最新丰子恺漫画作品欣赏 丰子恺漫画心得体会(精选8篇)
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丰子恺漫画作品欣赏篇一
丰子恺是一位对于中国漫画界具有重要历史意义的人物。他以其独特的创作风格和艺术特点，吸引了无数读者的喜爱和追捧。有幸阅读了丰子恺的一些漫画作品，感受到了他作为一位伟大漫画家的魅力和感受，以下是我的一些心得体会。
第一段：独特的艺术特点。
丰子恺的漫画作品以“小写意”为特点，它是一种高度简化的艺术表现方式。他在画面中充分发挥了线条的功效，极大的简化了漫画的表现形式。丰子恺的作品既能准确地描绘出事物的形态，又具有强烈的情感表现力。不仅让读者感受到视觉的震撼，更能引起读者内心深处的共鸣和共情，这正是丰子恺的“小写意”之妙所在。
第二段：强烈的社会意义。
丰子恺的漫画作品，深刻地反映了当时社会的局面和问题，有着很强的社会意义。他在作品中经常关注一些贫困人群,揭露社会黑暗现象，引导人们思考社会问题。例如他的一幅作品《洒满天的阳光》是具有明显社会性的作品，这幅作品让人们感受到了贫困人群的苦衷和无奈，也引领人们关怀社会弱势群体。
第三段：多元文化精神。
丰子恺的漫画中，独具中国文化特色的元素往往是令人印象深刻的。丰子恺通过运用中国传统文化元素和传统文化故事，将中国文化精神融入到自己的作品中去，丰富了漫画艺术表现手法。而他的一些插图作品更是在中国文化的基础上，将世界各地的元素互相创制搭配，创造出一种多元文化的新风格。
第四段：灵魂处处流露。
丰子恺的漫画作品中，充满了灵魂和温情。他将强烈的社会意义投射到艺术的作品中，用轻松幽默的方式表现出他对人生、对生命的深刻感悟，也寄托了太多太多美好的情感与憧憬。正是这些情感让丰子恺的作品更加人性化，更加感人，也更加引人深思。
第五段：个人感受与展望。
在欣赏丰子恺的作品之后，我对他产生了深深的敬意和钦佩。丰子恺的漫画艺术不离于儒家思想，以人为本，充满了深情厚意，不仅让我们体会到了人性的光辉，也让我们重新审视了社会问题。未来，也许我们的社会问题会变得更加复杂，但让我们相信，在这些复杂问题背后，有艺术家们用他们的创作去记录、去传承、去启迪着我们。因此，我也期待着在未来能够继续了解和欣赏丰子恺的作品，感受到更多美好的时光和生命的真相。
丰子恺漫画作品欣赏篇二
寒假一天的晚上，我和姐姐一起看了纪录片《大师——丰子恺》，这是上海纪实频道的百集纪录片《大师》中的一部。我小学时学过丰子恺的一篇文章《白鹅》，这两天姐姐又带我读了一些他写的文章，看了一些他画的画。这次看了纪录片，我的感触更深了，我体会到了丰子恺超出一般人的广阔的胸怀。
在纪录片的开头，一位教授介绍了丰子恺的两位恩师，这两位老师在我心目中都是“好老师”。两位老师中，我最喜欢的是李叔同老师。“他和丰子恺的师生关系胜过好朋友的关系”，当听到这时，我很是震惊，我从来没有这样的老师，关系胜过朋友。而且在我心目中老师应该是个很严肃的人，不会和我们学生的关系超过朋友，我更不会经常与老师沟通，一想到这里，我就感到很惭愧。
纪录片中有一段描写丰子恺的老师的相貌，和我们的外貌描写语言完全不同，它这样写道：“在自己的位子上偷偷仰起头，看见李先生高高的消瘦的上半身，露出讲台上宽广的可以走马的前额，细长的凤眼，隆正的鼻梁，形成威严的表情。扁平而阔的嘴唇两端常有深涡，显示着爱的表情。”写的多好啊，不像我平时写作文的时候总是“大大的眼睛，高高的鼻梁”，这样的描述能让我感受到老师的内心是充满着爱的。丰子恺也正因为有了老师的支持与教诲，他的内心才会那么广阔与善良，老师对他的影响甚大。
我很喜欢丰子恺的文章，因为我认为，丰子恺的文笔很好，写的文章电体现了当时他生活的幸福与温馨。他画的漫画我很是喜欢。你们知道吗，我以前是从来不看漫画的，上次姐姐给我看了几幅丰子恺画的画，我看得很是喜欢。而且视频开头也提到：“这样的画以前没人画过，以后也没人画过。”是啊，就那么简单的几笔就体现了画家的内心世界，而且每幅画中都蕴含着一个道理，那都是我们应该知道的道理。
纪录片看到后面的时候，我很是气愤。文革时期，人们对丰子恺的《护生画集》给予批判，还给他随意安了个罪名，让他这么大年纪还受到隔离审查。其实，丰子恺是很爱国的，只不过丰子恺放在了心里，当我听到丰子恺这样说“我是热爱党，热爱国家的啊！但是国家，人们不让我爱。”，我很心痛，明明是一个很爱国的人却被别人侮辱，误会……不过，丰子恺在隔离审查时坚强地活了下来，因为他曾答应他的老师——“老师50岁时画50幅画作为生日礼物送给他，60岁时画60幅，70岁时画70幅，80岁时画80幅，90岁时画90幅，100岁时画百幅”，所以一定要完成。像奇迹一样，丰子恺用自己的生命来完成了承诺，6册《护生画集》的出版也说明了丰子恺是个重承诺的人。丰子恺对人类的祝福多么广大，甚至把自己的心剖给人们看，可人们就是不理解丰子恺的用心，真为丰子恺而难过啊！
丰子恺一生经历多少坎坷，儿时的快乐、童真再也回不来了。这使我想到丰子恺写的一篇文章——《给我的孩子们》，也是抒发了自己的内心，其实作者也不想长大，也想一直做个小孩子，可是他不能，人人都会长大，留下的都只是遗憾。
最后的最后，我拜托姐姐给我介绍几幅丰子恺的画，他的画很有味道，就像朱自清说的那样：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画就如一首首的小诗。带核的小诗，我们就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”
丰子恺漫画作品欣赏篇三
丰子恺是中国著名的漫画家和国学大师，他创作的漫画作品充满了幽默、诙谐和反讽的元素，为中国漫画界开创了新的格局。近年来，丰子恺的漫画作品又重新被人们所关注，越来越多的读者开始欣赏丰子恺的作品，领略其中所蕴含的深刻思想和文化内涵。
丰子恺的漫画作品以其生动的笔触和夸张的形象取得广泛的认可，如《画猪洗澡》、《蝴蝶夫人》、《钟离汉》等经典作品中的人物形象栩栩如生，富有特色。例如，《画猪洗澡》中的画猪，它膘肥体壮、已经快要把屋顶撑爆了，表情诙谐滑稽，令人捧腹大笑，形象栩栩如生，活灵活现。
丰子恺的漫画作品不仅仅有娱乐价值，更有思想价值。他利用漫画这种形式，将自己的思考和感悟融入其中，给读者不断的启示和思考。通过丰子恺的漫画，读者可以更好地认识自身的缺点和不足，也可以更好地理解社会和文化中的各种现象和规律，加强自己的思维和洞察力，从而更好地面对问题和解决问题。
第五段：结论。
总之，丰子恺的漫画作品不仅具有内涵深刻，技巧精湛，形象逗趣等各种特点，而且更重要的是它传达的意义和价值。因此，丰子恺的漫画创作在中国漫画史上远远高于一般。我们应该认真学习欣赏丰子恺的漫画作品，才能更好地了解和掌握绘画的技巧和艺术特点，同时能够拓宽我们的思维视野，培养自身的艺术涵养和文化素养。
丰子恺漫画作品欣赏篇四
丰子恺是中国的散文家和画家，他的著作有《缘缘堂随笔》和《子恺漫画》。今天，我就来为你们介绍一下丰子恺的《春风杨柳唱歌声》吧！
画中描绘的是：在一个春光明媚的早晨，有一只毛色如雪的小猫在鹅黄色的瓦屋上跳来跳去，翠绿的柳枝从屋后探出身体，和煦的春风轻轻地吹拂着万物，一群小孩坐在小板凳上听老师唱歌呢！
老师的歌声时而如同涓涓的细流；时而如同叮咚的泉水；时而又如同激情澎湃的大海。孩子们陶醉在美妙的歌声里。老师唱完了歌，对孩子们说：“让我们来赞美春天吧！”有人说：“我要赞美生机勃勃的小草；”有人说：“我要赞美五颜六色的野花；”还有人说：“我要赞美金黄色的油菜花。”大家一言我一语，可真热闹啊！
这幅画描写了春天独有的美，难怪朱自清这样评价丰子恺的漫画：“一幅幅的漫画，如同一首首的小诗。我们读丰先生的画，就像吃橄榄似的，老咂着那味儿，回味无穷。”
丰子恺漫画作品欣赏篇五
作为我国近现代历史上著名的画家、文学家、艺术教育家，丰子恺以其风格简易、意境朴实、含蓄隽永的漫画在中国美术发展史中一枝独秀。他的早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”；后期常作古诗新画，特别喜爱儿童题材，被认为是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺自小被家人的疼爱包围在脉脉的温情中，这种温情浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；也使得漫画在他的笔下一改讽刺幽默的单一面貌，变成了平易的文字和纯仁的画风，被人们称为“诗意漫画”。俞平伯评丰子恺的作品是“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。
丰子恺作品中简单的线条、朴素的画风、单纯的色彩、朴实的画意，表现了人们真实的生活状态。从他的画中总能读出画外之意，感受到文学与绘画的完美结合，文学与哲学的完美结合，从而成就了“诗意漫画”。在中国画的传统创作观念中，自然而普遍地存在的“诗意”的概念，在丰子恺这里以别具一格的样貌出现。传统诗意画重视深远主题、超然精神的血脉得以有创新的被继承，促进了“诗意”作为中国画基本精神的继续传播。
丰子恺在作画的时候也经常会在作品中描画一些古诗词，文学家夏丏尊把丰子恺的这类作品称作“翻译”。但在笔者看来，丰子恺的作品中但凡是涉及到诗意题材的，都不仅仅是对诗词的简单翻译，而是经过作者再创造的“诗与画的内面的结合”，简单的几笔便能将诗词的主旨表现得很有韵味。如他的作品《红了樱桃，绿了芭蕉》、《几人相忆在江楼》、《无言独上西楼，月如钩》等都是对古诗词中的某些情景作了一番描述。丰子恺并非纯粹是将古文“翻译”过来，而是借古人之意以抒一己之情，虽然创作立意借鉴自古人诗词，但却彻头彻尾的是自己的创作。
除了古典诗词题材之外，丰子恺的作品更多的是描绘普通人们的.日常生活情景，颇具人情世故和趣味。对两位古代诗人陶渊明、白居易的欣赏也促进了他清新自然风格的形成，寥寥数笔却生动再现生活最真实的状态，人生百态尽在画中。在《漫画创作廿年》中，丰子恺形容自己的创作“感觉同写随笔一样”。其作品《挖耳朵》，这本是街头巷尾百姓生活中常见的一幕，一般情况下文人雅士都不会作为创作素材，丰子恺却自有艺术主张，将这个生活中看似琐碎且难登大雅之堂的场景描绘的生动有致。
丰子恺作品喜闻乐见的诗意营造不仅因为其古典诗词或者贴近百姓生活的创作题材的选择，更在其创作方法的使用。人们常用“小中能见大，弦外有余音”来描述他画作的特点。陈星认为，其创作的特点是“意到笔不到”。在笔者看来丰子恺这种对意境的追求非常类似于中国传统的写意画，崇尚在“似与不似之间”找到意境营造的最佳状态；崇尚“以形写神”，讲究“气韵生动”。在《村学校的音乐课》这一作品中，作者不施色彩，寥寥数笔的描绘，人物的形态便跃然纸上。“画中一个个张着大嘴唱歌的乡村学校的孩子，虽然没有一个个被画上眼睛、鼻子，但稍有艺术想象力的读者都会体会出，这里每一个孩子都透出天真的活泼的神气”，整个画面的布局和形象塑造给观者留有充分想象的空间，作品的观赏变得更加富有趣味。丰子恺谓“作画意在笔先，只要意到，笔不妨不到，有时笔到了反而累赘”，这种用笔的简洁营造了画面中的“含蓄美”，观众自然可以从画面中体会到更多“意蕴”。
丰子恺在《艺术漫谈》中曾形象地将艺术比作“米”、“麦”，认为艺术应当大众化，为大众所欣赏，如同家家户户每天能吃到的米、麦一样普及，不应当是那种只供少数人享用的山珍海味。“纵观丰子恺的一生，其艺术思想尽管比较复杂，但我们只要结合他具体的创作实践进行考察，则不难发现，对大众化和现实化的追求始终是最重要的两点。”丰子恺本人在这两方面的论述也是很多的，比如他说“在杂志上发表大众美术的画，其实只给少数的知识阶级的人看，大众是看不到的，大众看到的画，只有街头的广告画和新年里的‘花纸’。可惜这种花纸画，形式内容都贫乏，这应该改良。提倡大众艺术，应该走出杂志，到花纸上来提倡。”他这并不是片面的追求艺术的通俗易懂，而是同时也十分注重艺术格调的完美。
正因为丰子恺的漫画立足于普通大众的日常生活，所以他的创作题材可以很广，只要是见到的对他有所启发的事物，他都能画成颇有意趣的画作。仔细欣赏丰子恺的作品，会发现其画作中人物大多是儿童。丰子恺自己也说“我作漫画由被动的创作而进入自动的创作，最初是描写家里的儿童生活相”。也曾表白过自己向往“天下如一家，人们如家族，互相爱，互相助，其乐共生活”的理想社会。这种对生活的热爱，促使他以一颗率真的童心去观察、描绘儿童。经典之作《阿宝两只脚，凳子四只脚》便是一例；另外还有《阿宝赤膊》、《瞻瞻的车》等也是上等之作。这些作品的出现正是因为丰子恺作为一个艺术家对艺术素材敏锐的感知能力，善于感动、善于发现、善于创造。从艺术接受的角度来理解，当时中国正处于经济困乏时期，人们生理需求的不满足需要精神需求来填充，以思想精神的“食粮”去填补生理条件的匮乏，以对抗饥饿与寒冷。丰子恺的漫画以轻松愉快、积极向上的情景将读者们带进快乐的、美好的世界，燃起人们对新世界的希望，成为大众苦难中的糖果。
在常人看来可能再平常不过的场景，而丰子恺却能够完成“诗与画的内面的结合”，画面中的一切变得协调而生动，为人们展现一种深入而微妙的境地。这里的诗意不再是依靠“梅兰竹菊”等传统题材来表现的超凡脱俗，也不是借助“山水云气”等固有场景来抒发的悠闲淡泊，而是以诗意来点化的最平凡最世俗的题材，却让所有观看的人都看到了生活最本真的状态，看到了生命的永恒本质。
丰子恺漫画作品欣赏篇六
丰子恺，是中国著名的漫画家、书法家及书画家，同时也是一位优秀的诗人。他以其深厚的文化底蕴和独具特色的艺术风格，在中国文化界享有很高的声誉。其中，他创作的漫画古诗词尤为精彩。这些作品不仅具有高度的艺术价值，同时还对我们了解中国文化和传统文化有着重要的指导意义。
丰子恺的漫画古诗词，既充满了幽默感和趣味性，又蕴含了深刻的思想和感情。他的绘画风格独具匠心，用简洁的线条和色彩刻画出了古代诗词中所描绘的场景、人物和情感。在他的漫画作品中，文化符号和生活细节的组合，表达出了对古代文化的尊重和对当代时代的思考。
丰子恺的漫画古诗词不仅富有审美意义，更重要的是它们具备了深刻的文化内涵。这些作品帮助我们更好地理解和传承中国传统文化的精华。通过绘画，丰子恺在诗词中展现出的高尚情操和人文关怀，引领读者感受到中华文化的博大精深和人文关怀。
丰子恺的漫画古诗词作品是传统文化与现代艺术的完美结合。他用新的形式、新的手法，赋予了传统诗词新的生命力和时代内涵。丰子恺的创作，为我们提供了一种新的传统文化的传承方法，促进了传统文化的创造性转化和创新性发展。因此，丰子恺的漫画古诗词作品不仅是古诗词的再现和传承，更是中华文化的传承和展示。
丰子恺的漫画古诗词作品是中华文化中一精髓之光。他所展现的文化、艺术、情感和思想，在透过漫画的形式，让读者和观众产生深刻的共鸣，感受到中国传统文化之美。丰子恺的漫画古诗词作品为我们提供了一种更为生动、有趣、深入的方式，来感悟中国文化，传承中国传统文化，同时在面对现代文化冲击时也获得了更深层次的反思和诠释。丰子恺的漫画古诗词作品一直是我们育人的重要素材和教育的重要载体。
丰子恺漫画作品欣赏篇七
关于丰子恺，虽说早就闻知大名，网络上也有无数网页专门介绍，无非说“现代画家、文学家、艺术教育家”，丰子恺曾向李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。五四后，开始进行漫画创作。早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画之类的褒奖之词。但是听完丁秀娟老师的《丰子恺研究》选修课以后，一个丰满真实的丰子恺才显现在脑海中了。
随着丁老师的ppt和她儒雅的讲解，一幅幅简练而深邃的漫画令我着迷。都说孩子是天使的心，纯洁如水晶。他们拥有能洞彻世间所有荒诞的眼睛，安徒生笔下那“皇帝没穿衣服”的清脆童声，至今令许多成人汗颜。
丰子恺对于儿童，是存有一千分，一万分的好感与爱护的。他曾说：“近来，我的心事被四事所占，天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童”神明与星辰，丰子恺写得不多，但艺术和儿童却是他生命中的两件大事。在他的漫画生涯中，以儿童为主题的作品展了很大分量。他在与成人世界的比较中突显出人类最澄明、最美好的灵性世界。让人不禁追问，到底是什么使那天地混蒙之初的大爱与真性情从人们眼中消逝？是什么使人在成长过程中，不知不觉地在心间筑起道道樊篱？孩童的世界里，没有黑暗，没有欺诈，唯有一片纯洁。翻开丰子恺的抒情漫画集《几人相忆在江楼》，实为其中那些描写孩童的漫画拍案叫绝，感慨万千。其中有一幅名叫《朦朦胧胧露出孩子黑底的鬓发，黑且大的眼》，这是丰子恺为余伯平的诗集《忆》所作的一幅插图。绿叶儿芭蕉的窗下，歪露着半个脑袋，一双调皮的眼睛忽闪着。也许，最感人的艺术都具有最质朴的外表，这幅漫画就在其列。通俗的标题，寥寥数笔，将一双“黑且大的'眼睛”深深嵌入读者心间。这样一双明慧的孩子的眼，是世事最高的洞察者。在丰子恺的精神宇宙中，确实存在着神灵，而孩子是最初的天使。《摘花高出赌身轻》，不经意间会唤起每个成年人心底会心的微笑。画上，两个小孩争相蹦跳着够树上红艳艳的果子，地上是满地的树叶儿。每个人小时候都有过如此相似的欢乐。孩童时的这种游戏，其意义并不在于通过此来比较谁比谁更苗条，也不在于树上的果子，而仅在于“谁跳的更高”本身，这也正是儿童的可爱之处。随着年龄的渐长，这种比试被赋予了更多其本身意义之外的东西，渗透进了竞争、排挤、暗算等等。纯真的乐趣被嫉妒与弱肉强食的快感所取代，这是成人世界莫大的悲哀。也许，童真的精髓就在于专著于事物本身最初的乐趣。
而《花生米不满足》则反映了小孩子最真实的伤感和委屈。画面上的小家伙因为桌上他最喜欢的花生米被偷吃了，伤心的咧开嘴大哭起来。一边哭一边用词不达意的话道着委屈：“花生米不满足”这种彻底不虚饰情感最能打动人了。
其余再如《澹澹骑脚踏车》、《拉黄包车》、《软软新娘子，澹澹新官人，宝姐姐做媒人》、《星期日是母亲的烦恼日》、《穷小孩的跷跷板》等，都是将童趣挥洒得淋漓精致的作品。你不得不佩服作者观察的力度，将孩童心理刻画的入木三分的功力。
似乎人愈大，烦心的事儿就越多。人们不禁羡慕起孩童的无忧无虑来。有时，当人们由于压力过大难以承受时，会不知所措，啕啕大哭。这其实是以向孩童“退化”的方式进行的一种心理自我防御。也有许多成年人用“装可爱”方式来抗拒长大，拒绝成熟。但往往，人们又不甘心于孩童的“年幼无知”。这似乎有一个悖论：年龄愈长，愈成熟，但愈烦恼；年龄愈小，愈无知，但愈快乐。殊不知，这只是庸人的妄语。正所谓“童言无忌”，往往“一语道破天机”。真正无知者往往是自以为洞明世事，知之甚多者。故，大智者童心不泯，反之，决非智者。
丰子恺漫画作品欣赏篇八
鲁迅的小说是20世纪中国文学大师的辉煌杰作；丰子恺的画则是20世纪艺术绝品。《丰子恺漫画鲁迅小说集》将两位大师珠璧相辉的作品同时奉献给读者，它将带给新世纪的人们以新的思考，同时，它又是一部极具思想修养和艺术欣赏价值的珍藏版本。
丰子恺的时代，是在钢笔、圆珠笔等书写工具尚未取代毛笔的时代，用毛笔作漫画，丰子恺是开风气之先。丰子恺之后，只有称丰子恺为“前辈”的华君武等少数画家用毛笔画漫画，而丰子恺当是中国漫画史上最优秀的画家之一。丰子恺的漫画艺术熔铸东西画法，其画法可以叫做“写”画，线条粗细不一，但准确传神，有中国古代山水画、木版画写意手法的影子。画中的人物可以没有眼、鼻、口、耳，线条高度的精炼、简约，而山水风景画中的构图与层次感，显然又是受西洋画风的影响。丰子恺的毛笔漫画是汲取了中西画法的风格，引伸发展而形成一种极具幽默与浪漫情调的“子恺漫画”风格，具有非常的表现力。
丰子恺和鲁迅曾有过交往，1927年11月27日，丰子恺曾与陶元庆等人拜访过鲁迅。对鲁迅的'著作，丰子恺崇拜有加。在丰子恺的全部漫画插图作品中，小说插图是比较少的，而鲁迅小说的插图占丰子恺小说插图的绝大部分。由此可见鲁迅小说最能激起丰子恺的创作欲望。这也是20世纪两位巨匠的心灵沟通，是画家对自身及自身以外的世界的探寻，是对自己灵魂及对人类灵魂的追索。丰子恺创作《漫画阿q正传》几经周折。1937年春，正值抗战前数月，丰子恺在杭州创作了漫画《阿q正传》，尚未印刷即毁于战火。1938年应钱君胖约为《文丛》重作此稿，可惜只刊登两幅，又被炮火所毁。1939年丰子恺又重新作漫画《阿q正传》，终由开明出版社出版。“可见炮火只能毁吾之稿，不能夺吾之志。只要有志，失者必可复得，亡者必可复兴。此事虽小，可以喻大。”（丰子恺：《漫画阿q正传》出版序言）《漫画阿q正传》共54图，画家希望：“将来的中国，当不复有阿q及产生阿q的环境。”《绘画鲁迅小说》是1949年丰子恺在上海创作的。他认为，“鲁迅先生的小说，大都是对于封建社会的力强的讽刺。赖有这种力强的破坏，才有今日的辉煌的建设”；“鲁迅先生的讽刺小说，在现在还有很大的价值。我把它们译作绘画，使它们便于广大群众的阅读。就好比在鲁迅先生的讲话上装一个麦克风，使他的声音扩大。”（丰子恺《绘画鲁迅小说》序言）1950年4月，《绘画鲁迅小说》由上海万叶书店出版，其中包括《祝福》、《孔乙己》、《故乡》、《明天》、《药》、《**》、《社戏》、《白光》等8篇鲁迅小说的140幅插图。丰子恺的诞生地在浙江桐乡县石门湾，距鲁迅的家乡绍兴仅一二百公里，他的漫画所表现的清末社会的状况、乡俗、地域风情以及人物的服饰都是他亲眼见过的。所以，丰子恺笔下的鲁迅作品插图更能准确生动地描述鲁迅小说中的情景，更能帮助读者对鲁迅小说的理解与把握，更以他独特的艺术表现手法，以一种“静”的图画语言表达鲁迅小说“力”的深刻与美，形成了一幅幅不可超越的艺术杰作。