最新读音乐新课标有感(实用17篇)

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧

读音乐新课标有感篇一

近年来，随着社会的不断发展，中职教育也越来越受到人们的关注。音乐作为一种艺术形式，对学生的综合素质有着重要的影响，因此中职音乐教育也日益受到关注。中职音乐新课标的出台，更加凸显了音乐教育的地位和重要性。作为一名中职音乐教师，我深有体会。以下是我对中职音乐新课标的一些心得体会。

首先，中职音乐新课标强调了学生的基本技能培养。在过去的教育中，很多学生在音乐方面只注重理论知识的学习，而忽略了实际操作的锻炼。中职音乐新课标将学生的实际技能要求纳入考核范围，明确要求学生具备弹奏乐器、演唱等基本技能。这样一来，学生能够真正掌握音乐技能，并能够在实际生活中应用和展示，培养了学生的综合能力。

其次，中职音乐新课标注重了学生的创新能力培养。在过去的教学中，很多学生在学习音乐时都是照本宣科，缺乏创新精神。而中职音乐新课标则提倡学生在学习音乐的过程中展现独特的创作能力。它鼓励学生自主选择和设计自己感兴趣的音乐作品，提高学生的艺术创作能力和创造力。这对于学生的发展和个人特长的培养具有积极的意义。

第三，中职音乐新课标注重了学生的合作能力培养。在现实生活中，音乐是一个集体合作的过程，需要团队中的每个人发挥作用。中职音乐新课标强调学生在课堂上的合作与交流，通过小组合作、合唱等方式培养学生的合作意识和能力。这不仅能够改善学生之间的关系，培养他们的团队意识，还能够使学生感受到音乐的力量，提高他们的社交能力。

第四，中职音乐新课标加强了对音乐文化传承的重视。中职音乐新课标不仅注重学生的艺术素养培养，还注重学生对音乐文化的传承。在课程设计中，中职音乐新课标加入了音乐史和音乐欣赏的内容，使学生能够了解和学习各个时期的音乐作品，培养对音乐的鉴赏能力和对传统音乐文化的传承。这对于保护和弘扬中华优秀传统文化，培养音乐爱好者都起到了重要作用。

最后，中职音乐新课标推动了学校教育与社会需求的对接。在现今社会，音乐已成为许多特色学院和个人才能评价的重要标准之一。中职音乐新课标更加注重培养学生的实际技能和创新能力，使学生更好地适应社会的需求。这对于学校和教育部门来说，也是一个重要的改革方向。它促使学校教育更加贴近社会需求，培养适应现代社会的合格劳动者。

总之，中职音乐新课标的出台标志着对中职音乐教育的重视程度不断提高。它在培养学生的基本技能、创新能力和合作能力方面都起到了积极的推动作用。同时，中职音乐新课标注重对音乐文化传承和社会需求的关注，更好地促进了学校教育和社会的对接。作为一名中职音乐教师，我深感中职音乐新课标对学生的综合素质和发展具有重要意义。希望能够有更多的学生和教师能够认识到这一点，并致力于中职音乐教育的发展和创新。

读音乐新课标有感篇二

读音乐新课标有感篇三

音乐作为一门综合艺术，是人类文化中不可或缺的一部分。随着时代的进步和人们对音乐教育的需求不断增加，音乐教育也逐渐进入了新的阶段。近期我参加了一次培训，主题是“培训音乐新课标”，从中获益匪浅。本文将详细阐述我对这次培训的体会和心得。

首先，在培训的开始，我们深入研究了新课标对音乐教育的要求。新课标重视培养学生的音乐素养和审美能力，鼓励学生通过音乐表达自己的情感和思想。与传统的以乐理和练习为主的教学方式相比，新课标要求更注重培养学生的创造力和表演能力。在培训中，我们通过分析新课标的教学理念和目标，对于如何设计和实施音乐教学课程有了更清晰的认识。

其次，培训中，我们还进行了一些实践教学活动，通过亲自参与和体验，更加深入地了解新课标实施的重点和难点。比如，在进行节奏训练时，我们引入了一些有趣的游戏和操练，使学生在学习中体会到节奏的魅力，增强了对音乐的兴趣和热爱。另外，在合唱方面，我们注重培养学生合作、交流和团队精神，通过集体排练和演出，培养学生的表演能力和舞台意识。通过这些实践活动，我们不仅锻炼了自己的教学能力，也收获了对新课标教学方法的实际运用经验。

此外，在培训中，我们还与其他音乐教师进行了交流和分享。在这个过程中，我意识到教师也是学生，我们都需要不断学习和成长。通过交流，我还了解到其他教师对于新课标的理解和教学实践，从中汲取了许多宝贵的经验和启示。同时，我也分享了自己的教学心得，得到了其他教师的肯定和建议。这种交流和分享的机会可以帮助我们拓宽视野，不断提高自己的教学水平。

最后，我认为这次培训最大的收获是对音乐教育的重要性有了更深刻的认识。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种人文精神的体现。在新课标的引领下，音乐教育正朝着更加全面、多元的方向发展。作为一名音乐教育者，我们不能仅仅关注学生对音乐知识的掌握，更应该培养他们的情感表达和审美能力，让他们从音乐中汲取人生的智慧和力量。而这次培训给了我更多的启示和思考，使我更加坚定了从事音乐教育的信念。

总之，在这次培训中，我通过学习新课标的要求，参与实践活动，与教师们交流和分享，对于音乐教育有了更深入的理解。同时，我也深刻认识到音乐教育的重要性，以及作为一名教师的责任和使命。我相信，在新课标的指导下，我将能够更好地将音乐教育的理念和精神传递给学生，并激发他们对音乐的热爱和创作激情。

读音乐新课标有感篇四

一位教师在执教唱歌课《谁唱歌》时，为了最大限度实际效果地体现以听为主的教学手段和充分发挥学生主体地位，便采用了先让学生听范唱两遍，接下来让学生跟琴模唱两遍，接下来便是让学生小组讨论创编歌词、小组讨论创编动作、小组讨论如何用打击乐器伴奏、小组合作创作绘画作品……一节课表现看来学生是能动起来了，气氛也很活跃，但最后的检测结果却令人失望：老师要求同学们用最优美的歌声演唱歌曲，结果是只听见老师的琴声、老师的歌声，却不闻学生优美的歌声，更谈不上准确的唱准时值……造成这一结果的主要原因，不外于老师对如何唱好本歌曲引导少，只注意学生的学习过程和学习方法的形式表现。

音乐新课程标准》中指出：“音乐课程目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验、陶冶高尚情操。”这段话指出了我们过去的课程存在的问题：过分注意知识传授，忽视了学习过程和方法、情感态度和价值观的形成。课改就是要改变这一现状，但这决不意味着我们在教学中可轻视知识的传授、技能的培养，而是要使“知识和能力，过程和方法，情感态度和价值观三个维度”有机整合，即“使获得基础知识与基本技能的过程成为学生学习形成正确的价值观的过程。”

读音乐新课标有感篇五

近年来，音乐在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。为了更好地培养青少年对音乐的兴趣与理解，教育部于近期颁布了新的音乐教育课标。为了更好地适应这一新课标，在暑假期间，我参加了一次为期两周的音乐新课标培训班。在这次培训中，我深受启发和感悟，下面我将详细介绍我的心得体会。

在音乐新课标培训班上，我首先被老师讲授的“综合技能”所吸引。在过去的教学中，我们往往把注意力放在唱歌、弹琴等方面，忽略了对音乐的全面认知。而在新的课标中，我们学到了如何培养学生的音乐创造和理解能力，如何使学生成为真正的音乐人。通过老师的示范和指导，我深感音乐无处不在，学生只有通过对音乐的全面认识，才能真正理解、欣赏音乐。

其次，培训班中的“教学方法与技巧”给了我很大的启发。在过去的教学中，我们往往习惯于采用单一的教学方法，忽视了个体差异和学生多样性。而新的课标强调了教学方法的多样性和灵活性。通过实践课堂，老师们向我们展示了多种教学方法和技巧的运用。无论是探索式学习、合作学习还是小组讨论，协同学习等方法，都让我深感教育是一门艺术，需要教师们根据学生的差异性，选择合适的方法来教导他们。

此外，在培训班上，我还学到了如何培养学生的情感与审美经验。在新的课标中，情感与审美被赋予了更大的重要性。在过去，我们往往强调知识与技能的灌输，忽视了对学生情感的培养。而新的课标中，我们学到了如何通过音乐表达情感，如何培养学生的音乐欣赏能力。通过老师的示范，我深刻认识到，音乐可以激发并表达人们的情感，通过音乐，我能够更好地理解自己，也能够更好地理解别人。

在参加完音乐新课标培训班后，我对自己的教学目标也有了新的认识。在过去，我往往只注重教学的结果，而忽视了学生的过程。而在新的课标中，教育的目标不仅仅在于学生掌握音乐的知识和技能，更要注重学生的个性发展和创造能力的培养。通过学习，我明白了作为一名优秀的音乐教师，我应该关注每一个学生的成长，关注他们的情感和意愿，指导他们积极参与音乐活动，培养他们自主学习和创新思维的能力。

总的来说，参加培训课程给了我很多的启示与感悟。通过这次培训，我明白了音乐教育不仅仅是传授音乐知识与技能，更要注重培养学生的音乐创造和理解能力，注重培养学生的情感与审美经验。同时，新的课标也提醒了我，作为一名音乐教师，要注重培养学生的个性发展和创造能力，关注他们的成长过程。我相信，只有通过这样全面而有效的音乐教育，我们才能够培养出更多的音乐人才，让音乐成为更多人生活中不可或缺的一部分。

读音乐新课标有感篇六

本次课改提倡多鼓励学生，以此激发学生学习兴趣和自信心，这样不少老师便片面认为，课堂教学上鼓励的力度越大，学生学习积极性便会越高，因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”，同学们就一起伸出小手拍着，“棒棒，你最棒！”，同学回答问题正确时，老师评价同学也只是仅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……这些表扬方式，使得音乐课堂上掌声不断，“你真棒”的赞扬声不绝于耳。十多年的音乐教学经验告诉我，这种外在激励，在学生一开始接触时，都会视为一种动力，一种鞭策，但是长此以往，鼓励者会变成一种机械动作，被鼓励者也会习以为常，而起不到鼓励作用。

心理学研究表明，过多的外在鼓励，不利于培养学生内在的持久的学习兴趣，也不利于学生良好品质的发展。《音乐课程标准》中指出：“音乐课程评价应通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展；应有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知表现和创造等能力的发展。”由此我们可以看出，新课改提倡鼓励学生，并不意味着就是要在课堂上说几句简单的赞扬语，做几个赞扬的动作，而是要使评价学生的全面发展，特别是要促进学生健康人格的发展。

读音乐新课标有感篇七

随着教育体制和社会环境的不断变化，中国教育也在不断发展和进步。近年来，我国优化教育体系，推出了一系列的新课程标准，其中艺术新课标，为音乐教育发展带来了新的机遇和挑战。在学习和实践过程中，我对艺术新课标心领体会尤其深刻。

第二段：目标重在培养良好的审美能力。

艺术新课标更重视音乐教育应该培养学生的审美能力和艺术素养，提高学生的音乐素养和音乐修养，这也是我国对音乐教育进行改革的重大意义所在。在此背景下，教育者需要深入研究音乐史、音乐形式、音乐风格、音乐文化等知识，理解不同文化间的音乐差异性，并在培养学生的音乐素养时加以引导，以期让学生能在掌握基本的音乐知识的基础上进行独立思考，走向更高的审美境界。

第三段：课程设置需注重多元性。

艺术新课标不再以传统的乐理为主要课程内容，而是更注重音乐的多元性。该标准的内容设置更贴近现代社会的节奏和特征，更具个性和包容性。针对此改变，教育者就需要根据教材的内容，灵活地选择适宜的教学方法，将知识点落到具体应用中，并加以创造性的输出，以满足该标准对于教学多样性的要求。这种教育方式能够刺激学生的创新能力和想象力，让学生从机械记忆中跳出来，达到“与谐调共舞，与节奏共进”的音乐境界。

第四段：培养学生的表现能力是关键。

在艺术新课标的教学过程中，教师们应该更注重培养学生的表现能力。音乐作为艺术的一种表现形式，更需要学生具备高度的自我表达和沟通能力。因此，在教育实践过程中，教师们应该引导学生从音乐的韵律、情感中去深入学习、感悟和领悟到音乐的内核。同时，教师还应该鼓励学生自由发挥创造力，以表现自我和个性化的方式解析和诠释音乐，进而形成独特的风格和气质。

第五段：结语。

在学习艺术新课标过程中，我深刻地意识到，优秀的音乐教育对学生的成长和发展至关重要。而正是艺术新课标的提出为学生与教师提供了更加广阔和多元化的学习空间和途径。因此，学习艺术新课标需要我们拥有更加坚韧的心理素质和更加匠心独具的教学力。只有这样，我们才能在音乐教育中做到“以人为本，多元发展，创新引领”的教育理念。

读音乐新课标有感篇八

音乐是人类文明发展的重要组成部分，也是我们生活中必不可少的一部分。而音乐教育作为培养学生艺术修养和自我情感表达的一种方式，应该在学校教育中占据重要地位。新课标的出台，对于音乐教育提出了新的要求和挑战。在参加音乐新课标培训的过程中，我受益良多，深感新课标的理念和方法给我们的音乐教育带来了巨大的变革和提升。

首先，培训中让我深感音乐教育的多元性和综合性。传统的音乐教育注重技巧的训练，而新课标强调的是培养学生的音乐审美能力和创造力。在培训中，我们学习了多种音乐教学法和艺术表现手段，如合唱、合奏、舞蹈等，以及音乐作品的演绎和创造。这不仅拓宽了我们对音乐的认识和理解，也为我们的教学提供了更多的可能性。我们可以根据学生的特点和需求创设丰富多样的学习环境，培养他们的创造性思维和想象力。

其次，在培训中我深感新课标注重学生主体性和实践性。学生在音乐教育中应该成为学习的主体和创造的主导者。在培训中，我们学习了许多让学生参与的音乐教学方法和教学设计。例如，学生可以通过合唱或合奏的形式，与老师一起演绎音乐作品，或者根据自己的理解和感受创作自己的音乐作品。这样的教学方式不仅能够激发学生的学习兴趣，增强他们的参与与表达能力，还能够培养他们的团队合作精神和自我发展能力。

再次，培训中的实践教学让我深感新课标注重音乐教育的实用性和情感教育。音乐是情感的表达和情绪的宣泄，良好的音乐教育应该在培养学生音乐素养的同时，培养他们的情感态度和审美品味。培训中，我们参与了许多实践教学的活动，例如临摹音乐作品、演绎音乐作品等。这些活动引导我们用心感受音乐的美，理解作品背后的情感，通过演绎和表达来体验音乐的魅力。这些实践活动不仅增强了我们对音乐的理解和感悟，也给我们的教学提供了宝贵的经验。

最后，培训中的反思与分享让我深感新课标注重教师的专业素养和终身学习。音乐教育需要不断更新的教育理念和专业知识，而作为教师，我们更需要积极主动地学习和反思自己的教学方式和方法。培训中，我们除了学习新课标的相关内容和教学技巧，还有许多讨论和分享的机会。我们分享自己的教学经验和教学心得，互相学习和启发。这种反思与分享的氛围让我们不仅有机会纠正自己的不足，也有机会从别人的经验中获益。

总而言之，培训音乐新课标给我带来了很多启示和思考。新课标的理念和方法激发了我们教育的激情和创造力，注重学生主体性和实践性，培养学生的创造性思维和情感审美能力，更加注重教师的专业素养和终身学习。这一切都为音乐教育带来了更多的可能性和发展空间。未来，我将继续努力学习，不断提升自己的教育水平，为培养更多的音乐人才做出自己的贡献。

读音乐新课标有感篇九

新一轮基础教育课程改革试验己走过几年的历程。在这几年的时间里，广大音乐教师积极参与课程改革实验，在教学中扎实实践新课程理念，使音乐课堂发生了深刻的变化，课堂变得丰富多彩，充满了动感和活力。但是，我作为一名一线的基础音乐教师，课改中出现的一些重形式，轻内容的问题不能不引起我们的重视。

读音乐新课标有感篇十

教育的全部艺术在于激励和唤醒，在于让儿童发现自己能成为什么样的人，而不是使他们成为什么样的人。教育就是解放，解放儿童的身心，让他们自由地学习、快乐地学习。快乐，只有在学习过程中获得成长的快乐，才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭的动力。也只有快乐，才能催发儿童对学习的激情，催生出生命的智慧和创造。

二、我的教学实践与探索。

新的教学理念提出，以审美为核心。教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点，符合学生的年龄，心理和生理的特点，让学生“动”起来。这种“动”一是指身体的运动，二是指思维的启动。要用各种方法把学生从旧的观念中根本上解放出来，让他们在感受美、鉴赏美与创造美的音乐活动中，不仅使用听觉，而且通过积极的想象和联想，加上视觉、触觉上的活动去把握，去创造。在教学实践中，我不断地进行探索，总结为以下几点：

1、用丰富的情感，健康的心态带领学生对音乐情感的体验。

在孩子们眼中，音乐老师是“愉快”的代名词，是他们的“欢乐天使”，教师的言行将会影响他们的一生。倘若，他们的“欢乐天使”在心理上一旦出现不健康因素，并由此影响到教学行为中，这势必会对孩子们造成极大的伤害。人与人之间的交往，总是伴随着情感的互动。让学生们有一个愉快的心情，让他们每天都能健康地成长，应该是我们教师情感上的最大满足。所以，音乐教师应该加强修养，注意对自身良好心理素质的培养，学会把握自己情绪，着力提高调节和控制整个课堂环境的能力，使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活，促进他们身心的健康发展。

2、音乐“生活化”

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：在低年级的音乐课上，可以让学生模拟马蹄、闹钟、火车、青蛙等等的节奏；给高年级的学生欣赏flash作品，要学生评价和修改里面的音乐音效，让学生关注自己身边的一切音乐现象。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不可分隔的关系，享受到音乐的乐趣，得到美的享受。

3、让音乐课堂成为感受美、认识美和创造美的天地。

（1）让学生感受歌曲的情感美。

在教学中适当地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品，会激发学生各种美好的感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而教师声情并茂的范唱，则可拨动学生心灵的琴弦，激发学生的学习欲望；引导学生有感情地朗读歌词，还可促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵；根据歌词的意思让学生自编手语操，更能加深对歌曲的理解……这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。新人教版音乐第九册中有一首歌曲《雨花石》，这首歌曲的音区比较高，对于高年级的学生来说是有难度的，尤其是对变声中的男同学。在唱歌之前先通过朗诵歌词让他们领悟歌词中所赞美的雨花石的精神所在，小声学会歌曲之后，再让学生自己按照歌词编手语操，选择学生自编动作中最优美最合适的作为大家的统一动作，在唱歌的过程中，并不强调学生的歌唱要多到位，但是在做手语操的过程中，学生会更加理解雨花石那种甘于寂寞、无私奉献的精神。

（2）让学生感受音乐的语言美。

音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中通过听、唱、欣赏等方法，提高学生的音乐欣赏水平，使其能逐步理解音乐语言。即一首乐曲，不需老师讲解分析，只听一遍或几遍就能把握它的情绪，掌握其情感基调，能说出它是优美的或是激昂的，是欢快跳跃的或是缓慢抒情的。低年级的小朋友词汇较贫乏，不能用语言准确表达其情感，可通过形体表演来表现其对音乐语言的理解。如：弹奏一段节奏较快有跳跃感的乐曲，让学生听后表演，一位小朋友背起书包，蹦蹦跳跳向讲台走来。再弹一段进行曲，让学生表演，他也学着解放军的样子走起正步来了。

三、结论与启示。

一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵，培养美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。

读音乐新课标有感篇十一

作为全面推进素质教育的重要组成部分，艺术教育日渐受到社会的重视。2011年起，全国范围内开始推行艺术新课标，旨在为学生提供全面的艺术教育，培养其审美素养和创造能力。其中，音乐是艺术课程中的重要组成部分。自新课标施行以来，很多教育工作者和音乐爱好者都深刻认识到新课标对音乐教育的重要性和影响。

随着时代的发展和社会的进步，艺术课程也需要不断更新和改进。艺术新课标中的音乐课程相较于以前的教学方法有了很大的变化，注重发扬学生个性差异，加强音乐语言表达能力的培养，提高学生的审美情趣和鉴赏能力。同时，新课标注重音乐的实践教学，促进学生动手实现知识转化和技能提升。新课标还着重培养学生的音乐欣赏能力，推动学生从被动接受到主动探究音乐，提高对音乐的认知水平和感受能力。

第三段：音乐教学的改革与实践。

在新课标的指导下，音乐教学更加注重学生的主体地位，尊重学生个性，强调音乐实践性的体验和鉴赏。教师以创设富有情感和魅力的音乐学习环境为主要目标，致力于培养学生的艺术修养和人文素养。在改变教学方式的同时，音乐教育也变得更加贴近生活、具有个性和时代特色，采用多种教学方法，如互动式教学、探究式教学等，让学生积极参与音乐学习，并掌握古今中外的音乐知识和文化。

第四段：新课标下音乐教育的价值与意义。

艺术新课标的推广和改革对教育事业的发展起到积极的促进作用。音乐教育的改革和实践，不仅带来了教育方法上的创新和提高，还将培养学生的审美情趣、艺术素养和人文素质，从而为未来人才的培养和社会的发展做出了贡献。此外，新课标下的音乐教育强调培养创新能力、跨学科思维和国际化视野，更好地适应当下世界的发展趋势。

第五段：对音乐教育的思考和展望。

随着时代的发展和社会的变革，艺术教育也需要不断与时俱进，不断更新和改进。新课标下的音乐教育是在不断变化的，音乐教育工作者需要不断努力创新，挖掘和培养学生的创造潜力和表达能力。同时，我们也应该更加注重培养学生的情感表达能力，让学生能够通过音乐更好地表达自己的情感和思想，这对于提高学生的人文素质和交际能力也具有重要意义。总之，艺术新课标下的音乐教育还有很多发展和改进的空间，我们要不断探寻和发掘，让音乐教育发挥更大的潜能，为社会的发展和学生的成长作出更大的贡献。

读音乐新课标有感篇十二

尊重艺术，理解世界文化的多样性。音乐是广泛的，它代表的是不同民族、不同国家、不同时代的作品，教师在上课中除了完成所教授的作品外，也要让学生理解与掌握这首作品的时代背景，感知音乐中的民族风格和情感，了解民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性，从而达到热爱祖热爱民族的.意义。

读音乐新课标有感篇十三

近年来，我国教育部推行“新课标”教学改革，涉及到各个学科的课程标准以及教材内容。作为一种音乐的表现形式和文化艺术，音乐课的教学也进行了一些改革，这让我深感到教育的进步和时代的变革。本文旨在通过自己的思考和体验，谈谈我对于新课标音乐教学的一些心得体会。

第二段：音乐教材的变化。

随着新课标的推行，从教育部门向社会各界征集意见，加强听众群体的参与程度，让广大听众对音乐教学的改革提出了自己的建议和期待。课程标准和教材内容也因此产生了很大的变化。针对学生的年龄特点和音乐文化素养，教材更新了话题和案例，将知识点贯彻到了学生的生活当中，强调实用性，提升学习的效果。

第三段：音乐教学方式的创新。

对于音乐教学的方式也进行了全面的创新。以往的教学模式强调习惯性的诵读和量化的训练，音乐文化的感受性和艺术性却被忽视。而新课标的音乐教学突破了单一的方式，通过听、说、读、写、唱、画等多种互动的形式，来实现语言和音乐的融合教学。这种方法的目的不仅仅是使学生掌握音乐知识，更重要的是提高他们的艺术素养，并培养他们的自我创新和表达能力。

第四段：音乐教育的价值。

音乐教育是个最具人道思想、特殊意义和深刻传统的教育形式。从早期的蒙台梭利教育、赛尔教育，到现在的新课标音乐教育，音乐已经成为了一种推动文化进步和教育发展的力量。音乐能够引导人们去发掘生活中的美，并培养人们的个性和品位，还能够增强人们的精神修养和心理健康，提高人们的创造力和思考能力，它不只是一种形式美，更是一部文化史和人类文明的写照。

第五段：我的收获。

在新课标的音乐教学中，我获得了丰富的知识和严谨的训练，探索了音乐的内涵和外延，感受了音乐的神奇和哲理，也感受到由音乐所表达出的感性和艺术性，并初步掌握了高效的表达和创作方法。更重要的是，我对音乐教育的价值有了更深层次的认识，它促使我不断探索和研究音乐艺术，提高自己的素养和修养，成为一名对音乐有执著和热爱的人。因此，我坚信新课标的音乐教学必将成为一种推动我国文化事业和教育进步的新力量。

读音乐新课标有感篇十四

四月教育部公布了2022年义务教育新课程标准，在这份新课标中，义务教育英语的课程标准发生了一定的变化。今天，我们紧随大咖的步伐，在线上深刻解读聚焦“核心素养”解读新课标。在这次解读培训讲座中，使我深受启发的是关于讨论主题意义要注意的问题，在这一主题上，作为教师，要引导学生去理解一个主题的意义，值得注意的是能学生谈论某个主题，并不能发展学生核心素养的目标；而有些主题或话题本身不含什么正确与否，或者唯一性，作者的观念也并不需要全盘接受；在一个主题上，不仅仅是what、why、how，关键是选择“本质性的问题”来引导学生去理解其主题的意义。在这问题上，教师在教授中，要注意的是教师不应强行引导学生去按照自己的观念灌输学生，这反而可能阻碍学生独立发展思考的能力；教学目标也不能简单的设计为学生能谈论某些话题，而是发展核心素养，同时发展他们的语音运用能力；在整个过程中，培养学生审辩能力，即批判性思维能力，最根本的是要能对作者的观念、观点质疑的能力。教师更好的作用是有效发挥引导，帮助学生在学习不同的语言下，形成客观理性、具有思辨的价值观念。课改无边，学海无涯，社会一直在前进，我们教师更要不断学习，立足“双减”的政策下，聚焦核心素养，立足学生，深耕课堂。

读音乐新课标有感篇十五

音乐教育一直被视为培养学生全面发展的重要途径之一。近年来，随着中国教育体制的改革，音乐教育也经历了新课程标准的改变。我在教学中积极探索和实践，对于新课标的心得体会颇深。本文将从教学目标、教学内容、教学方法、形成评价及思考反馈五个方面，总结我的经验和体会。

第二段：教学目标。

新课标对音乐教育提出了更高的要求，注重培养学生的审美能力、音乐表演能力和创造能力。在教学中，我通过培养学生的音乐欣赏能力，激发学生对音乐的兴趣和热爱，同时注重培养学生的表演技能和创造力，让学生能够在音乐表演中展示自己的才华。我的教学目标不仅仅是让学生学会音乐知识和技能，更重要的是培养学生的音乐素养和文化品味。

第三段：教学内容。

在新课标中，教学内容更加丰富和多样化，覆盖了音乐学科的各个方面。在我的教学中，我通过选择有代表性的音乐作品，引导学生进行音乐欣赏，培养学生对不同风格音乐的了解和感受。同时，我注重培养学生的音乐表演能力，组织学生参与音乐会、音乐比赛等活动，提高学生的表演技能和舞台表现力。在教学内容的选择和安排上，我充分考虑学生的兴趣和特长，让学生更主动地参与学习。

第四段：教学方法。

新课标要求教师灵活运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。在我的教学中，我注重采用情景教学法、合作学习法等多种教学方法，让学生通过实际操作和互动交流，感受和体验音乐的美妙。同时，我也积极运用多媒体技术和互联网资源，扩大学生的音乐学习渠道，让学生能够自主学习和探索，培养他们的创新思维和综合能力。

第五段：形成评价及思考反馈。

新课标强调形成性评价，注重学生整个学习过程的评价和反馈。在我的教学中，我通过定期的小测试、作业和课堂表现评价学生的学习情况，及时了解学生的问题和困惑。同时，我也鼓励学生进行自我评价和互评，让学生对自己的学习进行反思和总结。在教学过程中，我始终保持与学生的良好沟通，及时调整和改进教学方法，以达到更好的教学效果。

结束段：

总之，新课标为音乐教育带来了新的发展机遇和挑战。作为一名音乐教师，我深深感受到新课标对于教学的指导作用。在教学实践中，我不断探索创新，努力提高自己的教学水平，让学生能够在音乐教育中全面发展。希望未来的音乐教师们能够积极拥抱新课标，不断探索创新，为学生提供更好的音乐教育体验。

读音乐新课标有感篇十六

新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。新课程尊重学生的主体地位，着重学生各种能力的培养，降低了对学生知识技能掌握的要求，强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。

经过作者的`融会贯通，深入浅出地进行了分析和阐述，在书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能来分类，《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。

一、在“参与创造”中鼓励学生。

没有学生的活动就没有学生的发展。现代教育讲究学生的“参与”“创造”，让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字，鼓励学生自己去发现、探讨、表现。“众人拾柴火焰高”，一个人找不出答案，请教别的同学寻求帮助和提示，集思广益营造出热烈活跃的气氛。这样既能动员所有的学生积极思考、开动脑筋，又从博采众长中感受到乐趣，这样的交流能丰富学生的知识，加深学生的记忆，同时养成互相帮助、团结协作的好风气。

二、在“评价方式”中关注学生。

音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，在教学过程中采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（演奏）等方式进行，生生之间、师生之间进行自评、互评，以描述性评价和鼓励性评价为主，重点放在自我发展的纵向比较上，来培养学生的合作乐趣。评价语言可采用“想象很丰富”“回答很精彩”等。

三、在“教学软件”中吸引学生。

音乐教材不同于其它学科，教师要在多媒体上下功夫，除去直接用的软件以外，还可以利用网络资源制作一些融图、文、音乐、flash于一体的ppt，恰当的运用能使学生自觉地融进音乐里去体味、想象和触摸，从而降低了专业化的音乐知识技能技巧。同时作品要表现的音乐形象、音乐意境也就很容易让学生感受出来，能起到事半功倍的效果。

四、在“拓展想象”中启发学生。

“音乐不寻求统一答案”，在教学中不要轻易否定学生的想法，要让他们亲自去体验音乐并展开想象，发表自己的不同见解，常常以“谁还有补充？”“思路可以再开阔一些！”“还有别的唱法吗？”等方式启发学生更丰富的联想。

一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。

读音乐新课标有感篇十七

随着新课标的实施，音乐教育在我国的教育体系中也得到了更高的重视。新课标对音乐教学提出了更高的要求，要求教师从教案的编写、选材、评价等多个方面进行改革和创新。作为一名教师，我有幸参与了新课标的实施，并从中获得了一些心得体会。在这篇文章中，我将结合自己的经验，谈谈新课标对教案的要求和我对教案编写的体会。

首先，在新课标中，教案的编写要求更加细致和有层次。以往的教案可能只是简单地列出内容和安排，但新课标要求教师要深入到每个环节，将每个环节都做出具体的阐述和说明。在编写教学目标和课程安排时，要对学生的知识背景、学习兴趣和个人发展等方面进行综合考虑，使之更加有针对性和有趣味性。在教案的编写过程中，我发现这样的要求对于我自身的思考和准备都是一种很好的锻炼，同时也提高了我对学生的了解和思考能力。

其次，新课标鼓励教师进行多样化的选材，以丰富学生的音乐知识和培养学生的审美能力。在以往的音乐教学中，我往往使用一些经典的音乐作品进行教学，但新课标要求我们要进行创新和拓展。因此，我开始尝试使用一些当代的、国内外的优秀音乐作品进行教学。这样不仅可以使学生对音乐的兴趣得到更好的培养，也可以让他们了解到不同风格和文化背景下的音乐。在教学过程中，我发现学生们对这样的音乐作品更加感兴趣，并且能够更加积极地参与到教学中来。

第三，在新课标中，教师的评价也得到了更多的关注。以往的音乐教学中，教师的评价主要是对学生的成绩进行评定，但新课标要求教师要更注重对学生综合能力的评价。因此，教案中的评价部分也发生了一些变化。在我的教案中，我主要对学生的音乐表演、音乐理论和音乐欣赏等方面进行评价，通过不同的评价方式和标准，激发学生的学习兴趣和动力。这样的评价方式不仅对学生的知识积累有促进作用，也可以激发他们的学习兴趣和创造力。

第四，新课标还要求教师要注重培养学生的实际操作能力。在以往的音乐教学中，学生往往只是被动地接受教师的指导，而新课标要求学生要通过实际操作，运用所学知识进行创作和表演。因此，教学中要注重培养学生的实际操作能力。在我的教案中，我经常会组织学生进行小组合作或个人创作，让他们通过实际操作，发挥自己的创造力和表现力。通过这样的实际操作，学生的学习兴趣和创造力得到了更好的发展。

总之，新课标对音乐教育提出了更高的要求，要求教师从教案的编写、选材、评价和实际操作等多个方面进行创新和改革。在我自己的教学实践中，我深刻感受到了新课标对教案的要求和对学生发展的关注。通过新课标的实施，我意识到教案编写不仅仅是一个教学计划的简单记录，更是教师思考和准备的过程。同时，新课标也鼓励教师进行多样化的选材，注重学生综合能力的评价和培养学生的实际操作能力。这些改革和创新都带给了我更多的思考和启发，也让我对音乐教育有了更深的认识。