，小草醒来了，从泥土里钻出来了。
2、观察小草的形状及颜色。
3、用绿色蜡笔来画短线条。边画边说：小草尖尖，小草绿绿！
4、请个别幼儿上来试一试：
引导幼儿表现小草时，小草要直直的尝试选择小草的不同绿色。
三、幼儿创作，师指导要点。
1、春天的小草是短短的、密密的。（提醒幼儿画短线条）。
2、不要踩坏小草，让小草竖起来。
四、引导评价。
1、以小青蛙的口吻评价幼儿的作品。
2、听着音乐学学小草从泥土里钻出来的动作。
草地上还可以添画春天的花。
美术创作活动更多的是要启发孩子的内心，释放他们的潜在能力，所以在后续的区域活动中我把这节内容延续了下来，希望通过不同途径能给孩子们带来更多的创意空间。
文档为doc格式。
创意美术教学设计篇三
1、培养幼儿动手动脑能力，激发幼儿对美工活动的兴趣。
2、发展幼儿想象力，能用图形拼摆出简单的物，能拼摆出简单的一幅画。
3、能说完整句：我用……形、……形，拼的是……。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、感受作品的美感。
1、准备不同颜色的长方形、正方形、圆形、三角形、半圆形、椭圆形等，数量是幼儿的10倍，每人一份，老师一份大的。
2、活动前幼儿熟悉各种图形及颜色。
3、黑板一块，图形拼的飞机一架。
4、将巧手园地准备好。
1、出示飞机，引起幼儿的兴趣。“这是什么？”“这架飞机是怎么做的？”
2、分解飞机，幼儿可以观察飞机由哪些图形组成。
3、“原来图形可以拼成飞机，图形还能拼成什么呢？”引导幼儿动脑筋，展开想象，尝试图形还能拼成什么，教师巡视指导。拼完后请幼儿介绍，“我用……形、……形，拼成……”
4、小朋友们用图形拼出这么多可爱的物品，真聪明。下面，请听老师给你们讲一个小故事。春天来了，花园里，小花的种子慢慢发芽了(贴一个长方形),天气真好，小花一天天长高了(两个长方形)，长出了绿绿的叶子，又长出了花骨朵，慢慢的花开了，长出了花瓣，小花看到外面的世界真高兴，可一看身边，一个朋友也没有，多孤单呀，小朋友们，请你们用手里的图形，为小花拼出朋友来，把小花园装扮的更美丽。
6、你们的小花园可真漂亮，小花有了那么多朋友真高兴，老师把你们的作品放在大花园中，让你们的爸爸、妈妈都来欣赏一下你们的作品。(将幼儿作品布置在巧手园地中)。
我为每个幼儿都提供了自由的发展空间，每个幼儿都可以动手来操作，通过家长以及老师的帮助下，小朋友的兴趣很浓厚，都很开心。使幼儿在情感，知识，技能等方面得以发展。
创意美术教学设计篇四
一、教学目标：
1．了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征动身，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。
2．从设计和创意美术字的过程中，发展同学的形象思维，使同学充沛体会美术与自身的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。
3．了解中国古老汉字的历史和构成，感受汉字的微妙和艺术魅力。增进同学对祖国优秀保守文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。
二、设计与思路：
在“字的创意设计”中，我设计了四个大的环节：一是认古代汉字，二是欣赏现代美术字，三是设计指导，四是创意设计竞赛。
本课的重点是字画结合，而汉字的一个重要的特点就是它的“表意性”，而古代汉字更能体现这一特点，因此，从认古代汉字这一活动入手就能让同学较好地感受汉字的表意性特点，从而为他们的创意设计打下基础。同时也能较好地激发同学对祖国古老文化热情。
现代美术字的欣赏，主要目的有两个，一是让同学感受现代美术字的艺术魅力（体现在它外型的生动和设计的巧妙两个方面），让同学从感官和内心去喜欢它，并从中学到设计的方法；第二就是让同学了解艺术字的设计与他们的生活和学习息息相关。于是，我收集了一些店面、封面、广告、队报等艺术字的照片，激发同学的创作动力，让他们懂得学好艺术字的重要意义。
“创意设计”指导是本课的重点局部。我从突出重点和突破难点考虑，牢牢抓住“创意”两字进行展开。如谈谈“创意”是什么意思，“火”怎样创意，两个“蝶”字的创意哪个好等，使同学较好地掌握创意设计的方法和注意点：那就是首先要有大胆的想象力，其次是要巧妙地联系字的含义，然后是变形后要让人认得出这个字，要与字型结合并要好看等等。
在创意实践这一块，我设计了两个活动环节，一是在老师精心挑选的一些字的轮廓上进行创意设计，如火、山、雨等简单的字的设计；二是直接选择自身喜欢的字进行设计。如自身的名字等。之所以这样布置，是因为我考虑到美术字的设计难度较高，需要有一定的正规美术字的基础，而一开始就让同学既控制字的轮廓，又要创意变形，难度太大，弄不好很有可能就无法突破本节课字画结合这一重点，因此在空心字创意设计时，同学的注意力非常集中，手脚得以充沛放开。在这一环节，我在同学作业前，提供了教师的示范作品“花”字的设计思路，让同学在范例欣赏中进一步理清了思路。我还以“点”为例教给同学方法（“点”可以用“一朵小花”、“一滴水珠”、“一片树叶”、“一个五角星”等表示）。从同学的作业来看，效果是比较好的，同学创作的积极性也得到较好地激发。
但是，尽管我给了同学20分钟的作业时间，但时间依然有点紧，有的同学创作出来的字没有美感，还有待于进一步探究。
创意美术教学设计篇五
根据国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》与中国共产党中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》表明“中华优秀传统文化应融入艺术体育教育，贯穿国民教育始终”.“全面贯彻党的教育方针，以立德树人为根本任务，落实文艺工作座谈会精神，按照国家中长期教育改革和发展规划纲要（-）要求，把培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程，根植中华优秀传统文化深厚土壤，汲取人类文明优秀成果，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激发想象力和创新意识、拥有开阔的眼光和宽广的胸怀，培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”.因此大力改进美育教育教学，构建科学的美育课程体系便至关重要。增强课程综合性，加强实践活动环节。要以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，科学定位各级各类学校美育课程目标。形成大中小幼美育相互衔接、课堂教学和课外活动相互结合、普及教育与专业教育相互促进、学校美育和社会家庭美育相互联系的具有中国特色的现代化美育体系。
教育培养的落实长久以来是以教育目标为基建向前推进的，美术教育中美的共性的挖掘对于学生的集体性与统一性要求都比较高，但在实际教学中我们往往忽视了美术教育对于学生个性的塑造，使得学生好的想法与创意被扼杀在了摇篮里。传统课堂当中的模式化与固有化也成为了教学创新创意设计发展的阻力，忽视了学生作为学习主体的教育思路，使现在的教育呈现出了学生千人一面的恶果。在此现状中，我们必须寻求教育教学模式的转变，以创意教学设计为大目标，发展素质教育为前提，使得学生从被动汲取知识转为主动学习，关注学生未来，带动现阶段教学发展，从而取得进步。
创意教学设计的发展基础便是落实在当今日益发展的科技力量之上。传统美术课堂当中教师除了让学生出作品便是讲解一些苦涩难懂的画作或技法欣赏，也消磨了学生对于美术课堂的乐趣与憧憬，因此我们需要在课堂当中摒弃一些模式化的条条框框，打破传统课堂的限制，善于利用多媒体与翻转课堂的形式，将趣味性、创新性的教学构思融入到教学过程中，使得学生对于美术课堂始终保持着高热情与高兴趣，也使得教学目标的完成能够取得学生体验最优化的教学效果。
在推进素质教育的过程中，“创意教学设计”受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，得到了蓬勃发展。随着信息技术的不断发展，多媒体技术也越发的成熟，也越来越广泛应用到教师的日常之中。所以在美术课上教室也要与时俱进，积极引入多媒体教学，充分发挥多媒体教学的作用，使课堂变得更加丰富多彩，也会市学生更加喜欢美术，充分发挥他们对美术的学习兴趣，提高对美术的热爱之情。即使以后有的学生不会从事美术行业，也可以培养他们的想象力与创造性能力。所以要进行“小学美术创意教学的探究”要通过（1）重视学生的个性化发展。（2）运用多媒体教学丰富课堂。（3）改变教学方法，将课堂趣味化。（4）积极鼓励与定期评价。
通过这几个方面研究，教师首先就要有创新性的教学。一节富有创新性的课会富有魅力，这是对学生最有效的教育方式，它有助于学生加深对创新的见解。在教学时根据学生、教学内容的特点，结和学习的'具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意设计。
为了充分发挥美术教学发展创造才能的教育作用，各先进国家注重体验式教学的培养，发展感觉器官促进认知发展的美术教学，最适应科技和艺术不断发展的需要。能符合学生认知心理的发展，可推进美术教学对创造性表现的探求。但就目前真正形成理论体系或者作为课程题来进行详细的区分鉴定少之又少。理论方面有劳育英的《新课程学习・上》这篇论文还停留在经验型总结的层面，并且只是指出注重学生个性化培养，注重多媒体教学的运用，努力构建趣味的教学创意设计，只有这样，孩子们才能喜欢美术，热爱美术。以及韩琨在《商情》中提出只有在美术创造活动中强调个性表现，才能更好的培养和发展儿童观察力，想象力，创造力，才能优化教学过程，更好的实现小学美术教学目标，为培养新型的美术人才奠定基础。
概念界定与解读。
“创意教学设计”就是充满新意，有个性，带有一定创意的教学构思。也是准备实施教学的新点子、新角度、新思路、新方案、新策划。创意教学设计不等于教学方法、方案的创意的细节化，应该是效果好，具有学科性。它是以创造性的思维作指导，克服思维的定向性，从多角度寻找解决问题的方法。这种超常的设计方案，往往具有较的智力投入以及时效的实用价值。教学中的创意设计，使整个教学过程具有创造性、新颖性、趣味性。并较顺利地完成教学的目标，取得最优化。
“创意教学设计”具有十分重要的意义。以素质教育为前提的教学，是迄今最少“应试压力”的科目，美术教师在素质教育的天地中有最为广阔的自由空间，教师更应致力于培养学生的审美感受力、形象思维能力、创新的表现能力、多向发展的创造能力等。上述各种能力的培养，必须以新课程标准为指导，通过教师创造性的教学得以完成。创造性、趣味性和实用性是衡量当今小学美术教学成功与否的重要依据。遵循少年儿童认知发展的规律，吸收当今教育学、心理学研究的成果，进行“创意教学设计”课题改革实验，优化教学过程，将促进美术新课程改革的进一步发展。美术教师可以根据不同的类型的题目，结合学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意教学设计。
创意美术教学设计篇六
1、培养幼儿动手动脑能力，激发幼儿对美工活动的兴趣。
2、发展幼儿想象力，能用图形拼摆出简单的物，能拼摆出简单的一幅画。
3、能说完整句：我用……形、……形，拼的是……。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、感受作品的美感。
活动准备。
1、准备不同颜色的长方形、正方形、圆形、三角形、半圆形、椭圆形等，数量是幼儿的10倍，每人一份，老师一份大的。
2、活动前幼儿熟悉各种图形及颜色。
3、黑板一块，图形拼的飞机一架。
4、将巧手园地准备好。
活动过程。
1、出示飞机，引起幼儿的兴趣。“这是什么？”“这架飞机是怎么做的？”
2、分解飞机，幼儿可以观察飞机由哪些图形组成。
3、“原来图形可以拼成飞机，图形还能拼成什么呢？”引导幼儿动脑筋，展开想象，尝试图形还能拼成什么，教师巡视指导。拼完后请幼儿介绍，“我用……形、……形，拼成……”
4、小朋友们用图形拼出这么多可爱的物品，真聪明。下面，请听老师给你们讲一个小故事。春天来了，花园里，小花的种子慢慢发芽了(贴一个长方形),天气真好，小花一天天长高了(两个长方形)，长出了绿绿的叶子，又长出了花骨朵，慢慢的花开了，长出了花瓣，小花看到外面的世界真高兴，可一看身边，一个朋友也没有，多孤单呀，小朋友们，请你们用手里的图形，为小花拼出朋友来，把小花园装扮的更美丽。
6、你们的小花园可真漂亮，小花有了那么多朋友真高兴，老师把你们的作品放在大花园中，让你们的爸爸、妈妈都来欣赏一下你们的作品。(将幼儿作品布置在巧手园地中)。
活动反思。
我为每个幼儿都提供了自由的发展空间，每个幼儿都可以动手来操作，通过家长以及老师的帮助下，小朋友的兴趣很浓厚，都很开心。使幼儿在情感，知识，技能等方面得以发展。
创意美术教学设计篇七
了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。
通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。
培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。
了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。
对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。
教师出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。
出示莫奈的作品《池塘》，提问：画面中有哪些色相?这些色相在色相环中有什么关系?
学生通过观察并回答：蓝、绿，它们属于相邻的关系。
进而继续追问：画面描绘了什么内容?给人什么感觉?学生举手回答：莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色。几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部使画面富有节奏，各种不同的绿色使画面达到了和谐的效果。顺势总结出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。
教师展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，请学生分析色调调和的色彩关系。
学生思考并回答，教师总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。进而总结出：同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖的变化。
学生回答问题，教师总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，深深浅浅的大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，虽有不多的绿色隐藏其中，但其零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而总结出：不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的.个性或直接采用灰色调进行统一。
展示教材中的四个花瓶，请学生辨认哪些是同色相调和，哪些是不同色相调和?
结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师运用同色相调和进行示范，学生观察学习。
1.布置活动练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和的知识设计围巾的色彩搭配。
2.展示学生作品：从能否积极参与对色彩调和知识的认知、探讨色彩调和的原理等各个方面进行评价。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。
1.总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。
2.课下搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学进行分享。
创意美术教学设计篇八
本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等、按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解、教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开、学生分析：
理解现代环境艺术的重要性及设计原则、
环境艺术设计的原则、
欣赏法、讨论法、自主探究法、
历史，音乐
1、调查了解，导入新课、展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片（课前拍摄校园实景）
提问：
a、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗？
b、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗？
c、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗？
d、你喜欢学校的绿化吗？e、校园整体环境符合你的需求吗？
（环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面、）
2、知识解析：现代环境艺术的概念、
3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）
旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼
新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示
学生思考：波特曼设计有什么特色？（环境艺术以人为主的指导思想）
4、师生讨论：校园环境的气氛和特点、（宽敞明亮、活跃、清净、优美等）
5、分组设计——校园环境艺术设计
a、校园环境特点，确定设计思路、
b、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合、
c、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明、
6、成果评价：（师生共评）平面图展示，同学文字说明、
7、课堂小结、课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案
创意美术教学设计篇九
本学期我主要担任高三年级的美术专业教学工作。在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，还是有许多值得总结和反思的地方。高中美术专业教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着非常重要的作用。要加强对美术专业教学方法的探索和研究，现将本学期的教学工作反思如下，借以促进提高。
一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。我积极参加县、市教育部门组织的各项培训竞赛活动。在聊城市2012中小学教师专业技能大赛中获得二等奖。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。美术教育与人和社会的发展息息相关，高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着不可忽视的作用。而如何进行美术教育，使受教育者把握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力，促使学校教育从应试教育向素质教育转化。我认为，最主要的是加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中的诸多弊端，确立新理念，探索新方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为：教学活动的“一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”，教学中最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”。
上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
教学之余，我致力于学术探讨，深入挖掘地方艺术课程资源，对其进行有效地整合。凭借对篆刻的浓厚兴趣，自己准备材料，购买专业篆刻书籍，从多方面充实自己。积极撰写论文，不断提升自己的教育教学水平和教研能力。
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。 为了营造浓郁的校园文化氛围，我尽心投入到学校的文化艺术长栏建设中，尽职尽责，给社会、学校和师生之间架设了一座相互了解、交流的文化桥梁；在学校领导的关怀与支持下，我们组建了美术专业特长班，成立了专门工作室，大力充实美术室的教学硬件设施，对美术特长生进行专业化的培训，并取得了良好的成效，在2013山东省美术联考中取得了优异成绩。
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。
创意美术教学设计篇十
1．感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2．学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3．通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用。
能力，培养学生美化生活的情感。
重点：学会画框的基本设计制作方法。
难点：能设计、制作富有创意的小画框。
《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。
新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。
（教师）：课件、自制小画框范作。
[结合生活，利用故事与片段的欣赏，激发学习兴趣]。
1．教师边向学生讲述画框的小故事，同时并配以播放制作画框的全过程。
2．引出课题：小画框。
[感触体验，引导学生进一步了解画框的样式和特点]。
1．请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。
2．教师出示各种画框的实物。
3．让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。
4．学生介绍自己的初稿作品。
[学以致用，学生思维得到反馈与拓展开发]。
----出示自制的精美小画框。
师:老师这也有个独特的画框，你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢？
生:学生回答。
师:看的出是什么材料制作的，和平时见过的画框有什么不一样？
生:形状不一样，颜色不一样……。
小结：说的真好，我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。
1．新画框的外框设计改造。
----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏。
----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框。
2．新画框的内框和颜色设计改造。
----同桌讨论：你将要制作怎样与众不同的画框？
——学生反馈想法。
1．学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。
2．教师巡视指导。
1．学生将制作的画框挂于黑板，自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。
2．欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品，评出各个设计奖项。
3．游戏：出示不同风格的作品，请学生用展示台上的画框进行搭配。
[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感,。
挖掘学生的审美体验。]。
4．课堂延伸：
（1）欣赏各种其他材质（铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等）制作的小画框,鼓。
励学生回家后动手试一试。
（2）用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间，美化生活。
创意美术教学设计篇十一
1.知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2.过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3.情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。
三、教学重点。
泥塑的制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点。
表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备。
教学用具：泥塑雕塑工具、挂图。
六、教学过程。
(一)导入新课。
教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。
提问学生这是如何制作而成的?
(二)合作探究，讲授新知。
(1)作品欣赏：
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。
(2)基本技法：(教师和学生共同动手)。
1)手捏法。
2)泥条法。
3)泥板法。
4)挖空法。
5)借助它物法。
(3)制作过程：运用合作的方式制作。
1)准备材料。
2)组织骨架：
思考：扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3)捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑。
4)修整、上色，完成作品。
(三)艺术创作，巩固提高。
制作一个泥塑作品。
要求：作品新颖、独特、制作手法多样。
注意：生动、合理、速度、纪律。
(四)课后小结，布置作业。
1.回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。
2.布置下节课所带学习用品。
八、课后反思。
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创意美术教学设计篇十二
(一)组织教学：
(二)导入 新课
(三)讲授新课
[生上前示范刺绣的制作]
3.风筝(1分钟)
师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]
4.玩具(2分钟)
[生回忆儿时的玩具]
师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
5.编织(1分钟)
6.剪纸(2分钟)
[放背景音乐《喜洋洋》]
[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]
生：过年贴窗花。
师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看(边剪边展示)，是不是很美。
(四)布置作业 (12分钟)
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
(五)学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导
(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]
(七)小结(1分钟)
师：通过学习《，同学们有什么感想?[生畅谈感想]
(八)生听音乐，出教室。
创意美术教学设计篇十三
秋天是一年中色彩最丰富的季节，小学生认识秋天，往往都是从色彩变化开始的。通过本课教学，让学生认识色彩的作用，观察自然界的色彩，学会运用不同的色彩表现事物。
欣赏表现秋天的艺术作品，引导学生初步了解他们之间在艺术表现手法的不同特征。
学习用自己的方法，用绘画的手段表现秋天。
课件，图片
1．看《晒粮》
学生讨论回答：秋天。
2．看一些风景图片。
教师提问：这些图片中有秋天，也有别的季节，谁能把其中的秋天挑出来。
学生挑出秋天，并说出自己的理由。
3．看大师所画的秋天
看大师所画的一些秋天的景色，看大师是用什么方法画的。
学生讨论，说出自己的看法。
4．秋天主要是要画出秋天独特的色彩，那么在内容上，秋天究竟有什么特点呢？
秋天是丰收的季节，瓜果成熟了，挂满了枝头，粮食成熟了，田野里一片繁忙，植物叶子开始落了下来，地下一片金黄。
5．教师板演：秋天的几种植物
这些植物都可以是什么颜色的呢？这些植物还可以有什么其他的画法呢？
学生讨论，回答，并上台作画。
6．作业要求：创作一幅表现秋天的画面，要求在色彩和内容上符合秋天的特点，
并画出自己的感受。
7．学生作画，教师巡回指导。
创意美术教学设计篇十四
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
了解写意花鸟画的基本表现技法。
认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
示范演示、讲授、讨论
教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。
学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。
一、组织教学：
引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、新课学习：
1、作品欣赏：
(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。
(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。
(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。
2、技法学习：
结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
a.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
b.墨法：“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法)
枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：
枝干水份不要多。
花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。
最后点花心、花蒂。
三、临摹练习
以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置
完成以梅花为主要内容的写意画一幅。
要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2.能表达画题的意境。
3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
五、课堂小结：
理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。
梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的`居室，学习梅的品质，奋发图强。
板书：写意花鸟画
1、中国花鸟的历史
2、技法特点：
a.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
b.墨法：“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清
3、梅花的画法
创意美术教学设计篇十五
1、知识目标：“泥巴真听话”是对泥土性能、气味、特性的体验，通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性，尝试并掌握几种玩泥的基本方法。了解民间艺术的种类以及泥塑艺术的起源与发展，欣赏泥塑艺术作品。
2、能力目标：学生初步了解泥塑艺术及泥塑创作步骤；通过动手实践，锻炼学生的动手能力；通过泥塑的创作，培养学生的造型设计能力和艺术想象力。
3、情感目标：了解中国传统艺术的分类；通过游戏活动，共享玩泥巴的快乐，培养学生合作的能力、协作的精神，初步培养热爱大自然的情感。
1、探索感知泥性，归纳玩泥的几种方法。
2、感受、探索、泥性及口头表达。
学生：小水桶、毛巾、可塑泥、可用来印纹的小物品
教师：教学图片、媒体素材、不同干湿的泥材。
教学内容
教师活动
学生活动
导入：
教师拿出三个布袋，内有三种湿度不同的泥巴。提问，引发学生的好奇心。
揭开谜底：是泥土。你们想玩吗？
出示图片欣赏，初步认识泥塑艺术，了解中国传统艺术的种类。
到户外，与学生一起无主题的玩泥巴游戏 ，提出问题：怎么才能让泥变得不粘呢？你还有其它办法让泥变得不粘吗？大家试一试！
联系生活：想一想，生活中，泥巴的用途是什么？有哪些东西与泥巴有关？
比赛活动：
看谁做的圆球最圆？看谁做的泥条最长？
整理现场，清洁卫生。
引出问题：
大家知道这是什么吗？
鼓励学生上前摸一下，闻一下布袋。
提问：你玩过泥巴吗？你是怎样玩的？玩时有什么样的感觉？
讲解泥巴是如何被运用的。
建议：让学生根据自己的爱好来做东西，鼓励学生大胆探索，力求与众不同。
教师在游戏过程中要指导和提示学生通过触摸、观察、嗅觉、摔打、重量来更为细致的感知泥性。
简介几种泥巴的用途。
教师经过讲解、评比后给予适当的奖励。
引导学生把工具清洗干净放回原地，打扫地面卫生，给自己清理。
观察
用简单的形容词，回答自己的感觉，如：柔软、泥土气息等。
观赏作品
学生分组交流，发表自己对泥的不同感受。找到问题答案：泥巴太湿的时候，可以经过摔打后湿度适中；泥巴太干时，可以加点水搅和一下，即可。
学生略答。
成组讨论问题。
讲一讲自己的见解与看法。
通过本课的学习，调动和激发学生参与学习活动的热情，使学生在游戏活动中通过教师的引导及自己动手实践的亲身体验，感知泥性并自我解决如何使泥巴听话，如何玩出新的方法这一问题。同时，在教师的鼓励下，使学生能大胆自由的进行造型活动并大胆发表自我感受。
创意美术教学设计篇十六
1、正确认识书法的含义。
2、认识汉字的特点和书写艺术特点。
3、学习欣赏汉字书法艺术。
多媒体课室的影视设备，电脑，介绍书法的vcd光碟等。
一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。
书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长,博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分也是世界文化的宝贵财富。
1、什么是书法？
2、中国文字书法的发生的诸因素
3、汉字书法艺术的形成因素
4、书法艺术与其他艺术的关系
（1）书法与中国画。
（2）书法与篆刻。
二、介绍书法欣赏的有关内容（如何欣赏书法作品）。
书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。
1、书法欣赏的特点。
（1）书法欣赏的再创造
欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造。
（2）书法欣赏的模糊性。
书法欣赏的模糊性是什么？首先是线条的`抽象性。中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景是什么情调和意趣，难以确指。
2、书法欣赏的标准。
书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。具体主要有下面几方面。
（1）点画的线条美；
（2）结构的造型美；
（3）章法的整体美；
（4）风格的个性美；
（5）构思的意境美；
三、展示一些书法作品并欣赏。
1、实物展示。
2、电脑上播放（投影）。
3、现场示范书写。