2023年音乐笔记本的装饰画法(通用9篇)

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

音乐笔记本的装饰画法篇一

第一段：引言（100字左右）。

音乐作为一门艺术，拥有无限的魅力和吸引力。音乐专业作为一个学科，也是需要不断学习和提高的。在学习过程中，选择好的音乐专业书籍是非常重要的，它可以让我们更好地了解音乐，掌握更多的技巧和知识，更好地为我们的音乐道路铺展出一条成功之路。在这篇文章中，我将分享我的音乐专业书籍笔记心得体会，希望对广大的音乐爱好者和学习者有所帮助。

第二段：书籍笔记的重要性（200字左右）。

书籍笔记是学习的必要环节，也是我们掌握知识的重要手段。读书时，我们不仅要阅读书籍，还要仔细地进行笔记记录。这样可以更好地印象知识，方便我们复习。对于学习音乐专业来说，笔记更是必不可少，它不仅可以帮助我们记忆知识，还可以帮助我们深入理解乐理知识、乐器演奏技巧等专业核心内容。通过书籍笔记，我不仅学到了更多的知识，而且也帮助我更加自信和高效地学习音乐专业。

根据我的学习经验，我总结了几本值得一看的音乐专业书籍，它们都是我读过的书籍中比较优秀的：

《音乐艺术史》——阐述了音乐艺术发展历程及其变化，是自学音乐历史的好选择。

《音乐基础教程》——介绍了音乐理论、和声学、乐曲分析等基础知识，对于初学者非常有帮助。

《声乐演唱技巧与自我修养》——主要介绍了声乐训练、演唱技巧、演出表现等内容，对于声乐学习者非常有用。

《钢琴技法训练与表现》——深入浅出地介绍了平板手法的基本技巧、练习方法、演奏技巧等内容，可供钢琴爱好者学习参考。

第四段：书籍笔记的方法与技巧（300字左右）。

书籍笔记的质量和效率，不仅取决于资料的质量，还取决于笔记本文的分类和整理。提高书籍笔记质量的方法和技巧如下：

1、将笔记分类存储，比如按知识点、时间、章节等进行分类。

2、合理运用笔记符号，如用颜色区分不同的内容、用缩写代替长句。

3、加强复习和整理，经常回顾笔记，加深记忆和理解。

4、将笔记转化为自己的语言，方便理解和记忆。

5、开启电子笔记技巧，如使用笔记软件、虚拟笔迹等。

第五段：总结（200字左右）。

通过阅读音乐专业书籍，我们可以更好地了解音乐，掌握更多的技巧和知识，为我们的音乐道路铺展出一条成功之路。在学习过程中，及时地进行书籍笔记，可以帮助我们更好地理解和记忆学习的内容。同时，对于笔记本文的分类和整理，以及提升书籍笔记的质量与效率，也是非常重要的。希望本文能对广大的音乐爱好者和音乐学习者有所帮助，让我们在音乐之路上越来越精通，创造更美妙的音乐。

音乐笔记本的装饰画法篇二

《音乐教学新视角》是由人民教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级教师文库》中的一本，由教育部师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。本书的作者吴文漪，系江苏吴江人，1994年评为特级教师，北京市东城区灯市口小学音乐教师，音乐课程标准课题组成员，中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材（小学）的副主编。在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的实践与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。

这个问题解开了我多年的疑惑：“音乐是听觉艺术的另一个含义是，只有把音乐的音响转化为人的审美过程，才能实现音乐的全部意义”的确如些，很多人说自己对音乐没有感觉，不来电，那是因为在音乐中，人是一种客观的形式，如果没有审美主体人去接受她，音乐也就失去了他自身存在的意思与价值，这需要欣赏者具备必须的音乐知识和欣赏能力，这样才能将物质的声音转化为具有内在精神表现力的音乐。作者尤其提到了，听觉表象积累，社会实践和丰富的文化知识是音乐思维的基础，音乐思维对激发情感，丰富想象力，提高智力和记忆力有着重要的意义。这些让我们意识到音乐对人自身的更深层成长具有不可估量的重要作用。这本书在细细品读后，感受到了此书不同其它以往的音乐类书籍：他摆脱了以往纯粹的案例教学，投入了更多的人文理念来充实书的内涵，在阅读的过程中给人以更深层次地文化思索，对于那些喜爱文学的音乐教师会更容易产生共鸣。以往的著作基本上从理论到理论，从技术到综合地编写，过于抽象，平庸；那些以案例为主的教材则缺乏理论性，经验大于与科学，无法让人产生深刻的反思；而《音乐教学新视角》这本书则更多地从音乐与文学方面来阐述，对于喜爱文学的教师来说更能激起共鸣，同时给重视音乐技能忽视审美教学的老师来说有给予了深刻的启示，无论从理论层面还是实践教学来说都是非常值得推荐的音乐人文类书籍。

音乐笔记本的装饰画法篇三

暑假期间，我读了一本对自己课堂教学很有帮助的书。这本书是张娟著的《如何打造学生喜欢的音乐课堂》，整本书分为五章，第一章：融入游戏的音乐课堂；第二章：创设情境的音乐课堂；第三章：多元组合的音乐课堂；第四章：操作实践的音乐课堂；第五章：有章可循的音乐课堂。

读完了整本书，给我内心带来震撼的'同时也把我引入深思，为什么张娟老师能够让学生如此喜欢上音乐课，我想那是因为张老师一直秉循着“以学生为本，以音乐为本”的教育理念在教书育人。要让学生喜欢音乐课，首先要让学生喜欢音乐老师。怎样能让学生喜欢音乐老师，那就要取决于我们对教学的态度，对学生的态度。认真的去钻研教材，要懂得“用教材教”而不是一味地“教教材”；从学生的角度去设计教学，“用教材创造性地教”，让学生乐于参与，自主学习，这都是我们必须拥有的教学态度。我这个学期主要教的是二年级低学段的学生，对于年龄较小的学生来说，在音乐课堂上融入游戏环节是必不可少的，一节课有四十分钟的时间，小孩子真正能集中注意力的时间是不到十分钟的，所以我们不应该在一节课中总是唱歌，而是要根据歌曲的内容去创编一些游戏或舞蹈等，利用多媒体的手段，结合说唱、表演、游戏、欣赏等方式，引起学生的兴趣，从而让学生在音乐课当中找到趣味，让他们活跃起来，去感受音乐的形象美。

罗杰·诺斯说过：“音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。”对于学生，我们需要拥有三心——爱心、耐心、信心，在教学中时时刻刻渗透德育和美育，让学生在学会做人的同时也感受到生活的美。

只有针对学生的学习心理和成长心理去设计新颖的教学方式，让学生乐于参与、乐于学习，在玩中学、学中玩，才能让音乐潜移默化地走进孩子内心，从而促进其素质教育的全面展。

音乐笔记本的装饰画法篇四

天时间里读了两本关于音乐人的书《贝多芬：音乐世界里的英雄》，《三只耳朵听音乐》。一个古典音乐世界里的外国人，一群经历新中国成立和xxx时期的中国音乐人。对比着思考，是一件饶有兴趣的事情。

无论时代，地域，文化背景怎样不同，作为一个真正从事音乐的人，他们有着共同的特质：音乐是他们的生命，他们也在演绎着有着音乐韵律的人生。

贝多芬，从小就熟知的名字，有名的屈指可数的大钢琴家的一员。《命运交响曲》《月光奏鸣曲》，天才，耳聋，坚韧不拔，大概的印象就是这样。一个渴望不可及，神一般存在无法触摸到的历史人物。

翻开书，如同翻开历史，窥看他的一生。贯穿一生的故事和音乐成就，从哪个角度去看，都可以写为一个专题。

他是天才。不得不承认，上帝是给了他音乐的天赋。但是他的少年早成也包括：

家庭背景：他的祖父是宫廷里有地位的音乐师，他的父亲也在宫廷从事音乐工作，基因dna的遗传。

家庭教育：很早就开始接受正规音乐训练，祖父，父亲的悉心栽培之情。

早年教育：每天刻苦练习钢琴，少了孩童的天真无邪的玩耍时间。

成长圈子：音乐圈子。有机会接触到名师，接触各种从事音乐工作的人，乐器，和机会。

由此看来，天才也需磨练而成，那个所需专业环境和引导指引，在成长过程中也相当重要。

他是学习家。不得不承认，他很谦虚好学，有着浓厚的好奇心，主动了解各种乐器，各种音乐体裁，徜徉于音乐海洋中。没有丰厚的音乐知识，无法触类旁通，也无法在知而行的过程中发挥自己的创作力。他的一生都在不停地学，试，修，改，发表，这是一个学问家的态度，共通于自然科学世界。

他是情感丰沛的人。他有过单纯的爱慕，也有过世俗人一般想要稳定收入进入婚姻的追求，但父母家庭在他成长过程的情感伤害让他在感情处理控制上少了技巧。以至于爱慕他的女子很多，但是却没有走入到他的生活里。

他内心经历过各种冲突，矛盾，痛苦，绝望，身体上经历着无法向人述说的痛苦折磨，没有经历过的人，无法了解身同感受这个词汇的深刻含义。

伟大的音乐家，或许都要经历巨大的人生痛苦，才能创造出具有强烈生命力影响力的巨作！上帝加在他们身上的痛苦，或许是为了成就他对人类的巨大悲悯和拯救！

或许，一个音乐家，最大的成就是用他的波澜壮阔的一生，谱写一曲拯救人类灵魂的乐章吧。

音乐笔记本的装饰画法篇五

那么，怎样才能成为创造型的教师，培育出创新型的人才呢读完这本书，让我有了一点自己的体会。

一、不断地给自己提出问题。

创造性是人的本能，而此刻许多老师、学生身上所体现的创新潜力却很弱甚至不具备创新潜力，其原因是被人给消磨掉了、奴化掉了。有些教师一生从事教育工作，工作认真诚恳，但自己没有问题，所以进步很慢。而有些教师经常在思考问题，并在教育教学中敢于进行尝试，进行改革，所以就很快地成为了优秀教师。这样的事例在我们身边都能找到。因此我们要敢于超越自己，在教育教学过程中不断地给自己提出问题，想方设法解决问题。

二、改变自己的教育观念，确立正确的培养目标。

我们许多教师和家长常常感到一个困惑的问题：为什么儿童低年级时学得很好，掌握知识不甚费力，而随着年级的升高，学习却变得越来越困难为什么儿童已经掌握、积累起来的知识似乎是他们一种沉重的负担，而不会灵活地运用知识进行学习原因就出在教师的教育观念的问题上。教育观念不同，随之带来的教学目标不同，所设计的教学过程、教学措施就不同，带来的教学效果更不同。有的人往往把掌握必须量的知识当作教学目标，没有把教学视为培养潜力的手段，所以在教学中，超多的时间放在让学生掌握知识上，失去了培养学生潜力的良好机会，学生不会运用已有的知识去解决问题，创新潜力的培养也成为一句空话。

四、改变自己的教学方法。

多采用问题性教学、过程性教学、综合性教学、研究性教学。教学以问题为纽带，透过学生在问题中思考问题，来发展智慧。问题是教学的目的，知识是产生问题的手段，教学是为了让学生产生问题。我们要培养学生有提问题的意识，让他们明白知识是一个不断发展的过程，它是在变化的。在教学中要让学生参与探索、体会知识的发生、发展的过程，让他们学会综合地多角度地思考问题、解决问题。给学生带给创造机会。在课堂教学中，教师把教的新知识作为学生需要解决的问题交给学生，并让学生独立地去解决问题，带给给学生创造的机会。当学生确有困难时，再指导学生解决问题的“要领”，从而自己领悟“要领”解决问题。设法创设一个民-主、平等、和-谐的教学环境。创造教育认为每一个学生都蕴藏着巨大的心理能量，蕴涵着巨大的创造潜能，关键就在于教育如何去释放心理能量，如何去开发创造潜能。尊重学生、了解学生、理解学生、平等相处、与学生交知心朋友，建立良好的师生关系、生生关系，能较大地促进学生心理能量的释放和创造潜能的开发。让学生经常体验成功，实现自我价值。

音乐笔记本的装饰画法篇六

为了充实自己，围绕音乐名师工作室的合唱课题，寒假期间，我专成买了杨鸿年老师的《童声合唱训练学》。从中，学到了关于合唱的不少知识。

随着人们文化素质的不断提高以及少年儿童文化生活的需要，童声合唱艺术作为一种高雅的音乐艺术形式在我国也得到了蓬勃的发展。天籁般优美动听的合唱，可以引导少年儿童步入丰富多彩的音乐世界，培养良好的音乐感知能力，童声合唱团的成立对普及音乐教育、促进少年儿童全面发展。从6周岁开始至12岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，声带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。《童声合唱训练学》这本书针对小学阶段的孩子，分九大章详细的从多方面介绍了童声的类别及训练问题，合唱中的呼吸训练，合唱中的发声训练，合唱中的共鸣训练，合唱训练的基本内容，合唱的音准训练，合唱中的吐字与咬字，如何处理合唱音响平衡问题等内容。

给我感受最深刻的是第一章第二节的关于训练问题：

正确的演唱姿势、正确的呼吸（气息）支持、正确的起声、准确的母音状态（母音色彩）、圆润的音色、丰满而集中的共鸣位置、清晰的语言、准确的感情表达。

良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。

呼吸与发声的对立统一（即气与声的对抗）、发声与吐字的对立统一（即声与字的结合）、气、声、字与行腔的对立统一（其中包括声与情的对立统一），只有解决好这几个对立统一关系，才能说得上是正确的歌唱，对独唱、重唱、合唱都是如此。

1、起声本身就是气与声的对抗，起声动作正确与否直接影响歌唱的表现力，所以向合唱团提出：“发音有点，线随点延”的要求就是这个道理。

2、从艺术角度来看，歌唱本身是线条的运动，并不是孤立地演唱一系列母音，所以就存在声与字的结合问题。

3、在歌唱中无论是气、声、字都不能离开对作品内容与感情的表达。有生命力的歌唱，都是在横向线条旋律的运动中进行的。

以上是我在读这本书的过程中的一些小收获，对于合唱排练我所需要的知识还有很多。需要我们自己探究，名师其实就在我们身边，就在与我们成长的一本本书中。

音乐笔记本的装饰画法篇七

《音乐的故事》是关于西方古典音乐史的通俗文图本，以古希腊时期的音乐为源头，讲述了宗教音乐、歌剧的发展，乐器的发展，著名音乐流派与音乐家等。其主要内容有：古希腊时期的音乐、宗教音乐的发展、剧场点滴、歌剧的发展、法国歌剧后来居上等。

德里克·威廉·房龙，荷兰裔美国人，美国著名的人文主义文学大师。他的著作文笔优美，知识广博，深入浅出。智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。是出色的通俗作家、伟大的文化普及者，大师级的人物，在历史、文化、科学等方面都有著述，在世界范围内拥有众多的读者。代表作有《音乐的`故事》《人类的故事》《圣经的故事》《宽容》《房龙地理》等。

在《音乐的故事》中提到“既然促进生物进化的力量是不变的，既不能增添也不能消减，那么这种力量作用也一定是完全相同的，所发生的变化也只是外形上的变化。”所以说，进化的过程其实就是一种转变过程，而不是进步。较早把握进化论精髓的歌德认为，植物不存在进化之说，而只能发生形变，也就是说，只是植物的有机组织会发生一系列变化。变化取代进化的观点应该作为我们研究历史的基本原则，而在研究艺术发展史时特别应该如此。

古代人和现代人完全一样，至少在智力上是相同的，我们没有资格轻视前人，视他们为原始低级的人类。虽然前人没有现代人那么多、那么先进的设施，却和我们同样具备人类的优秀品质。因此，进化并不一定意味着进步或者完善，至少在艺术领域是这样的，人类生生不息的一切努力只能促进艺术形式的变化。所以，研究历史不仅仅是陈述历史事件，关键在于挖掘导致这些变化的规律和动力。

但是以进化的观点来指导历史研究是一种错误，应该用变化的观点取代之。艺术形式无所谓进化而只有变化，这是我们现在研究音乐历史问题的基本观点。而音乐作为一种艺术，它在每一个时期所表现出来的形式都应该是完全平等的，而且反映出每一个时期的音乐创造者的性格特征。所以，我们认为古代人的智力和艺术创造能力比不上现代人是毫无理由的。

音乐笔记本的装饰画法篇八

什么是魅力?魅力就是一个人的特点或者是与别人不同的独特性。魅力体现在那些方面呢?其实魅力离我们无处不在，吃饭时，一种文明优雅的举动是一种魅力;别人弄不明白或者是不懂的事物而我却懂，这也是魅力。其实魅力就在我们身边，只是你却少一双发现魅力的双眼罢了。

罗曼?罗兰曾说过“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此也不可能有什么能使我们认为，还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的。”它那旋律、音符、节奏。它，有一种神秘感，似精灵。她有一种独特的魅力——舒适、惬意。

音乐的魅力，需要用心去感受。音乐能人乐以忘忧，心醉神迷，心旷神怡!她时而舒缓，时而激荡，悠扬动人，是人梦幻的空间。

最惬意是夜晚。关上房门,点开音乐，大胆地打开声音,让音乐在整个空间里,让你感受到音乐的味道,这就是欣赏音乐的魅力。无限地遐想每一个音符,让我沉浸在无限的遐想之中.接着我就小心地把大脑中薄彩的画面一个个剪切下来,组成一副美妙的画卷.

眼前一片黑幕,躁动的空气忽然凝固起来,让人压抑,让人心急。突然,远处传来人的脚步声,好似追赶着时间,不间断地嘀哒嘀哒响。声音越来越进,似乎与它只隔着一道门.刹那间,脚步声停止了,转来了一段轻柔、婉转地曲子,真像一根细而坚韧地线从琴弦中拉出,柔软、纤弱,却有一股巨大的内在张力.眼前换来了一道光明,我好像来到了森林里,看到了无数的树妖正围绕着一束美妙的光跳舞,舞姿是那么的优美,好像微风吹过树梢的那样的摆动。

让我们一起去感受音乐的魅力吧。

音乐笔记本的装饰画法篇九

《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。

一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。

一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。

二、培养兴趣，调动参与。

教学，我想应该要重点抓。之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题，效果会更好。

从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

三、及时评价，积极参与。

音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。

以学生为主体，让学生生动活泼地、主体地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴。

趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思。