2023年欣赏艺术的唯美句子(大全14篇)
在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。相信许多人会觉得范文很难写？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
欣赏艺术的唯美句子篇一
艺术是一种充满感性和思想性的表现形式，可以引导我们懂得生活中的美丽、体验人类情感交流的喜悦，也可以引导我们探索并了解人类的文化、历史和价值观。然而，欣赏艺术并不是每个人都能够轻易做到的。需要我们消除思想的偏见和局限，用一颗开放的心去接纳和体验艺术，才能真正感受艺术的魅力。
第二段：消除偏见。
艺术呈现的形式多种多样，有时候我们可能会对某些艺术形式抱有偏见。例如，我曾经认为绘画只是简单的色彩和线条堆砌，跟我并没有什么关系。但是，当我开始尝试去欣赏绘画，认真用心的去理解每一幅画的背后，我渐渐感受到绘画在传递情感和思想方面的巨大作用。因此，消除我们对某些艺术形式的偏见，愿意尝试去接受和体验，是欣赏艺术的重要一步。
第三段：用心接纳。
欣赏艺术需要用心去接纳，关注细节和细枝末节。例如，在观赏电影时，我们需要用心去关注导演在每一段音乐、每一个留白、每一个瞬间的设计，去感受曲折起伏的剧情背后所代表的情感和思想。在欣赏绘画时，也需要用心去品味每一个色彩和线条的变化，去感受画家所传达的情感和意图。只有用心的接纳，才能真正领略到艺术的价值。
第四段：思考与表达。
艺术通常具有深层的内涵和意义，需要我们思考和体味其中所蕴含的历史、文化和价值观。在欣赏艺术的同时，我们也可以通过艺术的表现形式反思自我和社会现实，进行情感等方面的表达，从而达到个人成长和社会交流的目的。
第五段：总结。
欣赏艺术是一种心灵之旅，可以带给我们无限的喜悦和思考。消除偏见、用心接纳、深度思考、个人表达，这些都是欣赏艺术的必备元素。只有将这些元素贯穿于欣赏艺术的始终，才能让我们感受到艺术的真正价值，并从中获得成长和启发。
欣赏艺术的唯美句子篇二
民间艺术，作为一种源远流长的传统艺术形式，一直在中国文化中占据着重要的地位。近日我有幸参观了一场精彩的民间艺术表演，深深地感受到了民间艺术的独特魅力。在这次观赏中，我收获颇多，对于民间艺术有了更深刻的理解和体会。以下，我将结合个人观察和感受，从多个角度来探讨我的心得体会。
首先，民间艺术给我展现了丰富多彩的艺术形式和独特的创作方式。民间艺术包含了舞蹈、音乐、戏曲等多种形式，每一种形式都有其独特的表现方式和语言。比如，观看这场表演中的舞蹈节目，我被那翩翩起舞的舞者们所吸引。他们身上动态的舞姿与婀娜多姿的曲线结合在一起，充满了力量与美感。同时，民间舞蹈还融入了丰富的感情和故事情节，使整个表演更具感染力。而在音乐方面，民间艺术也以其特别的演奏方式和曲调让人神往。整个表演中，醇厚、婉转的乐器声音将我带入了一个神秘的世界。而在戏曲方面，民间艺术更是以其夸张的表情和动作，充分展现了中国文化的深厚底蕴。
其次，民间艺术给我显示了传统文化的底蕴和民众的智慧。作为中国传统文化的重要组成部分，民间艺术承载着丰富的历史内涵和人民智慧的结晶。这是因为民间艺术凝聚了千百年来中国人民的智慧和创造力，他们通过艺术形式表达了他们对生活、自然和社会的思考和理解。从这次表演中我感受到，民间艺术所表达的是一种深沉和朴实的情感，它融合了中国传统哲学思想，通过表演向观众诉说着诗意的故事。
再次，民间艺术给我带来了艺术审美的愉悦和享受。民间艺术作为一种艺术表现形式，以其独特的审美特点，让我在观赏中得到了满足和享受。例如，观看舞蹈表演时，舞者们高擎双臂，在舞台上自由自在地舞动着，让我感受到了舞者们舞蹈的力量和美感。同时，舞蹈中所传递的情感和故事情节也让我产生了强烈的共鸣和感受。在整个表演过程中，我找到了一种身心灵的平衡和安宁，感受到了一种独特的审美愉悦。
最后，民间艺术激发了我对中国传统文化的热爱和对民族精神的认同。我发现，民间艺术表演不仅仅是一场娱乐活动，更重要的是它象征着我们民族的灵魂和独特的文化特色。在这场表演中，我看到了民众对传统文化的热情和对传统价值的坚守。尽管在时代的变迁中，民间艺术也正面临着挑战和变化，但它依然以其独特的魅力和韵味，吸引着更多的人们去欣赏和传承。我作为一位普通的观众，对民间艺术的欣赏让我更加珍视自己的文化传统，并更加认同自己作为一个中国人所拥有的民族精神。
总结起来，欣赏民间艺术让我感受到了艺术的魅力和深刻的文化内涵。它丰富了我的艺术审美，燃起了我对传统文化的热爱。每一次观赏都让我更加热情地投入其中，体会到了我们民族传统与现代社会的有机结合。我相信，只有持续不断地欣赏和推广民间艺术，我们才能保持我们民族的独特性和不可替代的文化魅力。让我们共同努力，传承和发扬中国民间艺术的光辉。
欣赏艺术的唯美句子篇三
花解语，鸟自鸣。生活中处处有语言，不同的语言打开不同的世界，比如雕塑，基因等都是语言，这其中还包括有声的、无声的语言，任何一种语言都有它独特的魅力，而我要说的这种独特的语言叫——传统艺术。
广州是国家历史文化名城，同时也是岭南文化的发源地和兴盛地。而广州著名的旅游景点——岭南印象园，是传承和发扬岭南文化的重要场所。
岭南印象园里的建筑是典型的岭南传统风格建筑群落。民居依水而建，或窄门高屋，或镬耳高墙，壮观的蚝壳墙、精致的满洲窗，小溪蜿蜒，池塘清澈，处处散发着岭南水乡的韵味。整个景区汇集了你对岭南古老家园所有的想像：小院、古街、祠堂、戏台、比武台、牌坊、老榕树、大池塘，有回到那段历史的感觉，给人一种浓浓的怀旧情怀。而让我印象最深刻的莫过于皮影戏和大型原生态技艺表演“印象岭南”。
岭南印象园演出的是陆丰皮影戏，陆丰皮影戏是南路影戏唯一仅存的一支，是我国三大皮影系统之一的潮州影的唯一遗存。它的艺术传统优秀古朴、音乐唱腔甜美丰富，紧随时代、锐意革新，将水墨画、通花剪纸、单线平涂等各种民族绘画形式，成功地运用于舞台美术；影人、道具雕刻精致，色彩鲜艳，表演细腻生动，形象逼真。我们观看的皮影戏叫《龟与鹤》，讲述的是一只乌龟和一只鹤之间发生的故事，虽然只有短短的十几分钟，但其剧情的曲折和幽默往往引得台下的观众哄堂大笑。
而大型原生态技艺表演“印象岭南”里囊括了舞狮舞龙、菠萝鸡鸣、赛龙夺锦、抢包山等传统岭南文化项目。虽然台上的演员们都是以无声的形式在表演，但此时无声胜有声，他们用自己高超的技艺深深地让观众折服，现场高潮迭起，观众们也是按捺不住自己内心的激动，频频迸发出雷鸣般的掌声。是他们让我们从节目中感受到岭南文化的独特魅力。
语言丰富生活，演绎生命，传承文化。今天的皮影戏和原生态技艺表演等传统艺术就是对岭南文化最好的传承。希望能有越来越多的人加入到传统艺术传承的行列中，让我们的传统文化能够经久不衰，让更多人的人感受到传统艺术的魅力，感受这无声语言的魅力！
欣赏艺术的唯美句子篇四
艺术是一种富有感染力的语言，它可以通过画作、音乐、舞蹈等形式表达出人们内心深处的情感和思想。我是一位对艺术充满热爱的人，每当我走进美术馆或音乐厅，总能被艺术所感染，带给我深深的思考和启发。在我多年的艺术欣赏中，我深刻体会到了艺术对人们的影响，艺术不仅仅是为了欣赏，更是为了思考和启迪。
首先，艺术欣赏给我带来了美的享受。艺术作品的创作往往具有独特的美感，通过绘画、音乐、舞蹈等形式展现出艺术家对美的追求和理解。当我欣赏到一幅优美的画作时，我会被画面中的色彩、形状和线条的组合所吸引，感受到美的感觉。当我聆听一首悠扬的音乐时，音符中蕴含的情感会与我的心灵产生共鸣，带给我一种美的享受。艺术让我感受到了美的存在，它给了我心灵上的满足，让我忘却烦恼和压力。
其次，艺术欣赏给我带来了情感的共鸣。艺术作品往往表达着艺术家内心的情感和感悟，这些情感和感悟可以在观众的心灵中引起共鸣。当我欣赏到一幅富有表现力的画作时，画家通过色彩的运用和形象的描绘将自己的情感表达出来，我会感觉到自己的情感也被触动了，仿佛与画家心灵相通。当我聆听一首激情澎湃的音乐时，音乐家通过音符的运用和节奏的变化表达出自己的情感，我会感觉到自己的情感也被激发了，仿佛与音乐家共鸣。艺术让我感受到了情感的纯粹和真实，它使我更加了解自己的内心世界。
此外，艺术欣赏给我启发了思考和思考的能力。艺术作品往往蕴含着深刻的思想和哲理，通过对作品的欣赏和解读，我得到了对人生、社会、自我等问题的思考。当我欣赏到一幅寓意深远的画作时，我会思考画家想要表达的意义和思想，从而拓宽了自己的思维和眼界。当我聆听一首具有时代性的音乐时，我会思考音乐家想要通过音乐传达的信息和观点，从而深入思考了社会和文化的发展。艺术让我有了更加多元化和深入的思考能力，让我在生活中更加主动去思考和探索。
最后，艺术欣赏给我带来了审美的熏陶和提高。艺术作品展现出了艺术家的独特视角和创新思维，在欣赏这些作品的同时，我也在不断培养自己的审美能力和艺术鉴赏能力。当我欣赏到一幅具有创造力的画作时，我会对画家的构思和创新产生欣赏之情，并且不断完善自己的审美观念。当我聆听一首充满想象力的音乐时，我会对音乐家的创作技巧和音乐结构产生赞赏之情，并且不断提升自己的音乐鉴赏能力。艺术让我得到了审美的熏陶，更让我成为一个有艺术眼光的人。
总之，艺术欣赏让我感受到了美的享受，带来了情感的共鸣，启发了思考和思考能力，还提高了我自身的审美水平。艺术不仅仅是为了欣赏，更是为了让我们通过欣赏来发现和感受生活的美好。我相信，艺术欣赏在我生命中扮演着重要的角色，它给我带来了无尽的思考和启发，让我在崇尚美的同时，也更加深入地理解了自己和世界。
欣赏艺术的唯美句子篇五
艺术作为一种文化和精神生活的表现方式，是人类历史上不可或缺的一部分。而在我们中学生的成长过程中，艺术欣赏和艺术教育也扮演着越来越重要的角色。随着社会的进步和教育的发展，初中生的艺术欣赏也变得越来越广泛和深入。在这个过程中，我深深地体会到，艺术欣赏的重要性和它给我带来的启示和反思。
第二段：多样化的艺术形式。
在初中后，我们接触的艺术形式变得更加多样化，包括音乐、舞蹈、戏剧、美术等。我们可以通过音乐欣赏，感受音符之间的旋律和节奏；观看舞台剧，了解不同文化和历史背景下的戏剧风格；更可以通过绘画、书法和摄影等方式，发掘我们自身的艺术才华和创造力。多样化的艺术形式为我们提供了更加广阔的发展空间，也让我们在不同方面感受和体验艺术的魅力。
第三段：提高审美能力和文化素养。
艺术欣赏不仅是一种享受，更是提高我们的审美能力和文化素养的重要方式。通过欣赏独具特色的艺术作品，我们可以加深对于艺术的理解和解读，也能更好地领悟作品背后的文化和历史背景。同时，这种跨越时空和国度的交流和沟通，也有助于增强我们的文化自信和国际视野。
第四段：启示和反思。
艺术欣赏过程中，我们不仅可以从中汲取知识和灵感，更能够对于自身的人生价值和社会责任进行启示和反思。每一幅漫画、每一个音乐作品、每一部电影或剧本，都有其独到的价值和意义。我们应该面对这些艺术作品，深入思考其中所涵盖的社会意义和人生价值，从而让我们更加明确自己的生命意义和社会责任。
第五段：结语。
在这个快节奏和竞争激烈的时代，艺术欣赏和创造已经成为了我们日常学习生活中不可缺少的一部分。初中生们应该以开放的心态和广阔的胸怀，去探求艺术的奥秘和美妙。我相信，通过不断的探索和实践，我们可以更好地发掘自身的潜力和充分发挥自己的才华，成为一个有文化、有艺术和有责任感的年轻人。
欣赏艺术的唯美句子篇六
艺术源远流长，涵盖了人类历史上的各个领域。眼下，我们可以在大学校园里看到艺术的形式和样貌。从大型雕塑到壁画，从建筑到音乐，从电影到文学，不同的艺术表现形式都有着不同的欣赏方式和心得体会。在大学校园里，公共艺术不仅滋养着我们的灵魂，也让校园更加优美。本文将就大学公共艺术欣赏心得体会作一阐述。
在大学校园中，建筑是最普遍的公共艺术形式，比如校门、教学楼、行政楼、图书馆等等都是大学校园里的建筑。美丽的建筑物赋予了校园外观的美感，也给人留下了深刻的印象。寻找建筑之美需要在细节上领略，比如立面的刻画、窗花的形态和选材、飞檐的形制等等，从中感受艺术的灵气和深意。
雕塑是大学校园里的另一种公共艺术形式。校园中有各种各样的雕塑，从人物雕塑到抽象雕塑再到动物雕塑，都有其鲜明的代表性。在欣赏雕塑时，我们应该从社会环境、雕塑风格、艺术手法等方面去理解艺术家的艺术表达意图，也要从多个角度去看待雕塑，从而领略到艺术精神的魅力。
大学校园中的绘画一般表现形式是壁画。壁画可以展示文化、历史、生态等各种主题。它与建筑、环境、气氛相结合，以其鲜明的色彩、丰富的细节和深刻的思想感染着人们。选定一个壁画，千万不要只是看其表面意义，应该通过研读其属性、完整性、颜色和文化内容等去品味和欣赏它，并作出独立的艺术鉴赏。
第五段：总结。
大学校园中的公共艺术让人们通过形式美和意境魅力的相互唱和去领略和欣赏美。它充实了人们的生活和情感，也为校园增添了丰厚的文化氛围。在欣赏公共艺术时，我们应该抱着开放、包容、理性的态度，才能领略到作品中那种独特的文化精华和美的力量。
欣赏艺术的唯美句子篇七
中国古典园林建筑艺术欣赏教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心，更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此，教师要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。教学目的：1. 通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族特色、时代特色有所了解。2. 学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。教学重点：1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。教学难点：1. 对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。教学时间：1课时教学方法的研究： 讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、教具准备：图片、影片资料、多媒体课件教学设计：
反思与点评。
配乐朗读古诗在美术课堂中引起反差,并带动学生情绪,紧接下来的精美的图片极大的勾起学生对大自然美景的向往,引起兴趣.诗与画使得学生心灵得到净化,导入的时候需要教师在语言上尽量的优美,最好是声情并茂,这样才能真正有效的提高学生的兴趣.这里对美术教师的语言表达能力有一定的要求.
中国园林艺术在世界上的地位、对其他国家的园林艺术巨大影响力，都会使得学生更加地热爱祖国，更加懂得爱惜祖先留给我们的文化遗产。
一、 导入。
配乐朗读唐诗《鹿柴》，诗中所写的鹿柴就是园林艺术的一种较早的形式。
二、 讲授正课。
l 中国园林艺术概述：
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。（提出问题引起学生思考）。
1. 何谓园林？
2. 造园的要素有哪些?
3. 我国园林有哪些主要类型?
4. 古人造园的目的是什么？反映了古人怎样的人生观和自然观?
l 何谓园林展示（南安一中美丽校园图片）。
l 造园的要素：
建筑（亭台楼阁）、山石、池沼、花草树木、幽径。
1分钟。
l 园林的发展。
商周（萌芽）——秦汉魏晋（形成）——隋唐两宋（发展）——明清（辉煌）。
2分钟。
l 园林的分类（出示各类园林的图片）。
中国的园林大致可分为：
在这个讨论的环节中，我将中国园林的图片与欧洲园林（凡尔赛宫后花园）的图片并置，学生在欣赏、认识中国古典园林的基础上明显的发现两者的不同点。
皇家园林（颐和园、承德避暑山庄图片）。
私家园林（拙政园、留园）。
名胜园林（杭州西湖、绍兴兰亭）。
l 观赏方法的介绍：
1. 苏州园林寄托了文人士大夫怎样的情怀？（一种超越世俗的虚静的胸怀）。
2. 园林的意境指的是什么？（当我们置身园林优美的景色之中产生无限的联想和思索，对自然对社会对生命对人生的感悟，真是百感交集）。
3. 苏州园林融入了哪些中国传统文化？据例子说明。
园林的布局上运用了哪些艺术手法来突破空间局 。
限，创造丰富园景？
4. 苏州园林的艺术特点？ 15分钟。
l 欣赏皇家园林的典范——颐和园（探索·发现_世界文化遗产之颐和园影片资料）并思考问题 （提问并小结）。
1. 中国皇家园林中的建筑集中反映了儒家的什么思想?（君尊臣卑）。
2. 中国皇家园林的具有怎样的艺术风格? 10分钟。
亲近与融合征服和改造布局。
自由灵活。
皇家园林。
欣赏艺术的唯美句子篇八
书法艺术作为一门古老而庄重的艺术形式，已经有数千年的悠久历史。它不仅仅是一种文字的表达方式，更是一种承载着文化传承和审美情趣的艺术形式。然而，对于大多数人来说，如何欣赏书法艺术并理解其中的美感，却是一项有待探索的课题。在我的学习和感悟中，我总结了几点关于如何欣赏书法艺术的心得体会。
首先，了解书法的历史和发展背景是欣赏书法艺术的重要基础。书法起源于古代的文字记录，最早主要用于写在竹简、木牍等纸质材料上，后来发展成了以毛笔和纸张为载体的艺术形式。了解这段历史，可以帮助我们更好地理解书法艺术的发展脉络，从而更好地欣赏书法作品。此外，还可以学习了解不同朝代和地区的书法风格，丰富我们对书法艺术的认识和欣赏水平。
其次，观察和品味书法作品的细节是欣赏书法艺术的关键。书法作品的美感不仅仅体现在整体的布局和结构上，更体现在每一个笔画的精妙之处。因此，在欣赏书法作品时，我们应该将眼光放在字形、笔画的起伏变化、墨迹的浓淡等细节上，去发现和品味其中的美。同时，我们还可以通过与同一作者不同时期或不同书法家的作品进行比较，以加深对书法作品的理解和鉴赏。
第三，了解书法作品背后的文化内涵是欣赏书法艺术的重要途径。中国书法是一种融合了语言、文字、哲学和审美观念的独特艺术形式，它承载着丰富的文化内涵。在欣赏书法作品时，我们可以通过了解相关的历史事件、文化传统和哲学思想，来理解作品所想表达的意境和情感。这种深入的理解和体验，可以让我们更贴近书法艺术的本质，提升欣赏书法作品的水平。
第四，培养自己的审美情趣是欣赏书法艺术的重要保障。书法作为一种艺术形式，它所追求的美与大众审美观念可能存在差异。因此，我们在欣赏书法艺术时，要培养自己的感受力和鉴赏能力，真正体会到书法所传达的美和艺术的力量。这需要我们通过多读书法书籍、参观书法展览、与书法爱好者交流等方式，不断拓宽自己的视野和提升欣赏水平。
最后，欣赏书法艺术不止于口头赞美，还要积极参与其中。书法艺术是一门实践性较强的艺术形式，需要通过自己的实际练习和体验来更好地理解和欣赏。可以通过购买一支合适的毛笔、纸张和墨汁，进行认真练字，尝试书写不同字体、不同风格的字，以提升自己的写字技巧和对书法艺术的理解。在实践中，我们可以更加亲近书法艺术，感受书法艺术带给我们的愉悦和成就感。
通过以上几点体会，我们可以更好地欣赏和理解书法艺术。无论是从历史背景的了解，还是从细节的观察，抑或是从文化内涵的体察，都可以提升我们对书法艺术的欣赏水平。同时，通过培养自己的审美情趣和积极参与实践，可以增加我们对书法艺术的体悟和感悟。书法艺术如同一条连结过去与现在，东方与西方的桥梁，让我们一起走进书法的世界，感受这门古老而独特的艺术之美。
欣赏艺术的唯美句子篇九
建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动创造的空间环境。作为人类重要的物质文化形式之一，车尔尼雪夫斯一针见血地指出，“建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。”而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。
建筑是无声的诗歌，建筑是凝固的音乐。本单元，我们将一起欣赏巍峨、雄伟、庄严的人民英雄纪念碑，巍巍中山陵，金壁辉煌的法国凡尔赛宫，还有体现我国古代建筑艺术特色的黄鹤楼和于园。从这些建筑中，我们可以充分感受建筑的美。从这些建筑中，我们可以看到历史的印记和社会发展的足迹，可以领悟到人类的勤劳、智慧和对美的追求。
单元教学目标 。
1、 了解一些中外有名建筑的特点，品味其文化内涵，体会人类的勤劳、智慧和对美的追求。
2、 了解说明文语言的特点，体会课文准确生动的语言。
3、 学习记叙和说明有机结合的写作方法，理解课文写作的线索。
4、 能抓住特点，描写事物，在观察时注意观察事物特点。
5、 说话时注意运用多种修辞方法，把话说得生动形象。
单元课时安排。
单元整体学习 1课时。
人民英雄永垂不朽 2课时。
巍巍中山陵 2课时。
凡尔赛宫 1课时。
短文两篇 2课时。
诵读欣赏 1课时。
写作 3课时。
口语交际 1课时。
单元小结 1课时。
教学过程 。
第一课时 单元整体学习。
学习目标：1整体感知本单元内容，确立自己本单元的单元研究活动专题。
2初步探讨建筑与文化艺术之间的关系，明确学习本单元的意义。
第一块：导入 单元学习，初步了解建筑与艺术的关系。
步骤 教师组织 学生活动。
第二块、整体感知本单元内容，确立自己单元研究活动专题。
步骤 教师组织 学生活动。
2 布置任务：找3—5个和你有相同兴趣的同学组成专题研究小组，大家一起读读你们感兴趣的课文，找出你们最想了解的问题，把这些问题记录下来，作为你们本单元的专题。 学生自由分组。读课文，发现问题。记录。
3 教师组织交流 交流各组的专题。
第二课时人民英雄永垂不朽（第一课时）。
学习目标：1、了解人民英雄纪念碑的概况。
2、引导学生从人民英雄纪念碑的十幅浮雕中了解我国近百年的人民革命斗争史，进而理解“人民英雄永垂不朽”的伟大意义。
课前学习：学生通过图书馆或网络等收集有关人民英雄纪念碑的十幅浮雕所展示的历史事件的内容（任选一件），并把它整理成一个小故事。
课堂学习：
第一块整体感知，初步了解人民英雄纪念碑及其历史地位。
步骤 教师组织 学生活动。
2 布置任务：通读全文，从落成时间、位置环境、规模、高度、质地、艺术价值、意义方面概括人民英雄纪念碑的概况。 学生阅读思考，按要求概括。
3 教师评价 学生交流。
第二块英雄的故事。
步骤 教师组织 学生活动。
1 哪个同学能给大家讲讲十幅浮雕中的历史故事。 学生根据课前的准备讲故事。
2 组织评价评价要求：口齿清楚，事件交代清楚，生动 学生根据要求评价。
4 教师组织评价 学生交流。
第三块探究活动。
步骤 教师组织 学生活动。
2 组织交流 学生交流回答。
3 如果要在人民英雄纪念碑上增加建国以来为了国家和人民的利益而牺牲的人民英雄的浮雕，你认为应该增加哪些，为什么？并请你描述一下浮雕的内容。 思考，自由发言。
4 教师组织交流 学生交流。
课后学习：用150—200字左右的文章，反思自己一堂课的收获。
第三课时人民英雄永垂不朽（第二课时）。
学习目标：1重点理解本文的说明顺序。
2体会本文准确而富于变化的语言。
课前学习：
课堂学习：
第一块理解本文的说明顺序。
步骤 教师组织 学生活动。
1 请同学们阅读课文，划出文中表现作者活动路线、观察顺序的词句。 阅读课文，划出相关语句。
2 教师组织评价 学生交流。
4 教师组织评价 学生交流。
第二块体会本文准确而生动的语言。
步骤 教师组织 学生活动。
2 教师组织评价 全班交流。
第三块写作练习。
步骤 教师组织 学生活动。
2 教师组织评价 学生交流。
课后学习：继续完成并修改课堂上的作文。
第四课时巍巍中山陵 （第一课时）。
学习目标：了解中山陵在人民心目中的地位，了解中国革命先驱孙中山先生的革命历程，学习他的伟大品格和不朽精神。能从中山陵的建筑中体会华夏文化魅力。
课前学习：利用网络或查找资料了解孙中山的事迹及思想。
课堂学习：
第一块导入 ，交流孙中山的生平事迹及思想。
步骤 教师组织 学生活动。
2 组织交流。孙中山的思想：民主博爱、天下为公孙中山的贡献：领导中国革命 交流孙中山的生平事迹及思想。
第二块整体感知。
步骤 教师组织 学生活动。
2 教师巡视指导 学生交流讨论。
3 教师组织评价 学生交流。
4 你认为有哪些建筑直接表现中山先生的革命理想和伟大形象？ 学生思考。
5 教师评价 学生交流。
第三块深入探究。
步骤 教师组织 学生活动。
2 教师巡视指导 小组讨论。
3 教师组织评价 学生交流讨论。
第五课时 巍巍中山陵（第二课时）。
学习目标：能根据课文内容理清中山陵的大体布局。
体会准确简明、生动形象的说明语言。
课前学习：搜集有关中山陵的资料，进一步了解中山陵。
课堂学习：
第一块：理清中山陵的大体布局。
步骤 教师组织 学生活动。
1 根据课文说明的内容填写探究·练习二中的示意图，说说作者是按怎样的顺序来说明中山陵的。 阅读，思考，填表。
2 组织交流、评价 讨论、交流。
4 组织评价 学生解说。
第二块体会准确简明、生动形象的说明语言。
步骤 教师组织 学生活动。
2 教师点评 全班交流。
第三块语文活动。
步骤 教师组织 学生活动。
2 组织评比 自评、互评。
课后学习：继续完善“我心目中的”设计草图。
第六课时凡尔赛宫。
学习目标：1了解凡尔赛宫的建筑特色、艺术风格及其政治中心、旅游胜地的地位。
2学习准确而富有文学性的语言。
课前学习：学生熟读课文，利用工具书解决字词问题。
阅读读本课文《故宫博物院》。
课堂学习：
第一块了解凡尔赛宫的建筑特色、艺术风格及其政治中心、旅游胜地的地位。
步骤 教师组织 学生活动。
3 巡视指导 学生讨论。
4 教师组织 学生交流。
第二块富有文学性、趣味性的语言。
步骤 教师组织 学生活动。
2 教师评价 学生交流。
3 文中可有你喜欢的语句，请你朗读这些句子，并谈谈你喜欢的原因。 朗读。
4 教师评价 学生交流。
第三块比较阅读。
步骤 教师组织 学生活动。
2 教师巡视 学生讨论。
3 教师评价 学生交流。
第七课时短文两篇黄鹤楼。
学习目标：积累常见的文言实词、虚词。体会我国古代建筑艺术的特色。
课前学习：搜集有关黄鹤楼的诗、文。
利用工具书初读课文。
课堂学习：
第一块：导入 ，激发学生学习兴趣。
步骤 教师组织 学生活动。
第二块积累字词、疏通文意。
步骤 教师组织 学生活动。
1 组织学生默读 默读课文。
2 让学生质疑、合作释疑 交流疑难、释疑。
3 组织学生多种方式朗读 按要求读课文。
4 让学生看注释翻译课文 看注释疏通文意。
5 检查情况：翻译复述 一人读一人译合作用自己的话复述内容。
第三块体会我国古代建筑艺术的特色。
步骤 教师组织 学生活动。
1 提供有关黄鹤楼的图片，联系课文分析黄鹤楼得名的原因。 学生看图对照课文分析。
2 教师组织评价 学生交流。
课后学习：积累文中的字词，背诵自己喜欢的句子。
第八课时短文两篇于园。
学习目标：积累常见的文言实词、虚词。欣赏黄鹤楼和于园这两种截然不同的美，说出自己的感受。
课前学习：熟读课文，并能背诵课文中的精彩段落。
课堂学习：
第一块积累字词、疏通文意。
步骤 教师组织 学生活动。
1 组织学生默读 默读课文。
2 让学生质疑、合作释疑 交流疑难、释疑。
3 组织学生多种方式朗读 按要求读课文。
4 让学生看注释翻译课文 看注释疏通文意。
5 检查情况：翻译复述 一人读一人译合作用自己的话复述内容。
6 作者说：“至于园可无憾矣”欣赏了于园之后，你感到是否还有遗憾。 学生讨论。
7 组织评价 学生交流。
第二块欣赏黄鹤楼和于园这两种截然不同的美，说出自己的感受。
步骤 教师组织 学生活动。
2 组织交流、评价 全班讨论交流。
课后学习：
把《黄鹤楼》或《于园》改写成白话散文。
学习目标：1、理解写景状物要抓住特点。
2、学习、积累优美准确的语言，体悟作者的思想感情。
课前学习：搜集你认为写得好的写景状物文章。
课堂学习：
第一块朗读。
步骤 教师组织 学生活动。
3 教师组织评价 全班交流。
第二块拓展阅读。
步骤 教师组织 学生活动。
2 你认为一篇好的写景状物的文章还应具有哪些特点？ 学生思考。
3 组织评价 全班交流。
课后学习。
反复诵读《文笔精华（二）》，力求熟读成诵。
第十、十一、十二课时写作。
好的作文在很大程度上取决与仔细地观察，观察不仅要用眼更要用心，用心去发现事物的特点，从多个角度，多个方面去表现事物的特点。因此，本单元作文训练的方向是培养学生细致的观察力。同时，要求学生运用生动准确，富于变化的语言去表达事物的特点。
第十课时：
步骤 教师组织 学生活动。
1 组织自读《观察和描写事物特点》 学生自读文章，作好圈点勾画。
2 组织交流 交流所得。
3 组织交流 回忆本单元所学的关于写景状物文章的特点。
4 布置任务：口头作文（书上第二题） 思考组织语言。
5 组织交流 交流。
第十一课时：
步骤 教师组织 学生活动。
1 明确作文的要求 在规定时间内完成作文。
2 组织学生自改 自己修改。
课后学习：自改作文，也可请他人帮忙修改。
第十二课时：
步骤 教师组织 学生活动。
1 出示评改标准和要求 组内交流，互改。
2 学生推荐作文师生互动评改作文。
教师听取各组意见指导学生评分。
第十三课时口语交际。
学习目标：学会形象生动的描述事物。
步骤 教师组织 学生活动。
1 组织学生自学《话须形象才动人》布置：文中的两段话为什么生动？ 阅读。
2 评价 思考回答。
3 提供某物或某景的视频 学生仔细看视频。
4 组织评价 学生尝试生动地介绍它。
第十四课时单元专题交流。
学习目标：介绍各组的活动过程 、交流各组的活动成果、谈谈活动的体验与收获，在专题交流中进一步体会本单元的学习目标，师生互动评价。
课堂学习：
总结方面 获得收益 存在问题。
（1）课堂发言的情况。 。
（2）完成作业 的情况。 。
（3）参与活动的情况。 。
（4）学习兴趣的增强。 。
（5）学习能力的提高。 。
（6）情感态度的升华。 。
（7）对老师建议、评价 。
课后学习：自我评价单元收获，完成表格。
2004年七年级语文下册第三单元建筑艺术教学设计。
欣赏艺术的唯美句子篇十
书法艺术是中国独有的一种艺术形式，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。欣赏书法不仅能够帮助我们更好地了解中国文化，还可以提升艺术审美能力和心灵境界。在欣赏书法时，需要注意一些要点，包括欣赏的目的、字体的美感、书法作品的内涵和个人的情感共鸣。通过深入欣赏书法艺术，我们可以获得与艺术家对话的机会，体味传统文化的博大精深。以下将从这五个方面来探讨如何欣赏书法艺术的心得体会。
首先，欣赏书法艺术时要明确自己的目的。人们欣赏书法的目的各有不同，可能是对书法艺术的兴趣和研究，也可能是对中国传统文化的了解和传承。不同的目的会影响我们对书法作品的认识和欣赏方式。所以，在欣赏书法作品之前，我们应该认真思考自己的目标是什么，然后通过专业书法评论和相关书籍的引导，来锁定我们的欣赏角度。
其次，书法的美感是欣赏的重要要素。在书法艺术中，字体的美丽是最直观的感受。优秀的书法作品必须具备丰富的笔法和独特的个性。我们在欣赏时要学会辨别不同的字体，例如楷书、隶书、行书、草书等。同时，我们还要关注字迹的线条和形态美。线条的粗细、曲直以及笔画的高低起伏都能体现出作者的情感和技巧水平。通过挖掘和品味这些细节，我们能够更深入地欣赏到书法作品所蕴含的美。
第三，欣赏书法作品时要关注作品的内涵。书法作品不仅是艺术作品，更是艺术家内心感受和思想情感的抒发。通过欣赏，我们应该试着去理解书法作品背后所蕴含的故事和艺术家的情感表达。这需要我们具备一定的文学素养和对历史文化的了解。例如，当我们欣赏苏轼的行书作品时，可以通过深入了解苏轼的人生经历和文学成就来理解他所表达的情感和寓意。
第四，欣赏书法艺术是一种个人的情感共鸣。每个人对书法作品的欣赏都是基于自己的感受和体验。在欣赏书法时，我们应该共鸣自己内心的情感与书法作品的情感相融合，使作品进一步触动我们的心灵世界。例如，当我们欣赏一幅草书作品时，感受到作品中所展示的豪放和奔放之美，这种情感上的共鸣会带给我们一种放松和自由的感觉。
最后，书法艺术的欣赏还包括了与艺术家对话的机会。通过欣赏书法作品，我们能够与古代书法家进行心灵上的交流。我们可以通过了解艺术家的创作背景以及他们的书法风格和技巧来更好地理解他们的创作动机和思想。此外，我们还可以参加书法展览和和书法教育活动，与书法家面对面交流，进一步提升自己的书法知识和技巧。
总之，欣赏书法艺术需要我们有一颗包容和敏感的心，通过目的明确、关注美感、体味内涵、与作品共鸣以及与艺术家对话等方法，我们能够更好地欣赏和理解书法艺术的魅力。通过这种欣赏，我们可以在传统文化的熏陶下，提升自己的审美能力和文化修养。同时，也能够感受到书法所传达的艺术家的智慧和感动。在这个过程中，不仅能够让我们的心灵得到满足，还能让我们更好地传承和弘扬书法艺术这一瑰宝。
欣赏艺术的唯美句子篇十一
大学公共艺术欣赏是培养学生审美情趣、文化素养的必修课程。通过大学公共艺术欣赏，我们得以接触到不同样式、不同风格的艺术作品，从而拓宽我们的视野，增长我们的知识，提高我们的审美能力。
第二段：展示作品。
在大学公共艺术欣赏这门课程中，让我印象深刻的作品有很多，例如：学校周围的雕塑作品、校内文化长廊的美术作品和音乐厅里的音乐作品等等。其中，最让我感动的是校园内的雕塑作品。
第三段：分析作品。
校园内的雕塑作品造型别致、线条优美，富有现代风格，不同作品的主题和想法各异。比如学校门口的亿万先生像，力图让人们不断地追求进步和创新；校园花坛上的摩尔像，寓意团结、友爱、互助。这些作品不仅让我们在上课、下课时享受美的感受，也让我们在易逝的时间里留下价值。
第四段：总结体会。
大学公共艺术欣赏让我对艺术的理解更加深刻和具体化，它不仅丰富了我对文化的了解，同时也启发了我思考人生和生活的意义。在欣赏艺术作品的过程中，我也开拓了自己的思想、增加情感的丰富性，这让我不仅从中获得了知识，更获得了价值。
第五段：展望未来。
通过对大学公共艺术欣赏课程的学习，我发现，接触艺术作品对人们的心灵有着深刻影响。在未来的岁月里，我会继续欣赏、创造和发扬艺术作品的精神，让生活充满美好和梦想。我相信自己有能力走向一个更加光明、美好的未来。
欣赏艺术的唯美句子篇十二
艺术欣赏是一种情感的沟通方式，它不仅可以让人感受到美的力量，还能够开启我们内心深处的潜能。然而，很多人在进行艺术欣赏时常常感到无从下手，不知道该如何去体会艺术作品所传递的信息。下面将为大家分享一些关于如何进行艺术欣赏心得体会的经验。
第二段：积极参与艺术作品。
要想获得真正的艺术体验，我们首先要从心理上积极参与进来。无论是看画、听音乐还是观影，我们都要努力主动融入到作品当中，与其对话。比如，在看画的时候，不仅要通过眼睛去观察，还可以用触觉来感受画布上的纹理，用嗅觉去捕捉画中所描绘事物的气味等等。这样，我们就能在参与中发现更多的细节和感悟。
第三段：了解艺术家的背景和创作意图。
艺术作品总是带有艺术家自身的情感和思想。为了更好地理解和欣赏一幅画作或者一首音乐，我们可以通过了解艺术家的背景和创作意图来揭示作品更深层次的内涵。艺术家的创作动机和背景故事常常能够给我们提供一个更全面的视角，使得我们在欣赏中更容易与作品产生共鸣。
第四段：从不同角度审视艺术作品。
艺术作品是多维的，因此我们在进行艺术欣赏时应该从不同的角度去审视作品。仅仅停留在表面只会局限我们对作品的理解和体验。我们可以从形式、手法、构图等角度去分析作品的艺术特点和美学意义，也可以将作品放置在特定的历史、社会和文化等语境中来思考，从而更好地领悟作品所在的含义和艺术价值。
第五段：与他人交流分享欣赏心得。
艺术是一种社交的活动，在欣赏的过程中我们可以与他人交流分享，从而拓宽自己的视野。每个人对艺术作品的观点和感受都有所不同，因此通过和他人的交流可以帮助我们发现自己之前未曾注意到的细节和思考角度。此外，与他人交流也可以帮助我们更好地理解作品背后的文化、历史背景等方面的知识，进一步加深对作品的理解和欣赏。
结尾：
艺术欣赏是一个个人与作品间的对话，通过积极参与、了解艺术家的背景和创作意图、从不同角度审视作品以及与他人交流分享，我们能够更好地体会和欣赏艺术作品所传递的信息和价值。通过不断地欣赏和学习，我们能够不断提升自己的艺术欣赏力，从中获得更多的乐趣和启发。
欣赏艺术的唯美句子篇十三
前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。
我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长27。5厘米，宽6。5厘米，高21。1厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。
看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。
这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，那朦朦胧胧的蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：“家有黄金万贯，不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”，更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品！
往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。
这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了音乐是一种艺术。
音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。
现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。
不知道是音乐如心情，还是心情如音乐！也或许音乐与心情融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活——生活也就是音乐。
音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。
音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。
音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！
——让音乐走进心灵！
欣赏艺术的唯美句子篇十四
艺术便是用于欣赏的，下面跟随小编一同去欣赏与艺术有关的随笔吧！
当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻。这是我看到艺术画《岁月》时发出的感叹。
画中的老人栩栩如生。头上的发花白如雪，衬托着他黄黄的皮肤，高高的鼻子上挺着一幅老花眼镜。岁月无痕，他已经这么老了，但还愿意努力工作。这是为了生活！
裸露的上身，粗壮的手，从手中显出了血红的血管，他已经饱经风霜地走过了他那漫长的岁月。他正握着手柄，操控着一台印刷机。从他咪着像一条线的眼睛，看出他对工作认真、热情。印刷机已陈旧，但却干干净净，老人可能每天都擦它。
老人穿着一条深蓝的裤子，裤子上的补丁一个一个映在我的脑海里，我想：老人可能太忙，没时间买裤子；又可能裤子太贵，他买不起。一串一串猜想从我脑中浮过，最后我想：这都是社会所谓的“馈赠”！
店里没有什么雕梁画栋，但却有些古色古香。墙上挂着一幅笔走龙蛇的字，还有两个陈旧的大柜子。很明显，除了老人和一台机器，就没有什么了。
当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻。人一生难免遭遇坎坷与挫折，关键在于如何面对，只要向目标前行，就能实现理想！
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史源远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那个时候，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
艺术欣赏随笔【第三篇：厚积博发巧夺天工——当代国画名家李应来艺术欣赏】。
高手在民间。书画艺术亦是如此。画家李应来扎根于民间，虽然几十年的耕耘取得很多成绩，但在“高手”如云的书画艺术圈儿里仍属于“小字辈”。可我们已经从李应来的中国画作品中看到了他的潜力，他正以扎实的画工，谦卑的态度向我们走来，以他对国画的执著和才华，为中国的艺术宝库增添色彩。
初识李应来，只知道他画国画，个头不高，彬彬有礼，看似斯文，酒后能聊。后来有机会看到他的画作，虽然着重画山水，但他笔下的花鸟鱼虫，一只睁只眼、闭只眼的小猫，几只展翅欲飞的大公鸡，亦是栩栩如生，惟妙惟肖。尤其是李应来的焦墨山水画，看上去更是一绝，显得很有力度，黑白分明（也有着彩的），层次分明、立体感强。李应来介绍：焦墨技法是山水画的一种形式，用纯焦墨而不借助水的渗透作用，以其饱和的浓墨渴笔作画，用单一的浓墨实现画面虚实、浓淡、干湿的层次变化，别具一格。
李应来自幼受家族影响酷爱丹青，小学三年级随手画的铅笔画《老虎》，受到老师和同学们的好评，自此迷恋绘画，慢慢小有名气。小学四年级时“文革”开始，学校呈现停课状态，家长托人辅导小应来学画，直到一九七二年李应来参加工作，便转入中国画的系统自修学习。他从国画工笔入手，到小写意花鸟、山水，再到国画大写意花鸟，还兼修了素描，后又在夜校进修学习。一九八三年，李应来在中国画函授大学学习三年，又在中国画函授大学研究生班学习两年，在这五年的学习中，从历史到画论、诗词、书法、临摹、写生、创作……进行了全面系统的学习和研究，受到了国画大师们的亲临指导和面授电教，如国画大师：田世光、白雪石、孙奇峰、娄师白、于希宁、潘公凯等。在这五年中还大量临摹了古今国画大师的作品，如：八大山人、齐白石、潘天寿、吴昌硕，山水画大师：石涛、黄宾虹、傅抱石、张仃等名家作品，受益极深，为其后个性化的国画创作打下了雄厚的基础。
痴情有报，厚积“博”发。李应来在数十载艰苦的书画艺术学习实践中，不骄不躁，驱除杂念，心神专一，潜心研究学习，摆脱一切外在的羁绊，在精神上坚持“虚静”，静故了群动，空故纳万境，进入完全自由的精神境地，几十年如一日，“两耳不闻窗外事，一心只为丹青忙”！由此，创作了大量的优秀作品，取得了不凡的成绩。品读李应来作品，一是看、二是赏、三是读、四是品，才能体会到他作品的文化内涵和博大精深，真可谓“画到神情飘没处，更无真相有真魂”。李应来是一位基本功非常扎实雄厚的画家，他笔下的大写意花鸟、山水和工笔，特别是大写意花鸟，立意新颖，别具匠心，非常有雅趣、拙趣、意趣、童趣，神形兼备，动感十足，如：大公鸡、荷花、柿子、猫、牵牛花、秋菊、松、梅、鱼、鸟、青蛙、鸭子、鹤、鸬鹚等等，用笔放纵泼辣、自然超妙、雅拙质朴、笔笔是形、笔笔着意、淋漓洒脱，恣纵处不无法度，简约不失神完。他画的一幅小猫，题跋是“春来不觉时，醒来已深秋”，画面左下方画了一只小猫睡梦中醒来，双眼一只闭着，一只睁着，非常拟人化，在现实生活中，猫是不会睁一只眼，闭一只眼的，画家的高度夸张，使小猫变得很有人情味，意蕴深远，右上方寥寥几笔画上几朵红菊花，使画面更显得生动有趣，意境超脱，卓然生情，寓意着人不能虚度光阴，要树雄心、立大志，珍惜大好时光。他画的大公鸡，昂首眺望左前方，神态专注，双腿自然屹立，它是想觅食美味佳肴？还是在悠然自得地饱览大自然绮丽景色？让人境生象外，浮想联翩。如果画家没有对自然生活的深刻理解和热爱，对动物体态性格的了如指掌，如果作者没有把自己深厚情感倾注在自然物象之中，把动物变为寄托自己情感的媒介和载体，无论画家技巧多高，是难以创作出如此形准神现而情深意切的佳作来的。
在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。而李应来偏偏这种特殊的绘画技法。焦墨法作为中国传统国画技法，其历史源远流长，五千年前的彩陶就是焦墨法，隋唐时期兴起的壁画基本上也是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，也仍以浓墨为主。真正把焦墨山水画作为全新画种来考证的，是自明末清初的程邃开始发展起来的。程邃之后，当代著名国画家张仃继承并发展了程邃的焦墨山水画，使此新型画种更为成熟。今人林兰子，将焦墨山水融入西方画，使画的立体、层次感更强，并使用皴擦手法扩展了焦墨画的新境界。作为李应来的秘密武器，他潜心研究了很长时间的焦墨山水或焦墨老村寨的画法，使他笔下的山山水水、村村寨寨更加具有了金属质感，云雾飘渺如同仙境，注重墨色变化所表现的技艺和修养，逐渐形成了自己的焦墨山水魅力。
由此，名家书画精品始终是市场追逐的焦点。目前，国内许多著名的拍卖行，比如北京荣宝和翰海，经常在春拍收槌时取得令人振奋的成交业绩。因为，他们遵循的就是“精品路线”的宗旨，在众多送拍作品中精益求精，精中选精。书画艺术市场在这浓浓暖意中，让我也看到了中国画的春天，看到了李应来在他绘画的“精品”道路上前景光明。
李应来，号石仃，清心苑主，字道森，一九五五年生于青岛。他自幼酷爱丹青，在几十年艰苦的艺术实践中，根植于深厚的传统之中，刻苦钻研，笔耕不辍，创作性地传承和发展了中国画的传统技艺并有所创新。现为中国美术家协会会员，一级美术师，专业画家，担任中国齐白石研究院副院长，中国画研究院山东分院副院长，东方艺术家协会副主席，香港国际著名艺术家联合会副会长等职。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。从上世纪八十年代起，李应来的国画陆续在中国书画报、中国美术报、大众日报、青岛日报、青岛党史、青岛通讯、青岛商报等报刊杂志发表，被多家电视台节目录播，作品还被中国中国书画收藏家协会、中国书画典藏编委会、香港新闻出版社、青岛市档案馆和国际友人收藏。作品已被编入《中国美术家选集》、《中国现代书画家名家名人大观》、《当代书画艺术家精英大典》、《中国山水画名家作品精粹》、《中国山水画名人录》、《中外书画艺术名人录》、《当代画家精品集》、《世界书画家大辞典》等几十部辞书中。
值得注意的是，李应来已是耳顺之年，正处于创作的盛年期，我们衷心期待他创作出更多更好的艺术作品，奉献给社会和人民，为中国传统的国画艺术和美术事业作出自己的最大贡献！
盆景，源于自然与生活却又高于自然与生活。盆景是一首无声的歌，是一张无纸的画。一份好作品，可以令人联想无限、感慨万千。
浓缩的自然之美：山石水土，花草鸟虫，风霜雨雪无不可以成盆景;即使你从未见过海，见到这个盆景，也可想象大海边上的风景。
即使你深居闹市，也会体现出山川原野中的流水人家之风情。水有韵，山有情，无声胜有声。
出神入化的意境之美：咫尺之间，你能否感觉到“渔舟唱晚”的美妙境界，能否体会到天高水阔，山清水秀的自然图画？归帆远景，蓝天白云，可以让你遐想不已！
动听的曲谱没有音源，自然美、艺术美、意境美、美在不言中！
毛泽东是中国公认的语言大师之一，他在语言的运用上十分考究，既精炼、准确，又生动、形象、贴切，并形成其鲜明、独特的艺术风格。毛泽东的著作熟悉的人比较多，大家都不同程度地领略过这位伟人在语言运用上的风采。这里，我列举毛泽东同志对朱德等五位老一辈无产阶级革命家的评价，从而窥其语言运用艺术之一斑。
毛泽东评价朱德，“度量大如海，意志坚如钢。”用了两个比喻句子十个字，非常全面、准确、客观地把朱德同志的气度风范和坚韧不拔的革命意志概括出来，令人信服。在红军时代，彭德怀以其高超的军事指挥才能和大义凛然、视死如归的英雄气慨为中国革命立下了不朽功勋，毛泽东写了一首小诗称赞他。“山高路远坑深，大军纵横驰奔；谁敢横刀立马，唯我彭大将军。”非常生动、传神地刻画了彭德怀作为一位军事指挥家临危不惧的高大形象。
建国后，毛泽东每每有感而发。对人物评价言简意赅的例子信手拈来，毛泽东曾用“行方思圆，绵里藏针”8个字来高度评价邓小平的思维方式、工作风格、斗争艺术。实践证明，邓小平的确是一位考虑问题缜密、成熟、工作大胆、泼辣、有棱角、斩钉截铁、外柔内刚、刚柔相济的政治家，其创造性的建设有中国特色社会主义理论极大地丰富和发展了马列主义、毛泽东思想，是我国今后经济建设和社会各项事业发展的行动指南。
建国初期，我国的国民经济曾几度陷于混乱，陈云同志从当家理财的角度出谋划策，使国家及时出台了一些适应于各阶段调整国民经济的发展方针，从而确保了国民经济的平稳运行。毛泽东念及陈云同志时，曾不无感慨地说，“国乱思良将，家贫念贤妻”。这两句话运用的也是比喻的修辞手法，用得十分巧妙，描绘了陈云同志在我国经济建设中的地位和作用。十大元帅之一罗荣桓去世时，毛泽东写了一首吊唁诗，其中两句“今君不幸离人世；国有疑难可问谁。”也是高度地评价了罗荣桓元帅在党和国家中的作用。你在的时候问你，你不在，后可以问谁呢？短短两句话，情真意切，高度凝炼地表达了对罗荣桓元帅的信任和依赖。
毛泽东同志作为我国伟大的无产阶级革命家、政治家、思想家、军事家、书法家、诗人，其大过人处不言而喻，当就语言运用上而言，就有许许多多让我们学不完的东西，仅此罗列五例、以飨各位。