教师分享美术课教学心得体会（精选19篇）
它可以帮助我们总结经验，以便在未来的学习和工作中更好地应用。写心得体会可以多与他人交流和分享，接受不同观点和建议的启发和补充。- 在总结心得体会时，可以参考一些优秀的范文，提高自己的写作水平。
教师分享美术课教学心得体会篇一
这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
其一，我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。
第二，加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的`惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三，应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四，应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
第五，应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
教师分享美术课教学心得体会篇二
第一段：引入活动背景和目的（200字）。
近日，学校举行了一次美术分享活动，旨在让学生以互动、分享为主要形式，探究艺术的世界，提高学生的审美和艺术修养。作为一名美术教师，我也积极投入到这次活动当中，并深受启发和感动。今天，我想分享我的心得体会，与大家探讨，如何更好地促进学生的艺术交流和想象力创造。
第二段：活动开展过程和效果（300字）。
这次美术分享活动是我校首次举办，共有四十余名学生参加。在活动中，我们组织了多种形式的交流：学生之间进行作品展示，观众进行评价交流，才艺表演和介绍等等。最为精彩的是学生们自主策划和实施的“艺术作品一分钟”，他们用美术语言讲述了自己作品的创意和内在意义，让观众了解到他们内心世界的表达。通过这种形式，学生们的艺术交流得到了充分体现，共同创造出了一个充满创意和魅力的艺术空间。
第三段：活动中遇到的问题和解决方案（300字）。
在活动中，我们也遇到了一些问题。首先是学生作品水平参差不齐，有的作品质量过于粗糙，有的作品缺乏创新和原创性。针对这些问题，我们采取了多种方式予以引导和帮助：比如在课前，我会和学生们进行一对一的绘画指导，鼓励他们勇于尝试，勤于思考；在课上，我会利用讲解和示范的方式，让学生们更好地理解自己的作品，提高自己的艺术造诣。
第四段：活动的启示和帮助（200字）。
通过这次美术分享活动，我深深认识到，教师的使命不仅仅是传授知识，更是发掘和引导学生的内在潜能。我们应该借助各种机会，善于利用个性化的方法和手段，让学生们在交流和互动中得到启迪和督促，提高自己的绘画技能和表现能力。我希望通过自己的努力，能够向更多教师传递这种理念，用生动的形式和内容，激发学生对语言、文化和美术的热爱和兴趣。
第五段：结语和展望（200字）。
作为一名美术教师，我会更加注重艺术教育的质量和效果，深入挖掘学生的艺术潜能，培养他们对艺术的理解和热爱，创造一个多元化、开放式的教育环境。我希望学校和社会各界能够更加重视美术教育的可持续发展，提供更多的资源和平台，让更多的学生在美术的世界里探索、发现和成长。我们一起努力，让美术教育更具深度和广度，成为推动人类文明和社会进步的重要力量。（总字数：1200字）。
教师分享美术课教学心得体会篇三
引言：
美术是一门艺术，也是一门学科。作为美术教师，我的职责不仅仅是传授知识，更重要的是培养学生的审美观和创造力。多年来，我深入研究美术教学方法，并通过实践总结出一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对美术教学的思考和体验，希望能够对其他美术教师有所启发。
第一段：建立良好的师生关系。
教学从来都不只是传授知识，与学生之间的关系也是十分重要的。在我的教学中，我一直致力于建立和谐的师生关系。我鼓励学生参与课堂讨论，尊重他们的意见并关注他们的需要。同时，我也乐于帮助学生解决问题，特别是在学习上遇到困难的时候。通过和学生的密切互动，我发现他们更愿意参与讨论，并且对学习内容更加感兴趣。这种积极的师生关系有助于激发学生的学习热情，提高他们的学习成绩。
第二段：开展多样化的教学活动。
美术是一门需要创造力和实践的学科，因此，我注重开展多样化的教学活动，以激发学生的创造力和想象力。除了传统的讲授和示范，我还组织学生参观美术展览，并安排他们在校园里进行风景画创作。此外，我也鼓励学生进行团队合作，开展艺术创作项目。这些活动不仅能够培养学生的艺术技能，还有助于提高他们的团队合作和沟通能力。通过多样化的教学活动，我发现学生们的创作水平和自信心都得到了提高。
第三段：培养学生的审美能力。
美术不仅是一门技巧，更是一种审美体验。作为美术教师，我努力培养学生的审美能力，让他们能够欣赏和理解不同风格的艺术作品。为了达到这个目标，我经常组织学生进行艺术品欣赏和评价，通过讨论和分析，引导他们发现艺术作品中的美感和意义。我还鼓励学生观察身边的环境，提高认识到自然和生活中的美。经过一段时间的培养，学生们的审美能力明显提升，他们的艺术作品也更加有内涵和独特性。
第四段：关注学生的个性发展。
美术是一门个性化的学科，每个学生都有着不同的创作风格和兴趣。作为美术教师，我尊重学生的个性发展，并通过个别辅导和启发来引导他们发扬自己的特点。我会根据学生的兴趣和擅长来设置课程内容，并鼓励他们展示自己的创作成果。只有充分尊重和关注学生的个性，才能激发他们的动力和创造力，并且让他们在美术领域得到真正的成长和满足。
第五段：终身学习与提升。
作为美术教师，我深知教育工作的重要性和不断要求进步的需要。因此，我注重自我学习和不断提升自己的教学能力。我积极参加各类美术教育培训和研讨会，与同行交流分享经验。我还定期关注最新的艺术潮流和研究成果，以及学生们喜欢的艺术家和创作形式。通过不断学习和积累，我可以提供更好的教育体验和指导学生在艺术道路上取得成功。
结语：
美术教学是一项挑战但又充满乐趣的工作。通过多年的实践和思考，我相信只有建立良好的师生关系，开展多样化的教学活动，培养学生的审美能力，关注学生的个性发展，以及终身学习与提升，我们才能更好地教育学生并取得更好的教学效果。希望我的经验和体会能对其他美术教师有所启发，一起努力为学生的艺术之路铺就美丽的康庄大道。
教师分享美术课教学心得体会篇四
通过本次的研修学习，我感想颇多。为了使自己在研修中不断提高教育教学水平，加强自己的业务能力，提高自己的综合素质，从各个方面不断提高完善自己。为了更好地开展以后的工作，现就以下方面做如下总结：
一、不断提高业务水平。
我树立优良学风，刻苦钻研业务，不断学习新知识，探索教育教学新规律。钻研教材，写好每一个教案，上好每一堂课，多听同组同事的课，多学习别人的优点和长处。另外，为业余时间多学习信息技术，适应现代教学的要求。
二、不断加强学习。
只有学习，才能不断进步和成长，让学习成为提高自己的渠道，让学习成为我一生的精神财富，做一名学习型教师。所以，我就多读书，多学习，多写读书笔记。
三、学习运用科学的教育教学模式。
在课改的课堂教学中，不断探索适合学生愉悦学习的好的教学模式，向同组的老师学习先进教学方法。尤其在阅读教学中，我注意学习其他老师的先进经验，让学生在朗读中感悟，提高阅读能力。、培养学生课堂上会静下心来思考的能力。有些同学的特点是比较浮躁，在问题面前不知从哪儿下手回答，甚至没有读清问题的要求，就开始回答。这学期我在课堂上引导学生在这方面有所提高。、善于总结自己在教育教学中的点点滴滴，严以律己，从小事做起，当学生的表率。从小事中总结大道理，不断改进自己的教育方式。
出自 FaNWeN.CHaziDIan.coM
四、积极参加上级领导组织的各项教育教学学习活动，提高自己的教研能力。积极订阅对教育教学有帮助的刊物，学习其中先进的教育教学经验，不断提高自己的教育教学水平。、在课改中，多和同组的老师一起备课，一起商量课堂中出现的问题。尤其在阅读教学中，多向有经验的老师请教，在课堂中怎样激发学生的阅读兴趣，怎样培养学生探究性的阅读能力，最后提高学生的写作水平。
五、勤思考，多动笔。
每周坚持写教学心得;可以是备课心得，也可以是教学体会，可以写课堂教学方法实施体会，也可以反思上节课存在的问题，然后找出好的方法解决它。善于积累总结教育教学中和班级管理中的一些典型的事情。从这些事情中，不断反思自己的教育教学行为，对于好的做法积累经验，对于不好的做法及时反思及时改正。以此提高自己的教育教学水平。
六。自主学习：教师根据自己的专业发展阶段和自身面临的专业发展问题，自主选择和确定学习书目和学习内容，认真阅读，记好读书笔记;学校每学期要向教师推荐学习书目或文章，组织教师在自学的基础上开展交流研讨，分享提高。
七观摩研讨：以年级组、教研组为单位，围绕一定的主题，定期组织教学观摩，开展以课例为载体的“说、做、评”系列校本研修活动。
八.师徒结对：充分挖掘本校优秀教师的示范和带动作用，发挥学校名师工作室的作用，加快新教师、年轻教师向合格教师和骨干教师转化的步伐。
九.实践反思：倡导反思性教学和教育叙事研究，引导教师定期撰写教学反思、教育叙事研究报告，并通过组织论坛、优秀案例评选等活动，分享教育智慧，提升教育境界。
十.课题研究：立足自身发展实际，学校和骨干教师积极申报和参与各级教育科研课题的研究工作，认真落实研究过程，定期总结和交流阶段性研究成果，及时把研究成果转化为教师的教育教学实践，促进教育质量的提高和教师自身的成长。
十一专题讲座：结合教育教学改革的热点问题，针对学校发展中存在的共性问题和方向性问题，进行专题理论讲座。
十二.网络研修：充分发挥现代信息技术，特别是网络技术的独特优势，借助教师教育博客等平台，促进自我反思、同伴互助和专家引领活动的深入、广泛开展。
教师分享美术课教学心得体会篇五
近年来，美术教育得到了越来越重视，许多学校开始开展各类美术分享活动。而我也有幸参与了一次美术分享活动，作为教师，我从中受益匪浅，收获颇丰。接下来就让我分享一下我的心得体会。
这次美术分享活动是由学校组织的，旨在进一步提高学生的美术素养，增强学生对美术的兴趣和热爱。活动形式灵活多样，包括展示、演讲、交流、互动等环节。作为教师，我们发挥主导作用，带领学生设计、准备展品，并指导学生准备演讲和讲解。
第三段：活动的收获和意义。
参加美术分享活动，我不仅锻炼了自己的组织能力和演讲技巧，而且更重要的是，认识到了美术教育对于学生全面发展的重要性。美术无疑是一门艺术，但它的含义超出了艺术本身，它还可以培养学生的创造力、想象力、审美能力、情感表达能力等等。因此，作为美术教师，我们不能仅仅局限于教授美术技能，更要关注其对学生人格和能力的培养。
第四段：对美术教育的看法。
在这次美术分享活动中，我深刻认识到了美术教育的重要性。我们要让学生感受到美术的独特魅力，培养他们对美术的兴趣和热爱，让他们在欣赏、创作、交流中不断成长。同时，也要注重开发学生的表现力和创造力，促进他们的心智发展，帮助他们成为具有社会责任感和创造力的人才。
第五段：总结。
美术分享活动是一次非常有意义的经历，让我更加深入地了解了美术教育的发展和指导。而且，通过这次活动，我也认识到了自己的不足之处，并开始有意识地加强提升。作为一名美术教师，我会一直努力，为学生的美术教育贡献出自己的力量。
教师分享美术课教学心得体会篇六
教师教学质量对学生的学习成长起着至关重要的作用。在教学实践中，我们需要不断地总结和分享教学心得体会，不断提高教学水平。本文将分享一下教师教学质量的心得体会。
第一段，介绍教学质量的重要性。教师教学质量的优劣直接影响到学生的学习成果和未来的发展。教师的教学质量不仅仅体现在教育教学内容的清晰度，还需要教师有能力激发学生的学习热情，鼓励他们探究和思考问题，并以此促进学生的全面发展。
第二段，分享提高教学质量的经验。提高教学质量需要定期参加教学培训，了解教育教学最新的研究成果和方法。培训后可以进行课程设计和教学方案的制定，将理论与实践相结合，并实时反馈教学效果，做最佳的教学优化。
第三段，分享“启发式教学法”的实践。启发式教学法是一种促进学生生动参与、独立思考、发挥主动性的思维方式。个人在实践中，通过分组合作、启发性引导、现场实验等方式，激发学生的学习热情，提高学生对知识的理解。同时，开放性的教育环境也让学生们更灵活地思考，创造力与表达能力也得到了充分的发挥。
第四段，分享对交互式教学的见解。交互式教学是一种有效提高学生参与度和个性化需求的教学方式。在交互式教学中，教师和学生之间的互动关系越发紧密，教学也越来越重视学生的主体地位，从而达到了在较短时间内提高学生学习成果和学习意愿的目的。
第五段，作出总结。教师教学质量关系到学生未来的发展以及社会的发展，因此我们需要持续的总结和分享教学心得体会，注重自身素养和专业能力的提升，致力于不断的革新，不断进步。未来，我会继续努力，完善自己的教学方法和技巧，为学生的全面发展做出更大的贡献。
教师分享美术课教学心得体会篇七
我任教美术有xx年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。
第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的'学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入。
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入。
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入。
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣。
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对初中学生来说。美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养。
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想。
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
教师分享美术课教学心得体会篇八
在美术分享活动中，作为教师，我不仅能够分享我的经验和技巧，同时还能观察学生的创意和才华。通过互动和交流，我深刻地认识到了美术分享活动的重要性，不仅能够加强师生关系，同时也能够促进学生的创造力和自信心。在本文中，将分享我在美术分享活动中的体会与教训。
第二段：学生的成长与创造力。
美术分享活动中，学生们的创意和才华展现无遗。我看到了许多独特的构想和出众的表现力，这让我对学生们的才华和创造力非常佩服。通过与学生们交流，我也认识到了他们的成长和进步。美术分享活动可以激励学生们的创造力和好奇心，帮助他们独立思考和表现自己。
第三段：建立师生关系。
在美术分享活动中，我更加深入地了解了我的学生，我了解了他们的个性、兴趣和爱好。通过带着学生们创作不同的主题，我建立了良好的师生关系，这也让我更了解学生的需求，更好地指导他们的学习。在这个过程中，学生们对我的信任和尊重也促进了我们之间的关系。
第四段：教师与学生之间的互动与交流。
在美术分享活动中，师生之间的互动和交流非常重要。我与学生进行了深入的交流，给予他们反馈和建议，同时也向他们展示了我自己的作品。通过这种形式的交流，我看到了学生更好的理解我的教学方式和思路。同时，学生也通过互相分享，学习和吸收了新的技巧和知识。
第五段：美术分享活动的教训：尊重学生的独立思考和表达方式。
在整个美术分享活动中，我也认识到了一个重要的教训：尊重学生的独立思考和表达方式。每个学生都有自己的想法和表达方式，有时候他们的方式不同于我的想法。但随着对学生个人的了解，我逐渐明白了每个学生的想法是值得尊重和鼓励的。因此，在今后的教学过程中，我将更加注重尊重学生的独立思考和表达方式，支持他们通过美术分享活动来展示自己。
结束语。
美术分享活动是一种非常有意义的教学方式，它能够增强师生之间的互动和交流，同时也能够促进学生的创造力和自信心。在美术分享活动中，我学习到了许多关于师生关系、互动和交流的经验和教训，对我的教学方式有了更深刻的认识。在今后的工作中，我将更加注重促进师生之间的良好关系，支持学生的独立思考和创新能力。
教师分享美术课教学心得体会篇九
美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要环节，作为美术教师，我长期从事美术教学工作，在实践中不断总结和体会。通过对学生专业能力的培养、个性的发展和思维方式的激发，我有幸见证了学生们在美术上的巨大进步。在这个过程中，我积累了许多关于美术教学的心得体会。以下是我从教多年来的总结和思考。
第一段：明确目标，灵活教学。
美术教育的目标是培养学生的审美能力和创造力，我在教学中始终将这一目标放在首位。面对学生的不同水平和个性差异，我注重灵活教学。首先，我通过观察学生的兴趣和潜质，合理调整教学内容和教学方法，以激发学生的学习兴趣和学习动力。其次，我鼓励学生多进行实践和创作，不断开拓创新，培养学生的审美和艺术创作能力。因此，明确目标和灵活教学是我一直坚持的美术教学原则。
第二段：注重综合素质，培养学生全面发展。
美术教育不仅仅是培养学生的绘画技能，更是培养学生的综合素质和创造力。在教学中，我注重引导学生全面发展。首先，我注重培养学生的观察能力和表达能力，通过多种练习和实践，提高学生的绘画技巧。其次，我注重培养学生的想象力和创造力，通过教授美术理论和介绍艺术作品等方法开拓学生的视野和思维方式。最后，我注重培养学生的艺术修养，通过组织学生参观展览和参加艺术比赛等活动，提高学生的艺术鉴赏能力和艺术素养。综上所述，培养学生的综合素质是美术教育中不可忽视的一部分。
第三段：个性教育，发掘学生潜能。
在美术教育中，我注重个性教育，尊重每个学生的个性差异，并通过个别指导和差异化教学，发掘和培养学生的潜能。首先，我鼓励学生勇于表达自己的创意和想法，通过开放式的创作任务和课堂讨论，激发学生的创造力和思维能力。其次，我注重与学生的沟通和交流，了解他们的兴趣爱好和学习需要，根据不同学生的特点和需求，提供个性化的指导与帮助。最后，我鼓励学生参与学科竞赛和艺术活动，通过比赛和展览的形式，让学生展示自己的才华和创造力，激发他们的自信心和成就感。个性教育的目的是让每个学生都能得到关注和发展，培养他们独特的艺术特长和个性品质。
第四段：注重实践，强化学习效果。
在美术教学中，实践是促进学生成长和提高学习效果的重要手段。我注重教学和实践的有机结合。首先，我通过教学设计和实践任务的布置，让学生能够在实践中运用所学知识和技能，加深对美术原理和表现方式的理解。其次，我注重师生互动和实践过程中的指导与反馈，及时纠正学生的错误和不足，促进他们的成长和进步。最后，我注重实践成果的评价和展示，通过学生作品的展览和评比，激励学生努力学习，提高学习效果。实践是美术教学不可缺少的一环，能够使学生把所学知识转化为实际能力，并增强他们对美术教育的兴趣和热爱。
第五段：持续学习，不断创新。
美术教学是一个不断学习和创新的过程，作为美术教师，我始终坚持不断学习和提升自己的专业素养，以更好地指导学生。首先，我通过阅读专业书籍和参加专业培训，不断更新知识和教学理念，保持与时俱进。其次，我通过和其他美术教师的交流和合作，分享教学心得和经验，互相促进和激发创新。最后，我注重跟踪美术教育的前沿动态和新技术的应用，通过引入新的教学方法和工具，丰富教学手段和内容，提高教学质量和学生的学习效果。持续学习和不断创新是美术教育的必由之路。
总结：
美术教师的教学心得体会是在实践中不断积累和总结的，通过明确目标，注重综合素质的培养，强调个性教育，注重实践和持续学习，我能够更好地指导学生，促进他们的全面发展和艺术潜能的发掘。我相信，在美术教学中，不断的探索和实践将会带给我更多的心得体会和教学经验。
教师分享美术课教学心得体会篇十
20__年8月份，我参加了由全省统一的在浙江师范大学开办“小学数学教师专业素质拓展培训”，时达十日之久。这次的培训对我而言，是及时雨。各位专家教授的精彩讲座对我受益匪浅。我由衷的感谢领导为我们搭建这么好的一个学习提高的平台，每天的讲座都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。
正如俞老师所说，我们需要的不单单是照搬复制，我们更需要把别人的东西变成自己的，那样我们就富有了。只有单单一颗赤子之心是不够的，只有一系列专业方法也是不够的，更多的是我们需要结合，需要去实践。从实践中发现问题，从问题中找出原因，从原因中获取方法，用正确的方法去教育孩子。
通过第一天汪文贤教授的《小学数学概念研究》讲座，使我深刻体会到作为一名一线教师，不仅仅要作职业型更要向专业型甚至于研究型角色发展。
虽然我早明白作为一名教师，一名小学教师是非常不易的，所面对的是一群幼小的儿童，他们从步入学校时的懵懂无知到初长成有自己想法的小姑娘小青年。这是一个神圣的过程，我们给予孩子的难道就仅仅是课本上的知识吗?对小学教材的理解，扪心自问，我透彻吗?毫无疑问汪教授的专业性深深震撼了我，上课不仅仅只是一堂单对小数概念、核心的理解和解读，这绝不是一两天就能完成，这是一个艰巨而漫长的道路，即便是一道3+2=5这样简单的题目需要思考怎么样让学生在很真实、具体、特殊和容易理解的情境中学习。汪教授给了我一个很好的示范，最后他介绍了若干书籍，正所谓读万卷书行万里路，的确，教师，需要学识。精深的专业知识和广博的相关知识常常能让一个教师在课堂上左右逢源、神采飞扬。而学识源于读书，如果教师不能不断地读书，拓展视野，增长学识，不仅不能教好学生，反而会因为自己的落伍而妨碍学生的发展。而写一写又能帮助我们思考、观察生活周遭的事件、人物;保持一颗敏锐的心境，悉心地体察身边的冲突和矛盾，汇成思想的洪流。
第二、三天朱伟义及教授《小学数学整数》及郎建胜老师的《如何上好数学课》讲座上以怎样研究教材，教什么，以学生的视角看教材，透过现象看本质，以系统的眼光看教材几个方面阐述，并结合不同的案例使我意识到小学数学思维与解题不但具有抽象性，公理化，符号化数学思维更将重视理性精神。郎老师很生动的表述：孩子学习了数学知道简单的加减却不知道排队是要按秩序，凡事也有个先后这么简单的道理。这不禁让我反省，我的孩子，他懂吗?在教学教材上表面的知识以外，我们是否更应该重视学生的数学思维发展多多利用数学策略，如表征策略、模式识别策略、形象化策略、数形结合策略让孩子从小养成学习数学的好习惯，努力发展让复杂问题简单化思想。
第四日潘红娟教研员的《小学数学课堂问题设计案例评析》讲座也是从各种实际案例着手分析，不得不佩服分析的透彻精辟。更让着迷的是没个案例与我平时教学很有区别，教学方式新颖，教学思路清晰，重点突出，就连我这个老师都听的稀奇我想更何况的一帮孩子呢。不由自主的我迫切希望如果我也能上出这样的好课，该有多好。太多的时候不知不觉我们容易走进教学误区，像照搬资料，简单拼盘，追求形式儿缺乏内涵。既然认识到错误就要努力改善，既要更新观念去认识教材，认识学生也要反思自我追求突破。
随即而下夏美丝老师的《小学数学说课与评课》张翼教授的《漫谈小学数学教研论文写作》唐恒军博士的《数学教育研究课题申报实施与研究方法》杨光伟教授的《同课异构的活动研讨》斯苗儿教研员的《经典课的创新与成长教师——从几节课的“打磨”说开去》及蔡铁权教授的《教学设计》钱丽华老师的《小学数学：教材内涵解读策略》都极具专业性，数学本就是一门上下联通的课程，每一节环环相扣相辅相成。我的学历没有博士教授级别这么高，甚至对论文也不在行，学术的专业性根本不敢自夸通过这么几天学习对我数学理论专业发展帮助实在不小，也让我更有深步去探讨的欲望。
在这为期十天的培训中，印象最深的还是俞正强老师及斯苗儿老师的课。朴实却不失有幽默的话语深深震撼我的心灵，作为一名人民教师，教育着祖国的未来，而我们自己又怎么能不相信未来?只有明白真正的使命，以爱心，耐心，恒心去面对，我们才有未来。当我们遇到调皮的孩子的时候，是否可以用一颗医者的心去对待，孩子犯了一次错，我们宽容的原谅了，孩子再次犯错，不要急着去训斥也不要急着给孩子定罪，或许是我们的方法不对。正如一年级的学生，当学习分辨上下左右前后，练习谁在谁的上面，谁在谁的下面。有些孩子偏偏就不会讲，难道他们真的不知道吗?这个时候我们时候可以换种方式不要指着他的鼻子骂而让他说说嘴巴和鼻子谁在上谁又在下呢?让教育不再是控制而是吸引。人要学会善待自己，才可以更好的去善待别人，有时我们或许会倦怠，会疲惫不堪，有时我们或许会遇到一些不谅解甚至一些误会，有时我们觉得自己付出了一切为何得不到回报却仍被外人指指点点。但是永远抱着一颗平常心去面对，尴尬一阵子，幸福一辈子!让我们的责任心去让孩子感觉和你在一起还算的比较开心的，让自己拥有童心去期望。总之用一句话鼓励自己：没有什么比帮助学生相信自己更有意义的了。
教师分享美术课教学心得体会篇十一
作为一名初涉美术教育的少儿美术教师，虽然对美术有着浓厚的兴趣和专业知识，但对于如何有效地传授给孩子们艺术技巧和审美能力却感到困惑。孩子们在心理和认知上与成年人存在差异，他们的注意力短暂易分散，形象思维和抽象推理尚未完全成熟，因此需要运用一些特殊的教学方法和技巧。在与学生互动、观察他们的学习过程中，我逐渐积累了一些宝贵的经验和心得，使我更好地帮助孩子们发展他们的艺术潜能。
第二段：在艺术创造中培养孩子们的审美能力。
在教学中，我发现培养孩子们的审美能力是提高他们艺术素养的重要途径。我鼓励孩子们观察自然、生活中的事物，并提出一些引导性问题，帮助他们从中感受到美。我还组织学生们进行绘画创作，引导他们用绘画语言表达自己的情感和思想。在评价时，我着重强调孩子们个性化的表现，鼓励他们勇于尝试和创新，使他们在创造中不断开拓自己的审美视野。
第三段：创设宽松而活跃的教学环境。
孩子们对于学习的态度和主动性直接影响着他们的学习效果。因此，创设一个宽松而活跃的教学环境对于激发孩子们的学习热情至关重要。我充分尊重孩子们的个性，鼓励他们表达自己的观点和意见，让他们在良好的氛围中开展学习和创作。我还创设了一些小组合作活动，让孩子们在互相帮助与交流的过程中学习和进步。这样的教学环境不仅能够丰富孩子们的艺术经验，也增强了他们与他人合作的能力。
第四段：培养孩子们的艺术创造力。
少儿美术教学不仅要注重技巧和知识的传授，更重要的是培养孩子们的艺术创造力。在教学中，我注重对学生们的创造力的激发。我引导孩子们通过想象力，完成自由创作，并尝试多种媒介和材料，以拓宽他们的思维方式和表达能力。我还邀请一些艺术家来校给孩子们做讲座和示范，通过他们的亲身实践，激发孩子们追求艺术创造的热情和勇气。在培养孩子们的创造力的过程中，我不仅是他们的教师，更是他们的引路人和榜样，通过自身的艺术实践来激发他们的潜能和创造力。
第五段：提高自身素养和教学能力。
作为一名少儿美术教师，我始终坚持自我学习和提高。我不断学习艺术理论和教育心理学的知识，从美术历史和现象中汲取灵感和教学方法。我积极参加各类培训和学术交流活动，与其他美术教师和艺术家分享经验和教学心得。同时，我也参与学生的艺术创作，通过关注学生的思维方式和创新点，不断提升自己的专业素养和教学能力。通过这些努力，我相信我能够更好地发挥自己的优势，为孩子们提供高质量的美术教育。
总结：
通过多年的教学实践和探索，我认识到少儿美术教学需要特别的方法和策略。培养孩子们的审美能力、创造力和艺术修养是少儿美术教育的核心。同时，教师自身的素养和不断提升的教学能力也是取得良好教育效果的关键。通过不断的实践和反思，我相信，在未来的教学中，我能够更好地发挥自己的教育职责，以培养更多有艺术情怀和艺术才能的少年儿童。
教师分享美术课教学心得体会篇十二
作为一名少儿美术教师，我有幸与孩子们一起度过了很多美好的时光。通过这段时间的教学经验，我深刻体会到了少儿美术教学的独特性以及与孩子相处的乐趣。在这里，我要分享一下自己的心得和体会。
首先，为了能更好地教导孩子们学习美术，我努力提高自己的专业水平。在成为一名专业美术教师之前，我曾接受过良好的美术教育，并从业多年。然而，我意识到只有具备扎实的美术基础并持续学习，才能给予孩子们更好的教育。因此，我定期参加美术培训班，提高自己对于不同艺术形式和风格的理解和把握。通过研究先进的美术教学方法和教材，我能更好地引导学生学习美术，并激发他们对艺术创造的兴趣。
其次，我深刻认识到少儿美术教学的关键在于培养孩子们的创造力和想象力。在绘画过程中，我鼓励孩子们运用自己的想象力，将自己的内心世界展现出来。有时候，他们提出的创意可能与我之前的设想不同，但我会尊重他们的想法，并引导他们将自己的思维表达出来。通过这种方式，我发现孩子们的绘画作品更有个性和特点，他们也更加自信和满足。在课堂中，我还鼓励孩子们多观察自然和社会，激发他们的灵感源泉。通过创造和想象，他们能够不断突破自己，并提高自己的艺术水平。
其次，我发现与孩子们的沟通至关重要。在教学过程中，我不仅要让孩子们理解我所传达的信息，还要倾听他们的想法和问题。我喜欢用生动的故事和幽默的语言来引导学生学习，并借助互动的方式来培养他们的思考能力。通过这种有效的沟通方式，我与孩子们之间建立了良好的互动关系，他们在教学中也更加积极和投入。而且，通过与孩子们的交流，我也能更好地理解他们的需求和兴趣，进而调整我的教学内容和方法，使课堂更具针对性和趣味性。
最后，我认为少儿美术教学中的评价和鼓励非常重要。孩子们对于自己的作品和表现充满期待和自豪，因而他们需要知道他们的努力得到了认可。在我的课堂中，我会及时给予学生们鼓励和赞扬，让他们感受到进步和成就。同时，我也会对他们的作品进行客观的评价，并提供建设性的意见。通过这种方式，我能够激发学生们的学习热情，让他们更加努力地投入到课程中，并不断提高自己的绘画水平。
总之，少儿美术教师是一份富有挑战性和创造性的职业。通过自己的努力和实践，我深刻体会到了美术教育的独特性和美妙之处。与孩子们一起创作和学习，我为能够见证他们的成长和进步而感到无比幸福和骄傲。通过不断提高自己的专业水平、培养孩子们的创造力和想象力、与孩子们进行良好的沟通以及给予他们评价和鼓励，我相信我能够成为一名更好的少儿美术教师，为孩子们带去更多的艺术欢乐和启发。
教师分享美术课教学心得体会篇十三
作为一名少儿美术教师，我有幸与孩子们一起度过了许多快乐而有意义的时光。在这个过程中，我不仅学到了许多关于美术教学的知识和技巧，还深刻领悟到了孩子们的成长和进步对我的影响。在这里，我将结合自己的经验，分享我的教学心得体会。
首先，我认为作为一名教师，我们首先要深入了解每个孩子。每个孩子都有自己的特点和兴趣，只有了解他们的需求和能力，才能更好地针对他们进行教学。例如，有的孩子对于色彩感非常敏锐，我会给予他们更多关于色彩运用的指导；而有的孩子对于线条和构图较为感兴趣，我会重点培养他们的线条和构图能力。因此，针对不同的孩子，我会灵活调整教学策略，以帮助他们在美术方面有所突破。
其次，我强调教学的启发性和趣味性。对于孩子们而言，学习应该是一种乐趣，而不是一种负担。在美术教学中，我会设计一些富有趣味性的活动，激发孩子们对于艺术的兴趣和热爱。例如，我会带他们去户外写生，观察大自然中的色彩和景物；我也会组织一些美术比赛和展览，让孩子们有机会展示自己的作品和才艺。通过这些活动，孩子们不仅能够学习到更多的美术知识和技巧，更重要的是激发了他们对于艺术的热情和创造力。
再次，我注重培养孩子们的审美能力和观察力。美术教育不仅仅是一种技术的教育，更是一种审美能力的培养。为此，我会经常带领孩子们去画廊、博物馆等艺术场所参观和学习。在参观过程中，我会引导孩子们观察和欣赏艺术品，分析艺术家的构图和表现手法，提高他们对于绘画的理解和把握。此外，我还会给予孩子们一些观察练习，让他们学会从生活中的细节中发现美和灵感。
最后，我重视孩子们的实践与创作。作为少儿美术教师，我认为动手实践和创作是非常重要的环节。在我的教学中，我会鼓励孩子们大胆尝试，勇于表达自己的想法和感受。我会提供各种材料和工具，让孩子们有足够的自由发挥空间。同时，我也会指导他们如何运用所学的技巧和知识，完成自己的创作。通过实践和创作，孩子们不仅能够巩固所学的知识，更能够培养他们的想象力、创造力和自信心。
总之，作为一名少儿美术教师，我们的目标是帮助孩子们培养艺术修养和审美能力，激发他们对于艺术的兴趣和热爱。通过深入了解每个孩子、设计启发性和趣味性的活动、培养孩子的审美能力和观察力以及鼓励他们的实践与创作，我相信我们可以成为孩子们艺术成长道路上重要的引路人，让他们在美术教学中收获快乐和成长。
教师分享美术课教学心得体会篇十四
作为一名幼儿教师，我们曾几度迷茫，但是经过这次培训学习，我感到“茅塞顿开，柳暗花明”。这些对教育教学工作和管理工作有着独到见解的专家，给了我具体的解说指导，使我的教育观念进一步得到更新，真是受益匪浅。
教育的真谛在于启迪智慧。叶普莲老师的讲课不就是启迪我们智慧的写照吗？那么精辟，那么透彻，那么有激情，令我望洋兴叹，感慨万千，使我对自己的身份有了重新的定位和思考，她是我的校友大姐，我很自豪。叶老师为我们做的“浅谈对新教材的认识和理解”及“主题背景下的集体教学活动”报告仿佛缕缕春风拂过，让我们耳目一新，豁然开朗，引发了我深深地思考：社会是进步的，教育也是在发展的。
新课程的改革就表明了这一切。我们是新时代的教师，要有探索的精神，要有追求新教学的方法，也要有勇于尝试的胆识，这才是新时代的智慧型教师。虽然课程改革现在还处于探索阶段，许多未知的领域需要广大教师去进行认真摸索和总结，但经过这段时间的培训，让我认识到我们每一位教师都应积极参与到课程改革中去，不能做旁观者，而应去推动它朝正确的方向发展，做一个课改的积极实施者。我想只要经过全体老师的共同努力，新课程改革就能遍地生根、遍地开花、遍地结果。
幼师必须要有高尚的品德，还要有高度的责任心。如果老师没有责任心，品质恶劣是不能更好的照顾幼儿，培养不出好孩子的。才能可以培养，而一个人的品德出了问题是很难纠正和改进的。说到品德，我又想到责任心，幼儿教师没有责任心，是不能很好的照顾幼儿的，保教质量就会下降，何谈更好的教育？所以，这就要求我们遇事多从他人的角度考虑，以诚待人，平时照顾幼儿的时候多注意细节，不让任何潜在的危险伤害到孩子。
通过学习，我对幼儿教师这一专业有了更深刻的理解和感触，一名合格的幼儿园教师必须富有爱心、责任心、耐心和细心，必须关爱幼儿，尊重幼儿，做幼儿健康成长的启蒙者和引路人。只有深入到幼儿中间，以饱满的热情，良好的情绪和真诚的微笑面对每一位幼儿，和孩子们融洽一起，陪他们开心过好每一天。爱心、耐心、细心真诚的对待每个幼儿。
为了关心爱护着每个孩子的健康和成长，总是根据孩子们的不同特点，采用他们愿意接受的方式欢迎他们的到来，并不断用亲切的语言与之交谈、沟通，使他们感受到老师的亲切可爱。让他们感受到妈妈一样的关心和爱护。教师在以宽大的胸怀去爱每一个孩子，以真诚的爱心和关怀的态度去对待每一个孩子的同时，也要注重对幼儿的尊重和理解。使幼儿感到平等，得到尊重，树立信心。
只要尊重、理解、信任孩子，他们才会很快向你敞开心扉，与你成为好朋友，你才能真正的走进孩子的内心世界。所以在和孩子们的接触和交往过程中，应该做到尊重幼儿、理解幼儿、善待幼儿。只有在尊重和理解的基础上才能做到细心的照顾好每一位幼儿，不让任何一个孩子有冷落、孤独感，尤其对那些身患残疾、身体弱小的孩子，更应该做到尊重和理解。只有这样，才会与幼儿建立一种平等、民主、和谐的良好关系。
关心、爱护幼儿是我的责任。当我亲切的走到孩子们身边，手把手的教他们拿笔，认真的和他一起画画，用慈善的目光去寻找孩子的优点和长处，对他们大加表扬，使孩子增强了做事情的信心，使他们各方面的能力取得进步和提高时；当我以一颗宽容和包容的心去关心那些调皮的孩子，采用多种形式对幼儿进行教育和引导，用亲切的语言与之交谈、沟通，用爱心拉近了他与我们之间的距离，使幼儿感到平等，得到尊重，树立信心，而及时改正了自己的缺点和错误时；当我在监护幼儿午餐帮助和照顾弱小进餐，用温暖的爱呵护着孩子们的健康时；当我用爱和关怀改变了孩子们刚入园时不安心理的状态，帮助他们尽快适应新环境，并同孩子们建立起深厚的感情，成为孩子心目中的好朋友时，所有的这些足以充分证明了我们幼儿教师付出的是一种真诚、无私的爱，也是我们的责任。
教师分享美术课教学心得体会篇十五
一个学期来，我时刻牢记“爱岗敬业”和“为人师表”的职业道德宗旨，在实际工作中不辞劳苦地主动配合班主任和校领导开展教育教学工作，圆满的完成了本学期的教育教学任务。现就本学期的工作做如下总结。
一、思想教育。
本学期，我以学校计划为指导，以美术课程标准为目标。以《全日制义务教育美术课程标准》为依据，为促进人格全面发展为出发点，以美术知识与技能为基础。注意贴近同学们的学校生活和社区生活，教学中做到了富有情趣和启发性。教育学生学会自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习。自觉地培养创新精神和美术实践的能力，通过学习美术提高生活质量。使学生受到自然、生活、艺术美的熏陶。充分利用美术课堂的主渠道作用，全面进行思想教育，学生的思想觉悟普遍得到了提高。
二、教学工作。
1、学生成绩。
经过一学期的工作，学生们在绘画技能方面有了很大的提高，并取得了较好的成绩。
2、优生、差生转化工作。
本学期我在学困生身上下了很大多功夫，给他们创造展示的机会，课上勤提问，课后勤辅导，培养他们的审美情趣，绘画技巧，创造能力和想象能力，使学困生成绩达到及格。优等生我充分拓展他们的思维、想象能力，多给他们创作的时间，充分发扬他们独特的美术风格，使他们的成绩得到更进一步的提高绘画水平达到与其的目的。
三、其他方面。
1、尽管本学期在美术工作方面取得了很大的成绩，但也存在忙着不足之处，在手工制作方面还要加强。在各课时的教学中，我还要充分挖掘学生的潜质，引导学生多看、多想、多说，培养对美术的感受力、创造力，提高思维的想象力和作品的审美能力。达到学校的要求。
2、百分之九十的学生能按《小学生守则》和《规范》去做。但仍有个别学生对自己要求不严格，爱说话，爱动。
3、从本学期学生学习情况看，学生学习成绩普遍较好，对美术有浓厚的兴趣。多数同学能在课堂上完成作业。在构图、涂色、手工制作方面有了很大的提高。但构图方面还需要加强。学生已有了基本的美术基础知识与技能。
教师分享美术课教学心得体会篇十六
20__—20__学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
二、教学目标：
1、创新精神培养目标。
(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。
(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
2、实践能力培养目标。
(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
三、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
四、主要教学原则。
(一)全面性原则。
(二)主体性原则。
(三)实践性原则。
(四)发展性原则。
(五)民主性原则。
(六)开放性原则。
五、教学内容进度：
高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课;。
期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课;。
高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体;。
期末授完美术基本几何形体组合及简单静物;。
高三：完成半身像和水粉教学任务。
教师分享美术课教学心得体会篇十七
一学期美术教学工作已经结束，我担任__年级美术教学工作，在这个学期中认真学习新课标，研究新的教学教法，对课堂中存在的问题认真地去分析，探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他教师互相听课，互相学习新课标，并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就这学期的工作心得小结如下：
一、教学任务完成情况。
本学期认真按照美术教学新课标教学教改，根据当地情况进行有效的教学，按照学校安排课时认真把美术课上好，课前要做到备好课写好教案，课中要上好45分钟，多引导好学生的学习和动手能力，课后要辅导好学生的兴趣爱好，能更好的接受美术的陶冶。这一学期基本能按时完成教学，效果也还可以，很多学生对美术都有了一个新的认识，审美知识也提高了不少。在教学中我经常利用课余时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是的老师，兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在教学中运用故事、游戏、图像等到手段来激发学生的兴趣。
二、学生学习情况。
学生主要来自壮族乡和苗族地区，文化基础知识较落后，学生对各方面认识较少，学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分，__年级班级人数众多，管理教育任务很重，我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。在教学中，一件好的美术作品，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习的_，学生的日常行为习惯有一定的好转，我运用美术课中的美来教育学生，是他们认识到，心灵美是学好画画的基础;养成耐心，细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久保持，却不是一朝一夕的事，认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理，对学生进行反复教育，耐心细致的引导学生养成良好的习惯。
三、学习经验与体会。
经过一学期的教学工作，深深体会到美术教学工作其实也一个非常重要的学习科目，上课也要有过硬的专业知识水准，不仅能说会道，更重要的是动手能力必须要强，让学生心福口福，从内心佩服老师的才能，学生才能认真去学习。在上课前，我都先去熟悉要上的教学内容，要画范画的，先把作品画好，在上课导入的时候就可以很好的展示给学生看，让学生欣赏美术作品，也提高了学生的审美意识，更好的能提高学生的学习积极性。__年级学生接触美术知识较少，在教学过程中要一步一步去引导学生去学习，本学期主要加强学生的构图、线条、比例内容和书法知识，因为书法我们日常生活中经常用到的，在上美术课时，要角学生一些书法的基础知识，也严格要求学生把书法字体写好。通过一学期的教学，组织全校学生进行书画展活动，提高学生的学习兴趣，在今后的教学中能更好的让学生去了解美术和学习美术知识。
四、存在的问题与改进措施。
1、要加强学生多动手和动脑练习的能力。
2、要组织好学生多到室外进行写生。
3、教师要多与学生在一起进行学习交流，可以帮助学生改正一些错误的绘画方面存在的问题。
4、上课的时候老师要多进行范画，多辅导讲解。
5、老师要多点评学生的部分优秀作品个较差的作品，分析好问题，鼓励学生学习。
教师分享美术课教学心得体会篇十八
期末之际，回顾一学期来的工作，想到的是词是忙碌、领悟和探索，忙碌的是紧跟全校步调而运作，学习领悟的是教学模式和评价方法，探索的是在有限的时间内高效的教学方法。现将本学期分几块总结：
一、思想认识。
在这学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业，全面贯彻党的教育方针，力争思想上和工作上在同事、学生的心目中都树立起榜样的作用。积极参加学校组织的各项政治活动。一学期来，我服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。
二、教学工作。
1、备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。
2、注重课堂教学效果。以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。
3、坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。
4、在作业批改上，认真及时，力求做到全批，及时了解学生的学习情况，以便在辅导中做到有的放矢。
教师分享美术课教学心得体会篇十九
(二)、兴趣激发法。
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。我在上《船》这一课时，先谜语导入，再取出学生常见的船的图片给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
(三)、想象激发法。
一、让学生想画，激发创造欲望。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。